Mit Federn geschmückt und in Hühnerdraht verwickelt, baumelt der Basketball gefährlich im Rahmen eines weiß gestrichenen viktorianischen Vogelkäfigs und projiziert beim Herumlaufen eine Art unterdrückten Rausch. Es gibt ein Gefühl der Bewegung in der kabelgebundenen Frizziness, aber der Ball ist in seiner verwirrten Suspension gefangen. Diese Objekte - Trümmer aus den Straßen von New York City - umfassen "Bird", eine Skulptur aus dem Jahr 1990 von David Hammons, einem mutwillig unzugänglichen afroamerikanischen Künstler-Provokateur. “Bird” ist sowohl eine böse Pastiche als auch eine freudige Feier seines physischen Materials und ein Werk der poetischen Subversion. "Historisch gesehen hat die afroamerikanische Gemeinschaft Möglichkeiten im Sport und in der Musik erhalten und sich in diesen Bereichen hervorgetan, aber es wurden auch Möglichkeiten verweigert und sie wird immer noch eingesperrt", bemerkt Salvador Salort-Pons, der im vergangenen Jahr Direktor des Detroit geworden ist Institut der Künste. Als Teil einer Kampagne, um an der Wiederbelebung der Stadt teilzunehmen und diesen hohen Berg der Elitekunst in ein Volksmuseum auf Straßenebene zu verwandeln, machte er "Bird" zu seiner ersten größeren zeitgenössischen Anschaffung.
Die DIA plant, das Werk diesen Monat in ihrer afroamerikanischen Kunstgalerie auszustellen - der Beginn einer gerichtlichen Presse, wenn Sie so wollen, um die Attraktivität des Instituts zu erhöhen und sein Engagement für die afroamerikanische Kunst zu vertiefen. "Bird" ist mit 1, 4 Millionen US-Dollar eines der teuersten Werke zeitgenössischer Kunst, die das unterfinanzierte Museum in zwei Jahrzehnten erworben hat, und läutet ein neues Kapitel für ein Kulturjuwel ein, das vor kurzem außer Kontrolle geraten und in eine gemeinnützige Stiftung überführt wurde. Obwohl die DIA eine 600-teilige afroamerikanische Sammlung beherbergt, die für ein Museum seines Kalibers geeignet ist, wurde sie in letzter Zeit von lokalen Aktivisten dafür kritisiert, schwarze Künstler in einer Stadt zu vernachlässigen, die zu 80 Prozent schwarz ist. „Unser Ziel ist es, für alle unsere Besucher relevant zu sein“, sagt Salort-Pons. „Wir möchten alle einbeziehen, die hierher kommen.“ Der junge charismatische Spanier möchte die ehrwürdige DIA - deren Kernstück Diego Riveras populistische Wandgemälde „Detroit Industry“ sind - stärken, indem er einen Marktplatz um sie und andere Institutionen in der Innenstadt schmiedet.
"Zero Hour", 2012, Hank Willis Thomas, chromogener Druck und Plexiglas mit Lumisty-Film. (Detroit Institute of Arts) 
"Caged Brain", 1990, Tyree Guyton, Mischtechnik. (Detroit Institute of Arts) 
"Flaming Skeleton # 3", 1993, Joyce Scott, Glasperlen und Faden. (Detroit Institute of Arts) 
"Offiziere der Husaren", 2007, Kehinde Wiley, Öl auf Leinwand. (Detroit Institute of Arts) 
"Something You Can Feel", 2008, Mickalene Thomas, Strass, Acrylfarbe und Öl-Emaille auf Holztafeln. (Detroit Institute of Arts) 
"Nach einem Kuss sterben", 2011, Fred Wilson, Murano-Glas. (Detroit Institute of Arts) Da der Markt für afroamerikanische Kunst so heiß ist, dass er praktisch geschmolzen ist, versucht Salort-Pons, sich an der Aktion zu beteiligen, bevor er den Preis verliert. Auf seiner Wunschliste stehen der Maler Mark Bradford, der Maler-Bildhauer Kerry James Marshall und der Pionier der Harlem Renaissance, Aaron Douglas. Ein Hammon, der sich in Greenwich Village einen Namen gemacht hat, wenn er Schneebälle verkauft und einen Felsbrocken mit Haaren vom Boden eines Friseursalons in Harlem wabert, ist für eine umfassende afroamerikanische Sammlung genauso wichtig wie für einen Da Vinci oder einen Rembrandt Europäische, sagt Salort-Pons. Die Arbeit der 73-jährigen Hammons hat metaphorische, wenn nicht sogar talismanische Kräfte, sagt Lex Braes, ein Professor des Pratt-Instituts, der die Karriere des Künstlers lange verfolgt hat. „Er ist ein visueller Dichter, wild, erfinderisch mit großer Autorität in Zurückhaltung. Er enthüllt, was sich unter den Scharaden des amerikanischen Lebens verbirgt und bringt Würde in den Alltag. “
