Der Animator Robert Breer ist im vergangenen August in Tucson gestorben. Der Filmverleiher Donald Krim war letzten Mai in New York. (Und am 6. September kam die Nachricht vom Tod des Animators Jordan Belson.) Durch ihren Verlust wird eine Filmwelt eingeengt, die in mancher Hinsicht vom Verschwinden bedroht ist.
Der 1926 in Detroit geborene Robert Breer diente während des Zweiten Weltkriegs in der Armee und lebte dann ein Jahrzehnt in Paris, wo er Maler werden wollte. Während er seine Kunst mit der 16-mm-Bolex-Kamera seines Vaters dokumentierte, begann Breer erstmals, mit Film zu arbeiten. „Ich interessiere mich für den Bereich zwischen Bewegung und Standbild“, schrieb er einmal, und seine Filme zeichnen sich durch ihren spielerischen, unendlich erfinderischen Umgang mit Bewegung aus.
Breer ließ sich von Trickfilmern inspirieren, zum Beispiel von der wunderbaren Len Lye oder der New Yorker Filmemacherin Mary Ellen Bute. Aber er vertiefte ihre Arbeit, malte seinen Filmbestand von Hand, bearbeitete Heimvideos und gefundenes Filmmaterial neu, stellte Collagen zusammen und erkundete jede Ecke der Animation. In Breers Filmen wiederholt sich die Zeit, kehrt sie um, dehnt sich aus und zieht sich mit jazziger Unbekümmertheit zusammen. Seine Stücke bewegen sich mit rasender Geschwindigkeit, manchmal an den Grenzen des Verstehens. Ihre Betrachtung wird eher zu einer emotionalen als zu einer rationalen Erfahrung.
Breer wurde von seinen Kollegen bewundert, arbeitete aber in einer eng begrenzten Welt experimenteller und avantgardistischer Filme. Infolgedessen ist es schwierig, seine Filme anzusehen. Breers stärkster Bezug zum Mainstream-Ruhm dürfte sein Beitrag zum Musikvideo „Blue Monday '88“ von New Order gewesen sein. Er drehte auch Filme für die Kinderfernsehwerkstatt. Im Jahr 2002 wurde sein Fuji (1974) für das National Film Registry ausgewählt. Abgesehen von Eyewash (1959), das in zwei Versionen von Treasures IV zu sehen ist: American Avant-Garde Film (1947–1986), wurden Breers Filme nicht auf den heimischen Markt gebracht. Sie können sie bei The Film-Makers 'Coop oder Canyon Cinema kaufen oder ausleihen, vorausgesetzt, Sie haben Zugang zu einem Filmprojektor. Das Anthology Filmarchiv hat mehrere Stücke von Breer auf 35-mm-Material restauriert. Im Wesentlichen müssen Sie sie auf einem Bildschirm anzeigen.
Donald Krim arbeitete im Bereich „Industrie“ des Kinos, und seine Karriere fiel mit der Verlagerung von projizierten Filmen zu digitalen Medien zusammen. Krim wurde 1945 in Newton, Massachusetts, geboren und begann nach seinem Studium der Rechtswissenschaften an der Columbia University bei United Artists. Er half bei der Gründung von United Artists Classics, einer Spezialabteilung für Nischenfilme. 1978 erwarb er Kino International, damals wie heute eine Verleihfirma, die sich auf „Klassiker und fremdsprachige Kunstfilme“ konzentrierte. Kino kam auf die Beine, indem es Titel von Janus Films lizenzierte und verteilte. Bald behandelte das Unternehmen Titel aus der Alexander Korda-Bibliothek, Grove Press, RKO nach dem Zweiten Weltkrieg, David O. Selznick und Charlie Chaplin. Aber Krim hatte etwas mehr im Sinn.
Während seiner Teilnahme an Filmfestivals, insbesondere an der Berlinale, erwarb Krim laut DVDTalk Verleihrechte für „ein oder zwei Filme pro Jahr“. Krim half dabei, den amerikanischen Zuschauern Werke einiger der angesehensten Filmemacher der letzten dreißig Jahre vorzustellen : Shôhei Imamuras Rache ist meine und die Ballade von Narayama ; Percy Adlons Zuckerbaby ; André Techinés Tatort ; Wong Kar-Wais Tage des Wildseins ; und Kelly Reichardts Old Joy . Ebenso wichtig war, dass er die Klassiker der Vergangenheit stets respektierte. Er veröffentlichte eine restaurierte Version von Fritz Langs Metropolis von 1927; Als zusätzliches Filmmaterial in Argentinien entdeckt wurde, half Krim 2010 beim Sponsor einer neuen Restaurierung und veröffentlichte diese im Kino.
Krim gründete 1987 Kino Home Video; Heute ist es einer der angesehensten Distributoren für Heimvideos. Es zeigt Werke von DW Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch und anderen Kinopionieren sowie eine Vielzahl ausländischer Regisseure. Kino Home Video ist als Bildungsressource von unschätzbarem Wert und bringt auch unverwechselbare, wenn nicht sogar besonders kommerzielle Kunstwerke in die Öffentlichkeit. Krims Geschmack und seine Überzeugung haben das Kino für uns alle verbessert.
2009 erwarb eine Holdinggesellschaft für Lorber Ht Digital die Kino International Corporation; Aus dem Zusammenschluss wurde Kino Lorber, Inc. mit einer Bibliothek von über 600 Titeln. Als Krim im vergangenen Frühjahr an Krebs erkrankte, hinterließ er ein beneidenswertes Erbe.
Gary Palmucci, Vizepräsident für den Kinoverleih von Kino Lorber Films, schrieb mir in einer E-Mail: „Ich durfte 23 Jahre lang mit Don im Kino zusammenarbeiten Unternehmen verzeichnen Erfolge bei der Einführung von Filmemachern wie Wong Kar-wai, Amos Gitai und Michael Haneke in das Mainstream-Publikum sowie von Hunderten klassischer Neuauflagen sowohl in Kinos als auch in Heimvideos. Don war diese seltene Kombination in unserem Geschäft: Er hatte eine Wertschätzung und Kenntnis des gesamten Spektrums der Kinogeschichte, eine unerschütterliche persönliche Integrität und einen soliden Geschäftssinn. “
