Was die nationalen Schätze anbelangt, war es ein Schnäppchen: 405, 90 USD, das Mary Pickersgill aus Baltimore gezahlt hatte, die es aus roter, blauer und ungefärbter Wolle sowie Baumwolle für die 15 Sterne herstellte, um auf der Festung zu fliegen, die den Hafen der Stadt bewacht. Eine riesige Flagge, 30 mal 42 Fuß, war als kühne Aussage für die britischen Kriegsschiffe gedacht, die sicher kommen würden. Und als die jungen Vereinigten Staaten im September 1814 die Invasoren in einem spektakulären Kampf, den Francis Scott Key miterlebte, zurückwiesen, schrieb er seine Freude in einem Vers, der zuerst als „Verteidigung von Fort M'Henry“ veröffentlicht und dann auf den Punkt gebracht wurde eines britischen Trinkliedes, verewigt als "The Star-Spangled Banner".
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Die Flagge selbst, die seit 2008 in einer speziellen Kammer im Smithsonian National Museum of American History nach einer Restaurierung im Wert von 7 Millionen US-Dollar aufbewahrt wird und am 14. Juni mit einem landesweiten Gesang (anthemforamerica.si.edu) gefeiert wird, bleibt eine kühne Aussage. Aber was sagt es jetzt, 200 Jahre später? Wir haben führende Maler, Musiker, Dichter und andere Künstler gebeten, sich mit dieser Frage zu befassen. Sie könnten von ihren Antworten inspiriert oder provoziert werden. Aber ihre Kunstwerke beweisen, dass die Hymne und die Ikone so mächtig wie immer sind, Symbole einer immer größer werdenden Vielfalt von Ideen darüber, was es bedeutet, Amerikaner zu sein.
RO Blechman, ein mit Deadline-Panik vertrauter Karikaturist und Illustrator, stellte sich Francis Scott Key in einem kreativen Jam vor: "Ich habe es geschafft, ihn (und mich) mit diesem Deus ex machina, dem Midshipman (RO Blechman), zu retten. 
Die in Kanada geborene Malerin Anita Kunz, die vor sieben Jahren US-amerikanische Staatsbürgerin wurde, schuf eine Figur in Acryl und Aquarell, die die übersehene Rolle der Frau in der Gesellschaft würdigt. Sie hofft, dass es "Geschichte, Heldentum und Stolz" ausdrückt. (Anita Kunz) 
Jeder Faden in diesem neuen Kunstwerk symbolisiert individuelle Freiheit, sagt der Designer-Illustrator Christoph Niemann. Aber "wenn Sie herauszoomen, bemerken Sie, dass alles miteinander verwoben ist, und all diese einzelnen Windungen, die zufällig erscheinen, sind Teil des Gitters." (Christoph Niemann) 
O'Brien, ein Enkel irischer Einwanderer, der stolz die amerikanische Flagge zeigte, fand nur wenige gute Bilder von Francis Scott Key. Jetzt hat der Autor der Hymne das Ölporträt, das er verdient. (Tim O'Brien) Breite Streifen und strahlende Sterne von George Green
Als Green dieses Gedicht verfasste, erinnerte er sich daran, Jimi Hendrix 1969 bei der Aufführung der Nationalhymne gesehen und die Folgen der Anschläge vom 11. September von einem Dach in New York aus beobachtet zu haben.
Es war ein freudiges Geräusch für den Herrn
das machte Hendrix an diesem Morgen und schmolz nieder
die Nationalhymne. Er hat ein Motown Saraband gemacht
und erweckte die triste Menge von Lotusessern
so galant strömt es auf der Woodstock-Weide.
Die Bande am VFW war nicht amüsiert,
Ich bevorzuge ein traditionelles Arrangement
aus dem peppigen Trompetenmarsch wurde Trinklied
zuerst bekannt als "Anacreon im Himmel."
Geben Sie Francis Scott Key, der Anwalt-Dichter,
thront in der Takelage einer britischen Schaluppe,
ein überkleideter Gesandter, der gestikuliert
wie ein Tenor auf die bombardierte Festung zu und Fahne schnappen,
seine Verse kommen in flüchtiger Trance
später auf einen Umschlag gekritzelt werden.
Die ganze Nacht an Deck war Doc Beane auf und ab gegangen und hatte geschwatzt.
"Ist unsere Fahne noch da?" Es war und Keys Dichter-Kloster
wurde bald von Chören im ganzen Land gesungen.
Aber der Präsident und sein verwirrtes Kabinett
hatte sich wie wandernde Zigeuner auf einem Hügel versammelt,
desto besser, ihr rauchendes Kapital zu sehen,
und Dolley Madison, verkleidet als Farmfrau,
wanderte in einem Wagen die Straßen auf und ab,
für zwei Tage auf dem Lande fast verloren
"Die erste Strophe (O Say Can You See ...) macht die Flagge musikalisch", sagt der Maler Peter Halley über seine Vision für diese fließende Fotomontage. "In gewisser Weise werden die Stars and Stripes mit Streamen und Platzen gleichgesetzt." (Peter Halley) 
Die Pianistin Rachel Grimes (Jeremy Cowart) Die Pianistin Rachel Grimes, die sagt, dass "Unabhängigkeit und Freiheit" für Künstler von entscheidender Bedeutung sind, dachte über Mary Pickersgill nach und darüber, "wie persönlich die Herstellung der Flagge gewesen wäre".
Für den renommierten Architekten Daniel Libeskind, einen polnischen Einwanderer, bedeutet die US-Flagge "Freiheit des Einzelnen, der Religion, der Demokratie". Stahl und Aluminium vermitteln die Unverwüstlichkeit des Symbols. (Foto von Henry Leutwyler) 
"Der Krieg von 1812 war in meiner Kindheit sehr präsent", sagt der Künstler Brad Holland, der in Fremont, Ohio, dem Ort von Fort Stephenson, aufgewachsen ist, der von den Briten angegriffen wurde. Sein Thema - Fort McHenry am Morgen nach der Schlacht von 1814 - scheint trügerisch ein "unbewehrter Ort" zu sein. (Brad Holland) Der wegweisende Videokünstler hat die Umgebungsgeräusche vorbeifahrender Autos aufgenommen und auf ein Viertel verlangsamt, indem er das Flaggenbild angeglichen und eine überraschend neue Wahrnehmung eines vertrauten Anblicks geschaffen hat.
Terry Winters Notizbuch-Collage basiert auf einem Foto von 1914, auf dem zwei Frauen im Smithsonian arbeiten, um das Sternenbanner in einem Raum mit einem Modell eines Riesenkalmars wiederherzustellen. (Terry Winters) "Das war nur eine Person, die eine Sache gemacht hat", sagt der Künstler und Filmemacher Matt Mahurin über den Hersteller des ursprünglichen Banners. "Und das Objekt hat überlebt - aber was noch wichtiger ist, die Ideen haben überlebt."
Von Ralph Lauren Studio, dem Kreativteam des amerikanischen Designers, stammt eine Hommage an ein Banner, das an einen selbstgemachten Wandteppich erinnert: Ölfarbe auf Sackleinen, etwa 1 1/2 mal 2 1/2 Fuß. (Foto von Travis Rathbone) 
Jazzgitarristin Mary Halvorson (Clayton Cubitt) "Ich habe über den Zustand der Welt nachgedacht, als Amerikanerin - es gibt so eine Mischung aus Positiven und Negativen", sagt die Jazzgitarristin Mary Halvorson über ihre Inspiration.
Die 17-Fuß-Skulptur aus Stahl, Wachs und Holz von Robert Longo (in der Petzel Gallery in New York) erinnert an Kapitän Ahabs sinkendes Schiff und "spiegelt eine physische Manifestation amerikanischer Hybris wider". ("Untitled (the Pequod)" von Robert Longo; 2014. 207 x 192 x 12 Zoll) 
"Ich bin von dem ungeschickten, rauen, einfachen Bild angezogen", sagt Grafikdesigner David Carson, der auf provokante Weise Nahaufnahmen des Stars and Stripes mit einem alten Schnappschuss seines Vaters Robert gepaart hat, der während einer Militärprüfung aufgenommen wurde Pilot. (David Carson) 
"Jean-Michel Basquiat hat die Flagge immer als amerikanische Kunst gesehen", sagt Alexis Adler, der mit der Sensation der Graffitist-Kunstwelt lebte. Basquiat, der dieses Werk um 1980 schuf, starb 1988 mit 27 Jahren. (Foto von adam reich / Alexis Adler archives)
