Mit einer Höhe von einem Meter steht es - eigentlich Türme - über dem Betrachter. Aus einem pyramidenartigen Rahmen, der mit roten, grünen, blauen und orangefarbenen Körben aus perlenbesetzten Sicherheitsnadeln besetzt ist, bricht ein Farbenrausch aus. Unter ihnen steht eine gesichtslose Schaufensterpuppe, die von Kopf bis Fuß mit einem schwarz-pinkfarbenen Bodysuit überzogen ist.
Ganz oben das Pièce de Résistance: ein Häschen aus Pappmaché mit einem Akzent in Zuckerwatte-Pink, mit Comic-Augen und einem vagen, leicht beunruhigenden Lächeln. Der Hase hält ein Ei mit der Aufschrift „Frohe Ostern“.
Diejenigen, die mit dem Werk des Künstlers Nick Cave vertraut sind, werden dieses Werk aus dem Jahr 2009 schnell als eines seiner charakteristischen „Soundsuits“ erkennen. Darin liegt eine umfassende, jahrzehntelange Saga tragbarer Skulpturen aus gefundenen Objekten.
Das Stück, das derzeit im Hirshhorn-Museum zu sehen ist, ist ein Dauerbrenner unter den Besuchern. "Es macht Spaß, es ist irgendwie humorvoll, es ist übertrieben und es ist etwas, mit dem sich die Leute identifizieren können", sagt die Kuratorin Evelyn Hankins. „Aber ich denke, das Interessante an Caves Arbeit ist, dass diese Soundsuits getragen werden sollen. Sie sind performativ. "
Cave stammt aus Missouri und ist heute Vorsitzender der Modeabteilung der School of Art Institute in Chicago. Als junger Mann studierte er sowohl bildende Kunst als auch Tanz. Er erhielt seinen MFA 1989 von der Cranbrook Academy of Art in Michigan, verbrachte aber auch einige Zeit in New York und studierte am Alvin Ailey American Dance Theatre.
Nach den Schlägen von Rodney King im Jahr 1991 befand sich Cave eines Tages im Park und fühlte sich als afroamerikanischer Mann „verworfen und entlassen“. Er bückte sich, hob einen Zweig vom Boden auf und einen anderen, um sie zu verbinden, wie er es als Versuch bezeichnete, seine eigene Identität vor der Außenwelt zu schützen.
Erst als eine Form Gestalt annahm, kam ihm die Idee der Bewegung in den Sinn. „Eigentlich habe ich eine Skulptur gebaut“, sagt er. „Und dann wurde mir klar, dass ich es tragen konnte und dass durch das Tragen und die Bewegung ein Geräusch entstand. Das veranlasste mich, darüber nachzudenken, wie man lauter sprechen musste, um gehört zu werden, und so kam die Rolle des Protests ins Spiel. So haben sich Soundsuits entwickelt. “
Seitdem hat Cave mehr als 500 weithin anerkannte Soundanzüge in einer schwindelerregenden Auswahl an Materialien und Silhouetten produziert. Die Arbeiten führten zu mehreren öffentlichen Auftritten, darunter 2013 Heard Ÿ NY im Grand Central Terminal.
Die Soundsuits haben sich im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt, aber ihre grundlegenden Grundsätze bleiben unverändert. Alle werden aus gefundenen oder weggeworfenen Objekten erstellt. sie verbergen alle Anzeichen von Rasse, Geschlecht oder Klasse; und sie sollen zur Darbietung getragen werden oder zumindest die Idee der Darbietung suggerieren, wie es für das Stück am Hirshhorn der Fall ist.
Seit dem frühen 20. Jahrhundert, als Pablo Picasso, Georges Braque und andere begannen, Zeitungsausschnitte und andere Quotidianobjekte in ihre Skulpturen, Collagen und Assemblagen zu integrieren, haben Künstler gefundene Materialien in ihren Arbeiten verwendet. Cave macht in diesem Sinne weiter und bevorzugt seit kurzem Vintage-Kunsthandwerksartikel, die er auf Antiquitätenmärkten im ganzen Land und international bezieht.
"Sie sind keine traditionellen Kunstmaterialien, sondern ausgesprochen handwerkliche Materialien", sagt Hankins. „In Kunstgalerien findet man normalerweise keine großen Osterhasen.“
Wie sich herausstellte, war es der Osterhase - keine Skizze oder Blaupause -, der als Anstifter für dieses besondere Stück diente. „Ich mochte diese Art des Hinweises auf eine bestimmte Zeit in meiner Erziehung als Kind und mit meinen sieben Brüdern und das Anziehen zu Ostern und diese erstaunlichen, unverschämten Osterjagden auf dem Bauernhof… Aber ich fühlte mich damals wie ein Kind dass du authentisch und liebenswert und schön warst, weil es dir gesagt wurde. “
Caves Prozess ist sehr intuitiv und er sagt, als er sich entschied, das Häschen oben auf der Skulptur zu platzieren, nahm das Stück wirklich Gestalt an. Im Laufe der Zeit sammelte es neue Bedeutungsebenen, die Ideen von Frühling und Wiedergeburt, afrikanischem Bestattungsritual, Rhythmus, Identität, hoher und niedriger Kunst, Farbe, Bewegung und natürlich Klang hervorriefen.
In Caves Händen werden Gegenstände sowohl für die Nostalgie geschätzt, die sie hervorrufen, als auch für ihr Potenzial, aus ihrem ursprünglichen Kontext entfernt zu werden. Man erwartet nicht, dass Zweige, Krachmacher, Vogelfiguren aus Porzellan oder Osterhasen in einem Museum zu sehen sind, aber wenn sie als Teil eines Soundsuits präsentiert werden, stellt sich der Betrachter vor, wie die Materialien auf überraschende Weise schwanken, klirren, schwirren oder klirren. Diese Objekte, die sonst als „niedrige Kunst“ abgestoßen würden, erzeugen ein völlig neues Sinneserlebnis.
Der Hirshhorn-Klanganzug ist derzeit in „At the Hub of Things“, der Ausstellung zum 40-jährigen Jubiläum des Museums, zu sehen. Laut Hankins haben sie und die Co-Kuratorin Melissa Ho beschlossen, die Show zu organisieren, indem sie Künstler aus verschiedenen Epochen zu losen Themen zusammenfasste. The Soundsuit teilt sich eine Galerie mit Werken von Christo, Claes Oldenberg und Isa Genzken. Das älteste Werk ist Robert Rauschenbergs Dam, ein Mähdrescher aus dem Jahr 1959, der im selben Jahr wie Cave entstand.
„Rauschenberg war natürlich berühmt dafür, dass er über die Lücke zwischen Kunst und Leben sprechen wollte - oder zwischen beiden arbeiten wollte“, sagt Hankins. „Ich denke, eines der Dinge, mit denen sich Museen derzeit auseinandersetzen, ist das Dokumentieren und Erfassen von Aufführungen, was per definitionem ein vergängliches Ereignis ist. So wie Rauschenberg die Kluft zwischen Kunst und Alltag überbrückt, schließt Cave die Kluft zwischen statischen Objekten und Performance. “
„In Kunstgalerien gibt es normalerweise keine großen Osterhasen“, sagt einer der Kuratoren des Hirshhorn. (Nick Cave 2009 Soundanzug, Hirshhorn Museum) Caves Arbeit mag in Erinnerung bleiben, weil sie die Kunstwelt dazu zwang, diese Kluft zu überdenken, aber was seine Arbeit so attraktiv macht, ist, dass sie so viele verschiedene Themen berührt. „Es kann von Collage und Assemblage sprechen, es kann von Performance sprechen, es kann von Ideen über Authentizität und Originalität und die Rolle des Künstlers und Originalität in der Kunst und all diesen anderen Dingen sprechen“, sagt Hankins. „Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum Cave so respektiert wird, weil die Arbeit - besonders im Fall unseres Stücks - auf den ersten Blick nur lustig und kitschig wirkt, aber tatsächlich ist es diese sehr ernsthafte Beschäftigung mit diesen verschiedenen Themen und Geschichte. "
Cave sagt, er habe oft Zuschauer gesehen, die sich angeregt über seine Arbeit unterhielten. Dies ist genau der Effekt, den er anstrebt: „Ich möchte, dass der Betrachter die Arbeit sehen kann und wir über mehrere Dinge sprechen können. Aber es liegt nicht nur in dieser einen Denkweise über das Objekt. Wir können darüber als dekoratives Objekt sprechen. Wir können darüber als skulpturale Form sprechen. Wir können es aufschlüsseln und über einzelne Teile des Ganzen sprechen. Wir können über Muster sprechen. Wir können über Farbe sprechen. Wir können über Rhythmus und Klang sprechen. So wird es in seiner Botschaft wirklich universeller. “
Mehr als 20 Jahre nachdem Cave diesen ersten Zweig aufgegriffen hat, bleibt der emotionale Antrieb für die Soundsuits relevanter als je zuvor. Der Künstler sagt, er arbeite derzeit an einer Serie über Trayvon Martin für eine bevorstehende Show in Detroit. Er sagt, er plane auch, einige der jüngsten Fälle von Rassenprofilen in Orten wie Ferguson und New York anzusprechen.
"Alle diese Vorfälle, die sich im letzten Jahr ereignet haben, waren einfach unglaublich", sagt Cave. „An diesem Punkt arbeite ich auf das hin, was ich zurücklasse. Aber ich denke nur, dass diese Arbeit niemals enden kann. “
Sehen Sie Nick Caves Soundanzug, 2009, auf der Hirshhorn-Ausstellung "Am Dreh- und Angelpunkt der Dinge: Neue Ansichten der Sammlung", die derzeit im dritten Stock des Museums zu sehen ist. Die Ausstellung gibt einen neuen Einblick in die Bestände des Museums an moderner und zeitgenössischer Kunst und zeigt die jüngsten Renovierungsarbeiten an der Galerie. Zu sehen sind auf jeden Fall großformatige Installationen von Spencer Finch, Robert Gober, Jannis Kounellis, Bruce Nauman und Ernesto Neto sowie Gemälde und Skulpturen von Janine Antoni, Aligheiro und Boetti, Cai Guo-Qiang und Isa Genzken Unter anderem Alfred Jensen und Brice Marden.
