Das Wochenende am Memorial Day war der Beginn der Sommersaison des Films, obwohl die Branche genau wie der Baseball ihren Zeitplan immer weiter ausdehnt. Die rekordverdächtige Eröffnung von Marvels The Avengers brachte Hollywood ein spürbares Gefühl der Erleichterung, das selbst eine glanzlose Schlachtschiff- Eröffnung nicht trüben konnte. The Avengers hat sich bemerkenswert gut geschlagen, aber auch Filme im Allgemeinen in diesem Jahr. In einem Bericht des Wall Street Journal vom Montag wurde festgestellt, dass die Kasseneinnahmen gegenüber dem Vorjahr um 15, 7% gestiegen sind. Wenn sich der Trend fortsetzt, könnten Filme in diesem Sommer knapp 5 Milliarden US-Dollar verdienen.
Mit der Eröffnung von Men in Black 3 am Freitag ist die Blockbustersaison offiziell da. Schneewittchen und der Jäger öffnet am 1. Juni; Prometheus und Madagaskar 3: Europas meistgesuchte, 8. Juni; Mutig, 22. Juni; GI Joe: Vergeltung, 29. Juni; The Amazing Spider-Man, 6. Juli; Eiszeit: Continental Drift, 13. Juli; und der 800-Pfund-Gorilla des Sommers, The Dark Knight Rises, am 20. Juli.
Will Smith und Tommy Lee Jones spielen die Hauptrolle in Men in Black 3. Foto: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Alle Rechte vorbehalten.
Merken Sie etwas ungewöhnliches am Zeitplan? Abgesehen von Pixar's Brave ist jeder einzelne Titel eine Fortsetzung, ein Neustart oder, im Fall von Ridley Scott's Prometheus, ein inoffizielles Prequel. Sogar The Avengers können als eine Art Fortsetzung von Marvel-Features wie Iron Man und Thor angesehen werden . Wirf im August Remakes und Updates wie " The Bourne Legacy", " The Expendables 2", " Sparkle", " Diary of a Wimpy Kid: Hundstage" und " Total Recall" auf den Markt und es scheint, als hätte Hollywood seinen ursprünglichen Projekten den Rücken gekehrt.
Ein Blick auf die zehn erfolgreichsten Filme aller Zeiten zeigt Ihnen, warum:
1. Avatar
2. Titanic
3. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 2
4. Marvels The Avengers
5. Transformers: Dunkel des Mondes
6. Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs
7. Fluch der Karibik: Dead Man's Chest
8. Toy Story 3
9. Fluch der Karibik: Auf fremden Gezeiten
10. Star Wars: Episode I - Die Phantombedrohung
Laut der Liste der weltweiten Einspielergebnisse von Box Office Mojo sind nur zwei dieser Top-Ten-Filme - Avatar und Titanic - eigenständige Titel und nicht Teil einer Serie. Und sechs der verbleibenden acht Titel wurden von einem anderen Medium übernommen: Bücher, Comics, Spielzeug und Fahrgeschäfte für Vergnügungsparks.
Grund zur Besorgnis? Oder einfach wie gewohnt? Nehmen Sie die fünf umsatzstärksten Filme der neunziger Jahre. Drei von ihnen - Terminator 2, Home Alone 2: Lost in New York und Batman Returns - waren Fortsetzungen, und ein vierter wurde aus dem Bestseller-Roman Jurassic Park adaptiert. (Die fünfte war die ursprüngliche allein zu Hause .) Wie wäre es mit den 1970er Jahren? Jaws, The Exorcist und The Godfather waren allesamt meistverkaufte Bücher. Fett war ein Hit Bühnenspiel; und alle haben mindestens eine Fortsetzung hervorgebracht. 1977 wurde Star Wars zu einem eigenen Medienimperium.
Regisseur Barry Sonnenfeld, Josh Brolin und Will Smith am Set von Men in Black 3. Foto: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Alle Rechte vorbehalten.
Die Wahrheit ist, dass Hollywoods größte Hits fast immer auf bekannten Eigenschaften beruhten: Vom Winde verweht, Der Klang der Musik, Die zehn Gebote, Ben-Hur usw. Auf einer Ebene folgen Filmemacher soliden Geschäftsprinzipien, indem sie von hier aus arbeiten Material, das auf dem Markt bereits erfolgreich war, mit einem bereits vorhandenen Publikum. Heutzutage möchte kein Studio-Manager Hunderte Millionen Dollar in ein Projekt investieren, das keinen Bekanntheitsgrad, kein eingebautes Publikum und keine Möglichkeit zur Cross-Promotion bietet.
Die Filmemacher kannten den Wert von Anpassungen und Einbindungen von Anfang an. Take The Kiss aus dem Jahr 1896, basierend auf einer Szene aus dem Stück The Widow Jones . Als es eröffnet wurde, konnte ein unternehmungslustiger Kunde den Film sehen, an dem Stück teilnehmen und an demselben Tag über beides in der Sunday World lesen.
Künstler standen schon immer vor dem Dilemma, etwas Neues zu erzählen und es dennoch vertraut erscheinen zu lassen. Maler wie Dürer und Rembrandt haben sich während ihrer gesamten Karriere mit denselben Themen beschäftigt. Shakespeare schrieb Fortsetzungen und schleppte unter königlichem Druck Charaktere wie Falstaff zurück auf die Bühne in The Merry Wives of Windsor . Aufgrund von Forderungen der Öffentlichkeit schrieb Sir Arthur Conan Doyle über fünfzig Sherlock Holmes-Kurzgeschichten und vier Romane - auch nach dem Tod des Detektivs im Jahr 1893. Jimmie Rodgers 'Aufnahme von „Blue Yodel“ im Jahr 1927 war so beliebt, dass er zwölf weitere machte Versionen, bis 1933 "Jimmie Rodgers 'Last Blue Yodel".
In Filmreihen und Comics, die ungefähr zur gleichen Zeit reiften, perfektionierten die Künstler den Trick, eine Geschichte zu erzählen, in der sich alles abspielte, sich jedoch nichts änderte. Die Zuschauer kehrten zu Episoden von The Perils of Pauline und Flash Gordon zurück, weil sie spüren konnten, dass Pauline und Flash, egal wie schlimm die Dinge wurden, irgendwie überleben würden. Dasselbe gilt heute auch für Fernsehserien wie „CSI“ und „Law and Order“ und sogar „The Big Bang Theory“. Woche für Woche kehren die Zuschauer zurück, um zu sehen, welche Charaktere sie gerne ungefähr das Gleiche tun - nur anders. Allmähliche Veränderung ist in Ordnung. Charaktere können sich verlieben oder verlieren, und wenn Agenten darauf bestehen und Verträge scheitern, können sie sogar getötet, neu zugewiesen oder in ihre eigene Serie verschoben werden. In den Filmen von The Thin Man wandelten sich die Charaktere von William Powell und Myrna Loy schließlich vom Brautpaar zu den Eltern. Aber ändern Sie zu viel und die Öffentlichkeit wird sich abwenden, wie Sylvester Stallone herausfand, als er Rocky und Rambo für Rhinestone und Stop aufgab ! oder meine Mutter wird schießen .
Barry Sonnenfeld und Tommy Lee Jones am Set von Men in Black 3. Foto: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Alle Rechte vorbehalten.
Aber es ist immer noch nicht einfach, der Öffentlichkeit eine Geschichte zu verkaufen, die sie bereits kennt, was Erfolge wie Aliens oder The Godfather Part 2 umso bemerkenswerter macht. In seiner ersten Fortsetzung von Men in Black war Regisseur Barry Sonnenfeld es gelang, der Handlung genügend Tricks und Variationen zu geben, um Kinogänger zurückzugewinnen, die das Original genossen hatten. Aber es gab ein Gefühl, dass die Charaktere ihre Zeit abwarten, dass die Witze gezwungen zu sein schienen.
Men in Black 3 ist vielleicht Sonnenfelds bisher schlauestes Werk: Es erzählt nicht nur die gleiche Geschichte wie die früheren Filme, es erweitert sie und enthüllt gerade genug über die Hintergründe der Agenten J und K, um ihren Charakteren eine echte emotionale Kraft zu verleihen. Währenddessen werden die Monster, Witze, Action, Nebencharaktere und erzählerischen Wendungen gezeigt, die die Zuschauer erwarten. Und während Sie einen reumütigen, melancholischen Ton hinzufügen, macht es vollkommen Sinn, wenn das Ende enthüllt ist.
Es ist ein gelungener Spagat, von dem ich hoffe, dass er nicht unter den offensichtlicheren, weniger nuancierten Blockbustern verloren geht, die ihn umgeben.
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