WEB EXCLUSIVE: Erweitertes Interview
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- Jenny Holzer
Sie tragen viele verschiedene Hüte - Designer, Herausgeber, Schriftsteller. Für wen bist du am leidenschaftlichsten?
Das ist eine interessante Frage. Ah, ich meine, die Antwort ist, dass ich von allen begeistert bin. Ich denke, eine Sache war für mich irgendwann bedeutungsvoll, vom Designer zum Autor zu werden, und ich meine nicht nur einen Schriftsteller, sondern ich meine, den Inhalt zu generieren und zu entscheiden, wie er aussehen soll. Ich denke, das hat mich am meisten interessiert, egal ob es sich um einen Roman oder ein Buch mit Comics handelt. Das, was mich am meisten begeistert, ist die Autorenschaft.
Sie haben rund 1.000 Buchumschläge entworfen. Wie halten Sie sie einzigartig?
Ich verlasse mich darauf, dass die Autoren keine veralteten Bücher schreiben. Beim Lesen des Manuskripts habe ich ein Gefühl dafür, dass der Autor wirklich gute Arbeit leistet. Deshalb ermuntert mich diese Art, dasselbe visuell zu tun.
Welche Ideen versuchen Sie in Ihren Buchentwürfen zu vermeiden?
Ich versuche, etwas zu vermeiden, das wörtlich ist. Ich habe vor einigen Jahren ein Cover für den Roman My Name Is Red von Orhan Pamuk gemacht. Der Titel ist in blau. Aber natürlich wurde dafür gesorgt, dass Regeln gebrochen wurden. Ich habe Cormac McCarthys All the Pretty Horses gemacht, und was steht auf dem Cover? Ein hübsches Pferd. Aber es zeigte nur die Mähne, nicht den ganzen Körper, als ob das Pferd ein Teil der Landschaft würde.
Was war Ihre größte Herausforderung beim Design und warum?
Eine neue Übersetzung des Neuen Testaments, die sehr entmutigend, aber sehr befriedigend war, weil ich Fotografien von Andres Serrano verwendet habe, einem sehr kontroversen Fotografen. Es war im Grunde genommen eine Nahaufnahme des Gesichts eines Toten mit halboffenen Augen. Der Verlag nutzte die Chance und ging mit. Letztendlich hat es total nach hinten losgegangen und es war alles eine Schuld der Assoziation wegen dieses Fotografen. Keine Buchhandlung würde es im Grunde tragen.
Sind die Cover, die Sie für Ihre beste Arbeit halten, die gleichen, die alle für Ihre beste Arbeit halten, z. B. für Crichton oder Sedaris?
Ich denke, die oberflächliche Sache, die diese Bücher gemeinsam haben würden, ist, dass sie alle Bestseller und große Bestseller sind. Ich denke, die Herausforderung als Designer im Fachverlag besteht darin, etwas zu tun, das interessant ist, aber auch eine große Anziehungskraft hat. Ich denke, ich strebe danach, ständig zu entlarven, was das bedeutet. Das Cover für Dry zum Beispiel, das klatschnass aussieht, ist das Cover für das Taschenbuch. Der Verlag lehnte das Design zunächst ab und entschied sich für ein völlig anderes Design / Designer. Der Herausgeber des Taschenbuchs sagte: "Nein, wir wollen das Original, das abgelehnt wurde." Und das Buch war großartig, das Taschenbuch war besser als das Hardcover. Und wie heißt dann eine "kommerzielle Jacke"? Es muss nicht bedeuten, was jeder denkt, dass es tut. Ich mag es, Menschen zu überraschen.
Für welches Buch hätten Sie das Cover vor Ihrer Zeit gerne entworfen und warum?
Der Fänger im Roggen. Es gibt eine letzte Szene mit einem Karussell im Central Park, daher ist das ursprüngliche Design eine sehr stilisierte Zeichnung eines Karussellpferdes aus der damaligen Zeit [1951]. Ich denke, ich würde versuchen, Phoebe irgendwie zu repräsentieren, aber noch einmal, nicht im wahrsten Sinne des Wortes.
Wie viel Input gibt der Autor normalerweise?
Es hängt alles ab. Manchmal entwerfen sie es buchstäblich für Sie, obwohl sie vielleicht nicht wissen, was sie tun. Oder manchmal, wissen Sie, geben sie Ihnen eine vollständige Carte Blanche oder eine Art Kombination aus beidem, irgendwo dazwischen. Sie sind alle verschieden.
Beeinträchtigt oder beeinflusst Marketing oder Branding jemals ein Cover-Konzept, das Sie erstellen möchten?
Ich bin ziemlich glücklich, soweit das geht. Von Zeit zu Zeit mischt sich jemand aus dem Marketing in die eine oder andere Richtung. Und manchmal haben sie recht. Aber nein, ich fühle mich so ziemlich glücklich. In gewisser Weise bin ich in einem Elfenbeinturm.
Ist das Genre, das Sie behandeln, für das Design von Bedeutung?
Die Herausforderung besteht darin, das Genre grundsätzlich zu untergraben. Wie kann ein Krimi aussehen, der nicht vorhersehbar ist oder den wir noch nie gesehen haben? Und es ist schwer. Oft versuchst du es und versagst, und du gehst weiter. Aber ich musste den Minderheitenbericht von Philip K. Dick überarbeiten, und das war eine interessante Herausforderung. Ich wollte nicht, dass es wie "Science Fiction" aussieht, aber es sollte für das Thema immer noch angemessen aussehen.
Hat es die Art und Weise, wie Sie Buchumschläge entwerfen, verändert, Autor zu werden?
Die Art und Weise, wie ich Buchjacken entwerfe, hat sich nicht geändert. Ich denke, es hat mich lebendiger gemacht, mit Autoren umzugehen. Denn wieder bin ich verwöhnt, weil ich als Autor mein eigenes Cover entwerfe. Auf der einen Seite ist es eine Last, auf der anderen Seite kann ich mir nicht vorstellen, dass das Schicksal meines Buchumschlags in den Händen eines anderen liegt, um für mich zu entscheiden. Ich denke für manche Autoren ist es sehr traumatisch. Wissen Sie, sie bekommen eine Jacke, die sie nicht mögen, und sie wissen nicht, ob sie es aussprechen oder akzeptieren sollen. Nachdem ich den Veröffentlichungsprozess als Autor gesehen habe, bin ich ein bisschen sympathischer geworden als früher.
Kommt eine typische Idee aus dem Buch selbst, dem Autor, etwas auf der Straße, einem Flohmarkt, einem Traum oder was?
Es ist total überall. Absolut. Und das Schöne an Büchern ist, dass die Fristen nicht so verrückt sind wie in einer Zeitschrift oder, Gott bewahre, einer Zeitung. So haben Sie normalerweise den Luxus, ein Buch zu lesen und es in Ihrem Kopf köcheln zu lassen. Und warten Sie darauf, dass die richtige Lösung gefunden wird, egal, ob Sie sich selbst etwas einfallen lassen oder ein Kunstwerk, das Sie in einer Galerie sehen. Ich würde definitiv jedem empfehlen, der ein Buchumschlagdesigner werden möchte, um nach New York City zu ziehen.
Wie unterscheidet sich ein Buchcover von einem Album- oder Zeitschriftencover?
Hmm. Nun, das Album-Cover ist in jeder Hinsicht seltsam, denn es ist wie das Gehen tot. Sie existieren immer noch und werden immer noch hergestellt, aber es ist fast wie "warum?" Wenn jeder Musik online kauft, wird sie buchstäblich auf die Größe einer Briefmarke reduziert. Seit mindestens 10 Jahren ersetzt das Musikvideo das Albumcover vollständig als Schlüsselelement der visuellen Ikonographie, die mit einem bestimmten Album verbunden ist.
Die Titelseiten von Magazinen wollen Ihnen im Großen und Ganzen einfach nur alles erzählen. Sie können dir nicht genug erzählen. All das klapperte auf der Vorderseite des Magazins. Sie schreien dich nur alles in dir an. Wo ein Buchcover, wenn es richtig gemacht wird, nur eine Sensibilität suggeriert, wird es viel zurückhaltender und diskreter sein.
Wie hat sich das Design von Buchumschlägen in den letzten 20 Jahren verändert?
Insgesamt ist es viel schlauer geworden. Ich denke, es gibt mehr Designer und Verleger, die herausfordernde Dinge sehen wollen. Ich denke, die Erfahrung, in einen Buchladen zu gehen, ist visuell sehr viel anders als vor 20 Jahren.
Werden Bücher mit digitaler Technologie obsolet?
Ich liebe diese Frage, weil ich sie zum x-ten Mal wiederholen kann: Nein, das Buch geht nirgendwo hin. Das Buch ist bereits die prägnanteste Technologie, um das zu liefern, was es liefert. Als das letzte "Harry Potter" Buch herauskam, haben die Kinder es nicht heruntergeladen. Sie standen in Buchhandlungen an. Die Leute mögen etwas, das sie in ihre Tasche stecken können. Die Leute trugen nicht ihre Sgt. Überall ein Pepper-Album - sie gingen nach Hause und hörten es sich an.
Was sagen Sie zum Axiom "Beurteilen Sie ein Buch nicht nach seinem Einband"?
Meine Reaktion ist: Oh, mach weiter.
