In New York City trägt eine neue Ausstellung im George Gustav Heye Center des American Indian Museum den interessanten Titel "HIDE: Skin as Material and Metaphor ".
In der Show ist "Haut" sowohl das menschliche als auch das tierische Fleisch und erweist sich nicht nur als Gegenstand, sondern wird als Tierhaut zum Material oder zur Leinwand für die Arbeiten. Und schließlich dient die Haut auch als Sinnbild für die Nöte und die Kämpfe - und die Fähigkeit, sie zu überwinden - in der Vergangenheit und Gegenwart der Ureinwohner.
"Für Ureinwohner", schreibt die Kuratorin Kathleen Ash-Milby in der Online-Ausstellung, "fungiert unsere eigene Haut als Leinwand, auf die wir Botschaften über unsere Identität schreiben oder die wir als Schutzschild verwenden können, um unsere Geheimnisse zu schützen und zu verbergen. Als Material." Tierhaut oder Tierhaut hat eine lange Geschichte in der einheimischen Kultur. Sie ist eine symbolische Erinnerung an historische Falschdarstellung, Ausbeutung und Rassenpolitik. "
Die Stücke in der Show sind eine Herausforderung und klingen mit einer brutalen Ehrlichkeit, die den Betrachter mit einem ungeklärten Gefühl und einer intellektuellen Suche nach mehr zurücklässt. Teil I dieser zweiteiligen Ausstellung zeigt die Mixed-Media-Werke der einheimischen Künstlerinnen Sonya Kelliher-Combs und Nadia Myre. Beide Frauen dokumentieren ihre persönlichen Kämpfe mit unerschütterlichen Details.
Die in Alaska geborene Sonya Kelliher-Combs kreiert skulpturale Stücke aus Tierfellen, Häuten, Sehnen und Geweben innerer Organe, Materialien, die dem Lebensstil der arktischen und subarktischen Stämme heilig sind. In ihrem Teil der Ausstellung mit dem Titel " Skin Secrets " verwendet die Künstlerin aus Inupiaq / Athabaska sowohl organische als auch künstliche Medien für ihre Erkundung des Äußeren und des Inneren. In einem Stück reiht sich eine kleine Armee von leeren Beuteln aus Schafs- und Rentier-Rohleder in Regimentsform aneinander. Sie sind so geformt, als hätten sie einmal etwas in der Hand, aber sie sind laut Ausstellungstext leere Behälter, in denen der Künstler mit "Geheimnissen ringt, die unaussprechlich sind oder sich verstecken müssen".
Nadia Myres Präsentation "Scar Tissue " setzt sich mit verborgenen Traumata auseinander und definiert die Narbe als Symbol für Heilung und Stärke anstatt für Entstellung und Verlust. Eine Reihe ihrer Arbeiten, genannt "Scarscarpes", kombiniert kühne, grafische Bilder mit gewebten Perlenarbeiten und Drucken ihres Anishinaabe-Erbes, um ein dekoratives, historisches und persönliches Fest zur Überwindung von Verletzungen zu schaffen. In diesen Stücken werden hässliche Narben schön gemacht, Teil einer übergreifenden Landschaft und Matrix aus Erfahrung und persönlichem Wachstum.
Diese beiden Frauen erzählen Geschichten von Not, Isolation und erstaunlicher persönlicher Stärke. In ihren Händen erhebt sich eine neue Schönheit gegen das klischeehafte kosmetische Streben nach faltenfreier, poröser und makelloser Haut - und packt mehr Bedeutung in eine alte Maxime: "Schönheit ist nur hauttief."
HIDE: Haut als Material und Metapher, Teil 1 ist jetzt im George Gutav Heye Center geöffnet. Teil II mit der Kunst von Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell und Sarah Sense wird am 4. September eröffnet.
