Vor dreißig Jahren veränderte ein Abiturient für immer das Spiel des Schneidens.
1986 brach der beständig optimistische Ferris Bueller aus dem fiktiven Shermer, Illinois, die vierte Mauer und lud die Filmbesucher ein, mit ihm eine Pause von der Leere der Highschool einzulegen, denn wie er sagt: „Das Leben bewegt sich ziemlich schnell. Wenn Sie ab und zu nicht anhalten und sich umsehen, könnten Sie es verpassen. “
Für John Hughes war Ferris Buellers Day Off ein sofortiger Klassiker, der über 70 Millionen US-Dollar einbrachte und dem Star Matthew Broderick eine Golden Globe-Nominierung als bester Schauspieler einbrachte. Der Film folgt Ferris, seiner Freundin Sloane und seinem besten Freund Cameron, während sie die Schule in den Vororten von North Shore in Chicago verlassen, um die Sehenswürdigkeiten der Windy City zu erkunden.
Und obwohl Ferris 'luftige Haltung den größten Reiz des Films ausmacht, steckt in diesem Wohlfühlfilm mehr als die Absurdität seiner Spielereien. Ferris Bueller's Day Off, ein Meisterwerk für sich, fängt die Fähigkeit der Kunst, unsere Wahrnehmung von uns selbst und der Welt um uns herum zu beeinflussen, einwandfrei ein, besonders wenn wir es am wenigsten erwarten.
In den Jahrzehnten nach der Veröffentlichung des Films haben sich die Fans auf ihre Lieblingsmomente konzentriert und die in Wrigley Field gedrehten Szenen unter die Lupe genommen, um herauszufinden, an welchem tatsächlichen Baseballspiel der Cubs das Trio teilgenommen hat. Nach vielen Diskussionen und Debatten hat ein Autor des Baseball Prospectus 2011 bewiesen, dass Ferris und seine Kohorte am Spiel zwischen den Cubs und den Braves am 5. Juni 1985 teilnehmen. Und während diese intensive Szenenforschung beeindruckend, wenn auch nicht seltsam besessen ist, gibt es (mindestens) eine weitere Szene im Film, die die gleiche Behandlung verdient.
Von all den wilden Possen, die Ferris und ihre Freunde während ihres freien Tages spielen - sie stehlen ein Auto, tanzen in einer Parade, fälschen eine Identität, um Zugang zu einem schicken Restaurant zu erhalten -, ist die vielleicht überraschendste und doch bedeutsamste Station am Kunstinstitut von Chicago. Die Szene, eine Ode an Hughes 'persönliche Bewunderung für das Museum, führt den Film vom Film für Teenager zum zum Nachdenken anregenden Kino und etabliert sich unter den besten Museumsfilmen aller Zeiten.
Auf dem Cover der Dream Academy von The Smiths "Bitte, bitte, bitte, lass mich holen, was ich will" ist die Szene, die am Art Institute of Chicago gedreht wurde, zweifellos merkwürdig, und nicht nur, weil ihre drei Teenager durch einen Besuch bei a süchtig werden Museum. Der Stil der Szene ähnelt eher einem Musikvideo als einem Spielfilm, mit ungewöhnlich langen Nahaufnahmen, fehlendem Dialog und verträumter Hintergrundmusik. Dennoch ist diese Szene vielleicht der entscheidende Moment in der Entwicklung von Cameron, dessen existenzielle, düstere Lebenseinstellung mit Ferris 'ewiger Begeisterung kollidiert.
„Es ist ein wichtiger Film, aber er altert gut. Ich habe viele Highschool-Filme gesehen und sie sind jetzt schmerzhaft. Sie mussten im Moment sein, damit sie von Bedeutung waren. Dieser zielte höher und es gelang ihm “, sagt Eleanor Harvey, leitende Kuratorin am Smithsonian American Art Museum.
Im Gegensatz zu Ferris und Sloane, die den ganzen Film über glücklich und sorglos bleiben, ringt Cameron ständig mit seinen inneren Dämonen. Er folgt widerstrebend Ferris 'Vorbild und spielt im Museum mit Ferris und Sloanes Parodie der Kunsterfahrung, ahmt die Positionierung einer Rodin-Statue nach und rennt mit einer Gruppe von Kindern durch die Galerie. Doch als Cameron einmal von seinen Freunden getrennt war, befand er sich vor George Seurats A Sunday auf La Grande Jatte in einem Moment ernsthafter Selbstbeobachtung.
Ein Sonntag auf La Grande Jatte von Georges Seurat, 1884 Die Kamera schneidet zwischen Camerons Gesicht und dem Gesicht des jungen Mädchens in der Mitte des pointillistischen Gemäldes hin und her. Die Kamera nähert sich mit jedem Schnitt der Leinwand und ist schließlich so nah an ihrem Gesicht, dass sie nicht mehr als solche erkennbar ist.
"Er kämpft, um seinen Platz zu finden, und er taucht in das Gesicht dieses kleinen Kindes ein", sagt Harvey. „Es bringt mich fast zu Tränen, weil er eine seelenverändernde, lebensverändernde Erfahrung hat. Wenn er aus diesem Gemälde herauskommt, wird er nicht mehr derselbe sein. “
Während Ferris und Sloane vielleicht alarmierend zuversichtlich sind, wer sie sind, sucht Cameron ständig nach seiner Existenzberechtigung . So wie das kleine Mädchen auf dem Bild einer anderen Richtung gegenübersteht als alle anderen, erlebt Cameron das Leben anders als seine Altersgenossen und insbesondere seine beste Freundin. In diesem kleinen Mädchen beginnt Cameron, sich selbst zu verstehen.
„Cameron hätte nicht vorhersehen können, dass dies alles andere als ein lustiger Trottel-Tag wird, und in dem Sinne wird das Malen unser erster konkreter Hinweis darauf, dass Cameron tiefer ist als alle anderen in diesem Film“, sagt Harvey.
Dieses Gefühl der Offenbarung ermutigt Harvey alle Museumsbesucher, sich zu engagieren. "Ich denke, dass das Eintauchen in ein Bild so ist, als hättest du dich zurückgeschaut und bist so tief eingetaucht, dass du aufhörst zu existieren", sagt sie über lebensverändernde Kunst. "Was ich den Leuten sage, wenn sie durch Kunstmuseen gehen, ist ... es wird einen Moment geben, in dem Sie vor etwas verblüfft sind und es Ihr Leben für immer verändert."
Hughes spielte in einem Audiokommentar auf die DVD-Veröffentlichung des Films von 1999 ebenfalls auf diesen Gedanken an. „Je genauer er sich das Kind ansieht, desto weniger sieht er bei dieser Malweise. Je mehr er darauf schaut, desto mehr ist nichts da. Er befürchtet, je mehr man ihn ansieht, umso mehr gibt es nichts zu sehen. Da ist nichts. Das ist er."
Harvey sagt: "Cameron muss erkennen, dass es falsch ist, mit Angst durchs Leben zu gehen. Diese seltsame Begegnung mit dem Gemälde gibt ihm den Mut zu verstehen, dass er für sich selbst eintreten kann."
„Als Mutter von zwei Kindern, eines in der High School, eines im College, ist das der Moment, auf den Sie warten, wenn Ihr Kind nicht mehr das tut, was alle anderen tun wollen, oder passiv die Ausbildung erhält, die sie erhalten oder passiv lernen wie man die Befehle ausführt, die allen um sie herum gegeben werden, aber sie verstehen endlich: „Oh mein Gott, es geht wirklich um mich. Ich muss wirklich wissen, was mich interessiert, wer ich bin und warum das wichtig ist. ' Also ja, seit über 30 Jahren bedeutet diese Szene immer mehr. “
America Windows von Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Weder Ferris noch Sloane machen während des Films viel Charakterentwicklung durch, ihr privater Moment am Art Institute offenbart sich von selbst. Laut Harvey haben Ferris und Sloane unterschiedliche Vorstellungen über die Zukunft ihrer Beziehung. Als Ferris die Highschool eindeutig beendet hat und bereit ist, weiterzuziehen, verstärkt sich Sloanes Schwärmerei für ihn nur während des Films, bis sie Cameron sagt: „Er wird mich heiraten.“ Wenn sie von Cameron getrennt sind, finden Ferris und Sloane sich selbst vor Marc Chagalls "America Windows" oder, wie Harvey es nennt, einem "kirchlichen Buntglas in einem Kuss, der vor einem Altar stehen könnte", der Sloanes Hochzeitsphantasie unterstützt.
Die Schönheit der skurrilen Szene, die sich unmittelbar vor Ferris 'jubelnder Übernahme der Parade zum Von Steuben Day in Chicago abspielt, zeigt, dass Kunst die Kraft hat, Menschen auf tiefgreifende Weise zu beeinflussen, und Museen sind entscheidend, um dies zu ermöglichen.
„Ich denke, die Szene spiegelt in gewisser Weise die Reise in ein Kunstmuseum oder ein unbekanntes Gebiet wider. Man fängt an zu glauben, es sei eine Lerche, und dann macht man sich darüber lustig und merkt, dass hier Macht ist, und man lehnt sie entweder ab oder man taucht ein “, sagt Harvey.
Also, wenn Sie das nächste Mal in einem Kunstmuseum sind, denken Sie an Ferris 'weisen Rat über das Leben, das sich ziemlich schnell bewegt. Wenn Sie nicht anhalten und sich umsehen, verpassen Sie möglicherweise eine Gelegenheit, etwas über sich selbst zu lernen.
