Doug Aitken besuchte das Hirshhorn Museum vor zwei Jahren zum ersten Mal in der Abenddämmerung. „Ich bin in einem Taxi angekommen“, erinnert sich der Künstler. "Ich habe die Tür geöffnet. Ich hatte das Hirshhorn von weitem gesehen, aber als ich es aus der Nähe sah, reagierte ich sofort. «Als er aufblickte, betrachtete er das Gebäude:» Dieser Betonzylinder ist vier oder fünf Stockwerke hoch. Es hat diese unglaubliche Masse, dieses unglaubliche Gewicht. Ich hatte das Gefühl, dass hier etwas passieren sollte “- und schon hatte er eine Idee, worüber.
Aus dieser Geschichte
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Sehen Sie, wie der Künstler Doug Aitken das Äußere des Kunstmuseums in eine Panorama-Kinoleinwand verwandelt. (Foto: Postdlf über Wikicommons)
Video: Ein Multimedia-Spektakel am Hirshhorn
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Kunst- und Musikliebhaber, die an der wichtigsten Veranstaltung des Museums teilnahmen, wurden mit Andy Warhols "Shadows" und Live-Musik verwöhnt
Video: Das Hirshhorn verwandelt sich stundenlang
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Ron Muecks "Big Man" -Skulptur im Hirshhorn Museum ist ein Publikumsliebling, der eine Vielzahl von Reaktionen auslöst
Video: Ein "Big Man" am Hirshhorn
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"Er fühlte sofort, dass dies die ultimative Kinoleinwand war", sagt Kerry Brougher, der Hirshhorn-Kurator, der Aitken eingeladen hatte, der seit langem für seine Videoinstallationen bekannt ist. "Um ehrlich zu sein, ich hatte das Gefühl, dass er das denken würde."
Aitken verwandelt das Museum jetzt in eine 360-Grad-Projektionswand für SONG 1, eine Arbeit, die das Hirshhorn als „kühnsten Auftrag“ und als „eine der bahnbrechendsten Ausstellungen seiner Geschichte“ bezeichnet. Jeden Abend vom 22. März bis 13. Mai Das Äußere des Gebäudes wird in bewegte Bilder getaucht, dank digitaler Bearbeitungstechnologie und 11 Projektoren, die auf dem Gelände läuten.
Das Projekt zeigt ein Tilda Swinton-Cameo und eine Aufführung von Beck, aber die runde Fassade des Gebäudes ist der wahre Star.
"Es ist eine radikal andere Leinwand, eine erstaunliche Befreiung", sagt Aitken. "Wenn man sich die Geschichte des bewegten Bildes ansieht, ist es fast vollständig in einem Rechteck enthalten."
Auch für Museen ist es ein Meilenstein, sagt Brougher: „Es geht nicht nur um die verehrten Innenräume mit den heiligen Gegenständen, sondern auch um ein Leben außerhalb des Gebäudes.“
Die New York Times hat Aitken, 44, einen "Liebling der internationalen Kunstwelt" genannt. Seine Projekte umfassen Medien und Genres, und er hat Skulpturen von FedEx-Boxen über motorisierte Spiegel bis hin zu Lautsprechern, die im Golfkrieg als Schallwaffen eingesetzt wurden, geschmiedet. Doch seit seine Installation electric earth 1999 den Internationalen Preis der Biennale von Venedig gewann, ist er vor allem für seine Filme bekannt. Aitken stammt aus Los Angeles und versteht den Film wie jedes andere Werkzeug eines Künstlers. Seine Videoinstallationen beinhalten Hollywood-Schnörkel (wie Auftritte von Swinton, Chloë Sevigny und Donald Sutherland), auch wenn sie lineares Storytelling und die traditionelle Single-Screen-Perspektive vermeiden. Ein Stück aus Aitken könnte Eisschollen brechen, die Singsangfelder der Auktionatoren des Mittleren Westens sezieren oder das Pathos des modernen Reisens durch beunruhigende Aufnahmen von Zugvögeln und anderen wilden Tieren in Hotelzimmern erkunden. Er verbindet scheinbar unzusammenhängende Szenen mit mehreren Projektionsflächen in getrennten Räumen - oder manchmal an den Seiten von Gebäuden.
Er hat schon früher Museen verwandelt. 1998 strahlte er zwei Augen auf das Wiener Secessionsgebäude. 2001 füllte seine mehrteilige Videoinstallation new ocean die Londoner Serpentine Gallery vom Keller bis zur Kuppel. 2007 deckten die Schlafwandler der Outdoor-Show gleichzeitig das Museum of Modern Art und das American Folk Art Museum in New York ab. Aber SONG 1 ist ein anderes Unterfangen, sowohl wegen der einzigartigen Bildschirmform als auch wegen der beispiellosen Rolle der Musik.
Die Arbeit dreht sich um den klassischen Popsong von 1934 „Ich habe nur Augen für dich“. Beck und andere Künstler spielen Ragtime-, Gospel-, Doo-Wop- und High-Speed-Percussion-Versionen. Die Musik entwickelt sich mit jedem Spiel und ähnelt manchmal einem Fackellied, einem Country-Standard oder einer rohen Electronica. Seine Rhythmen prägen die Bilder, die über das Hirshhorn strömen, von den Verkehrsmustern der Autobahnen bis zu den Bewegungen der Wolken. "Wir suchen nach Wegen, um eine Art Choreografie zu kreieren", sagt Aitken. „Es geht nicht um Projektion. Es geht darum, Architektur zum Leben zu erwecken und in Bewegung zu bringen. “
Das Stück wird von nach Einbruch der Dunkelheit bis Mitternacht gespielt. Der Effekt ändert sich mit der Jahreszeit, wenn die Tage länger werden und die Bäume knospen. Nicht zufällig erstreckt sich die Show über die Kirschblütenzeit, in der viele Touristen das Hirshhorn zum ersten Mal besuchen, vielleicht in der Abenddämmerung, wie es Aitken tat. Und jetzt wird definitiv etwas passieren.
