Nina Simon, Autorin des Blogs Museum 2.0 und des Buches The Participatory Museum, berät Museen, wie sie Besucher in die Gestaltung von Ausstellungen einbeziehen können. Sie sprach mit der Erica R. Hendry des Magazins.
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Sie haben Ihr Buch in einem Online-Format geschrieben, das Wikipedia ähnelt und das die Eingabe durch jeden erlaubte, der sich angemeldet hat. Wie ist das ausgegangen?
Es stellte sich fabelhaft heraus. Ich hatte diese echte Frage im Kopf, ob Leute, die mir größtenteils fremd waren, mir beim Schreiben wirklich konstruktive Kritik und Kommentare geben könnten. Aber zu meinem Erstaunen gab es viele Leute - die meisten von ihnen habe ich bis heute nicht getroffen -, die unglaubliche Beiträge zu dem Buch geleistet haben. Ich war überrascht, dass viele von ihnen sagten, es sei egal, ob ich ihre Vorschläge benutzte, solange sie wussten, dass ich darüber nachdachte und auf sie reagierte. Ich war wirklich dankbar, dass die Leute so dachten und dass die Atmosphäre im Wiki so war, dass die Leute es als eine echte Unterhaltung unter Kollegen empfanden. Ich denke, jeder hat viel davon mitbekommen.
Was können Museen aus Ihren Erfahrungen lernen?
Sie sollten selbstbewusst genug sein, um die Balance zwischen „Was will mein Publikum?“ Und „Was bin ich bereit zu geben?“ Zu finden. Beim Entwerfen von Museumsausstellungen bittet man häufig um Feedback. Aber wenn Sie mittendrin sind, wollen Sie nicht, dass Ihnen jemand sagt, dass Sie in eine andere Richtung gehen sollen. Der Schlüssel liegt in der Schaffung eines Systems, mit dem Sie das Beste aus dem Angebot der Menschen herausholen können, ohne die Qualität der Exponate zu beeinträchtigen.
Kannst du mir ein Beispiel geben?
Als ich im Tech Museum in San Jose arbeitete, haben wir Leute über das Internet eingeladen, Ideen für Ausstellungen zu entwickeln, und dann haben wir einige der besten ausgewählt. Es ist außergewöhnlich, wie nicht-traditionelles Publikum, Leute, die normalerweise nicht in Museen kommen, ihre Sichtweise ändern, wenn sie persönlich zur Teilnahme eingeladen werden.
Das Publikum für Museen, Galerien und Einrichtungen für darstellende Künste hat in den letzten 20 Jahren abgenommen und sie sind älter und weißer als die Gesamtbevölkerung. Was könnte diesen Trend ändern?
Das ist im Großen und Ganzen wahr, es hängt von der Institution ab, aber der Ältere und Weißere ist sicherlich wahr. Nicht alle Institutionen und Museen tun notwendigerweise das, was sie können, um ihren Interessensgemeinschaften zu sagen: "Hey, wie magst du es, Kunst zu erleben?" Es ist oft unangenehm, sich mit Dingen wie objektiver akademischer Strenge und den unterschiedlichen und sich ändernden Erwartungen und Ansichten der Bevölkerung auseinanderzusetzen oder ein Gleichgewicht zu finden. Es ändert sich also, wenn man sich mit der Vorstellung vertraut macht, dass die Entwicklung des Publikums keine Übung in konzentrischen Kreisen ist. Manchmal bedeutet das Erreichen eines neuen Publikums die Entfremdung eines traditionellen Publikums. Das ist sehr beängstigend für Museen. Es gehört also dazu, diese schwierigen Entscheidungen zu treffen.
Wie sieht ein erfolgreiches Museum in 40 Jahren aus?
Ein erfolgreiches Museum wird ein Ort sein, den die Menschen als einen Ort der Gemeinschaft sehen, wie das örtliche Café oder die Bibliothek - nicht einen Ort, den sie nur einmal im Jahr besuchen. Das muss nicht in 40 Jahren passieren, es kann jetzt passieren. Die Leute können in Museen gehen und sagen: "Oh ja, so wie ich mich um die Dinge meiner Familie kümmere, die ich immer bei mir habe, tut dieses Museum das Gleiche für die Geschichten eines Volkes oder die Geschichte eines Spezies.' Die Menschen werden das Gefühl haben, dass das einen Wert hat, und wirklich verstehen, wie ein Archiv ihnen hilft, menschlich zu sein und in der Gesellschaft zu agieren.
Nina Simon und ihr Team konnten ihre Ideen für Ausstellungen einreichen und so Menschen in Museen bringen, die normalerweise nicht kommen würden. (Umgebungsbilder / Alamy) 
Simon berät Museen bei der Gestaltung von Ausstellungen. (Jennifer Hale)
