Bei der Organisation der Ausstellung "Reflections / Refractions: Self-Portraiture in the Twentieth Century" der National Portrait Gallery, die morgen eröffnet wurde, hat Wendy Wick Reaves, Kuratorin für Drucke und Zeichnungen, es sich zum Ziel gesetzt, etwas zu machen, das so einfach zu sein scheint: Self-Portraiture. und zeigen seine Komplexität.
In ihren Ausführungen bei einer Pressevorschau am Dienstag sagte Reaves, dass die 187 Porträts von 66 Künstlern, darunter Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns und Andy Warhol, in der Ausstellung deutlich machen, wie sehr ein " verschiedene Arten "Das Selbstporträt stammt von einem Porträt, das von einem Dargestellten gemacht wurde, und wie sehr sich das Selbstporträt, eine 500-jährige Tradition, erst im 20. Jahrhundert verändert hat.
Bei einem Selbstporträt muss der Künstler im Gegensatz zu einem Auftragsporträt beispielsweise keinen Mäzen beschwichtigen. "Der Künstler ist wirklich der Produzent, Regisseur, Bühnenbildner und Star seiner eigenen Produktion", sagt Reaves. Es gibt keinen Mittelsmann zwischen dem Subjekt und dem Betrachter, erklärt Reaves, und wir erwarten eine privilegierte Begegnung, die uns einen Einblick in den Künstler geben wird.
Die Künstler setzten sich in ihren Selbstporträts mit der Idee multipler Identitäten auseinander, als das Studium der Psychologie und Soziologie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Fahrt aufnahm. Neben naturgetreuen Darstellungen von sich selbst kamen abstrakte, groteske und konzeptuelle. Die Künstler haben sich in ihren Selbstporträts Freiheiten genommen, um nicht nur die physischen, sondern auch die mentalen und emotionalen Zustände darzustellen.
"Ich interessiere mich nicht für Ähnlichkeit", sagte der Künstler William Beckman einmal. "Ich interessiere mich mehr für das, was sich für mich richtig anfühlt." Sie könnten das Genre nutzen, um sich zu verkleiden oder neu zu erfinden, wie es der Künstler Raphael Soyer tat. In einem Interview aus dem Jahr 1973 sagte Soyer, dass er sich in seinen Porträts nie ganz wie zu Hause fühlt - manchmal sieht er älter aus oder ist unrasiert. Andere haben das Selbstporträt neu erfunden, indem sie die traditionelle Abhängigkeit von der Physiognomie aufgehoben haben. Jim Dine zum Beispiel ätzte ein Selbstporträt, das die Form eines kopflosen, körperlosen Gewands hatte. Und Robert Rauschenberg fängt sich in der vielleicht konzeptuellsten ausgestellten Arbeit ein, indem er andere Repräsentationen der Identität verwendet, wie etwa autobiografischen Text, der in konzentrischen Ovalen geschrieben ist und wie ein Fingerabdruck aussieht. ein Ganzkörper-Röntgenbild; und ein Verweis auf Waage, sein astrologisches Zeichen.
Meine Favoriten müssen Edward Hoppers im Profil sein; John Sloan's in Begleitung von drei Freunden; und ein Paar von Raphael Soyer, jung und alt. Besuchen Sie unsere Fotogalerie und die Ausstellung, die bis zum 16. August zu sehen ist, und berichten Sie mit Ihrer.
