Stell dir ein Artefakt vor. Es könnte ein Gemälde sein, ein altes Holzspielzeug, eine Keramikschale. Alles wird reichen. Wer hat es gemacht, wo kommt es her, was ist seine Geschichte? In der Regel sind dies die Fragen, die Museumskuratoren stellen, wenn sie Artefakte ausstellen.
Aber wenn Sie dieses Objekt in der Mitte eines riesigen Raums platzieren. Stellen Sie es auf einen weißen Sockel und zünden Sie es an, um seine besten Eigenschaften zur Geltung zu bringen. Verliert das Artefakt allmählich seine Bedeutung oder seine Geschichte? Bekommt es eine neue Bedeutung oder wird es zusammen ein neues Stück?
Das sind die Fragen, über die sich die Mixed-Medium-Künstlerin Andrea Carlson Gedanken macht, wenn sie sich ihre Kunstwerke ansieht. Die Werke des in Minnesota lebenden Künstlers sind ein scharfer Kommentar zu Museen und ihren Sammlungen. "Das Museum wird zum Geschichtenerzähler", sagt Carlson. "Aus der Sicht eines Künstlers fühlen wir uns ein wenig verbraucht, wenn wir gesammelt werden." Carlson (Anishinaabe) zeigt bis zum 10. Januar 2010 20 Stücke im Nationalmuseum des George Gustav Heye Centers des Indianers in New York.
Carlson sagt, sie versuche es zu vermeiden, spezifisch über ihre Kultur zu sprechen. "Die Leute sind interessiert, aber sie haben das Gefühl, nicht teilnehmen zu können. Als ich einen Schritt zurückgetreten bin und angefangen habe, über kulturelle Dinge im Allgemeinen zu reden, haben alle angefangen, mit mir zu reden. Alle hatten sich eine Meinung gebildet."
"Das Gespräch muss im Museum stattfinden", fügt Carlson hinzu. "Mitarbeiter und Kuratoren sind wirklich offen. Es sind andere Leute, die Besucher, die schockiert sind. Ich mag das. Ich denke, das ist eine gute Sache. Es ist gesund."
