Kunst- und Lebensmittelwerbung waren schon immer eng miteinander verbunden, sei es die klassische Werbekunst der Printwerbung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts oder die subversiven Siebdruck-Suppendosen von Andy Warhol. Im Laufe der Jahre haben viele Künstler Werbekampagnen optimiert und verdreht, um alles zu kommentieren, von Kommerzialismus bis Konsumismus - aber wenn Werbekampagnen anfangen, Bilder von berühmten Kunstwerken zu übernehmen, kann es etwas seltsam werden. Nehmen Sie einfach die jüngste Kampagne des russischen Burgers King für den politischen Künstler Pjotr Pawlenski.
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Pavlensky ist in den USA vielleicht nicht so bekannt wie Warhol oder da Vinci, aber in Russland ist er ein berüchtigter Charakter. Pavlensky ist ein freimütiger Künstler, der alle möglichen extremen Performances inszeniert hat, um gegen die Aktionen des russischen Präsidenten Wladimir Putin zu protestieren. Laut der Moscow Times können Burger King-Stammgäste in Putins Heimatstadt St. Petersburg in Kürze Burger bestellen, die zu Ehren einiger der bekanntesten Stücke des Künstlers hergestellt wurden, beispielsweise zu der Zeit, als er sich aus Protest die Lippen zugenäht hat Kreml-Politik, oder als er seinen eigenen Hodensack auf das Pflaster auf dem Moskauer Roten Platz nagelte. Die PR-Firma, die Burger King in Russland vertritt, sagt, sie versuche, "Kultur in die Massen zu bringen" - in diesem Fall handelt es sich um Burger, die "in essbaren Stacheldraht gewickelt", zugenäht oder mit einem Ei am Brötchen befestigt sind Plastikspeer.
Was ist da draußen? Schauen Sie sich einige andere Kunst-Stunts aus der Werbewelt an, die für pure Verrücktheit sorgen:
Cornflakes und "American Gothic"
Vielleicht kennt nicht jeder den Namen von Grant Wood, aber sagen Sie die Worte "American Gothic", und die meisten Leute werden wahrscheinlich wissen, über welchen Künstler Sie sprechen. Die mürrisch wirkenden Figuren im Zentrum von Woods 1930er Gemälde eines Paares „Midwestern Types“ mit Bauernhaus, Heugabel und einfacher Kleidung sind seit langem ein klassisches Bild des ländlichen amerikanischen Lebens. Als es in den 1960er Jahren darum ging, Getreide zu verkaufen, war es durchaus sinnvoll, dass die Getreide-Firma General Mills ein paar Schauspieler kleidete, als traten sie aus dem Bild heraus und ließen sie ein Lied über Corn Flakes singen. Bei einer Mischung aus steinernen Schauspielern, albernen Animationen und einem kitschigen Song ist es kein Wunder, dass die Werbung von 1963 ein Hit war.
Leonardo da Vinci und fast jeder
Leonardo da Vincis ikonische Kunstwerke zwischen „Mona Lisa“ und „The Last Supper“ sind seit langem ein Kürzel für klassische Werbekunst. Die Bilder sind wohl zwei der bekanntesten Kunstwerke, und da Anzeigen und Fernsehwerbung in kurzer Zeit einen Eindruck auf ihr Publikum hinterlassen sollen, ist es kein Wunder, dass Unternehmen von Pizza Hut bis Doritos Leonardos Werke dafür verwendet haben feilschen ihre Produkte. Indem Unternehmen diese Bilder als Symbole verwenden, können sie ein starkes Bild in den Köpfen ihres Publikums hervorrufen und sich über den prätentiösen Ruf der Kunstwelt lustig machen.
Lipton Tee und Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskau) Salvador Dalís berühmtestes Gemälde ist wahrscheinlich „The Persistence of Memory“, eine surrealistische Szene mit schmelzenden Taschenuhren, die über tote Bäume und eine Wüstenlandschaft verstreut sind. Das macht es natürlich zu einem perfekten Werkzeug für den Verkauf von Tee. In dieser klassischen Werbung für die russische Niederlassung von Lipton Tea stellten die Designer einfach die Schmelzuhren für Floppy-Teebeutel aus. Es ist eine relativ geringfügige Änderung, aber sie vermittelt die beabsichtigte Botschaft schnell und effektiv, indem sie mit der Seltsamkeit spielt, die schmelzenden Teebeutel überall in der Szene baumeln zu sehen.
Natürlich hat Dalí tatsächlich in einigen besonders denkwürdigen Werbespots mitgespielt, so dass er sich über die Aneignung möglicherweise nicht zu sehr geärgert hätte.
Ford und John MacNeill Whistler
John MacNeill Whistlers ikonisches Gemälde von 1871 trug ursprünglich nicht den Titel „Whistlers Mutter“, aber der Spitzname wurde so populär, dass er ihn später umbenannte. Dann, etwas mehr als 100 Jahre später, machte Ford daraus eine Anzeige für Pickup-Trucks. Dieser Werbespot von 1977 spielt mit dem Auftritt einer gebrechlichen alten Frau in ihrem Schaukelstuhl, indem er sie hinter dem Steuer eines neuen Autos in einen Offroad-Geschwindigkeitsdämon verwandelt. In Anbetracht der Unterschiede zwischen den Autos der 1970er Jahre und den meisten anderen Verkehrsmitteln, zu denen Whistlers Mutter in ihrem Leben wahrscheinlich Zugang hatte, ist „weit draußen“ wahrscheinlich eine Vermutung, was sie davon halten würde, hinter dem Lenkrad zu sitzen.
Coca-Cola und Andy Warhol
Wenn Sie stehlen wollen, stehlen Sie von den Besten. Dies scheint der Anstoß für diesen koreanischen Coca-Cola-Werbespot von 1985 gewesen zu sein, der einige seiner berühmtesten Serigrafien in einem angemessenen Bild über die Gesichter der Menschen legte, die Andy Warhol umgeben. Da Vinci verzog möglicherweise das Gesicht, um zu sehen, was die zukünftigen Menschen mit seinen Gemälden anstellten, doch dies war genau das Richtige für Warhol.
Wie Warhol 1975 in seinem Buch The Philosophy of Andy Warhol schrieb :
Das Tolle an diesem Land ist, dass Amerika die Tradition begann, in der die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge kaufen wie die ärmsten. Sie können fernsehen und Coca-Cola sehen, und Sie wissen, dass der Präsident Cola trinkt, Liz Taylor Cola trinkt, und Sie können auch Cola trinken. Eine Cola ist eine Cola, und kein Geldbetrag kann Ihnen eine bessere Cola bescheren, als die, die der Penner an der Ecke trinkt. Alle Colas sind gleich und alle Colas sind gut. Liz Taylor weiß es, der Präsident weiß es, der Penner weiß es und Sie wissen es.
In Anbetracht von Warhols Gedanken zu Werbung, Kunst und insbesondere Coca-Cola ist dieser Werbespot eine der treuesten Hommagen an seine künstlerische Inspiration.
