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Die neue Kunstszene verwandelt Santa Fe


Diese Geschichte erschien ursprünglich auf Travel + Leisure.

Das House of Eternal Return, Santa Fe's unwahrscheinliches neues kulturelles Ziel, ist ein zweistöckiges viktorianisches Gebäude, das vom Kunstkollektiv Meow Wolf in einer umgebauten alten Bowlingbahn des Game of Thrones- Autors George RR Martin erbaut wurde. Das Dekor erinnert an die 1970er Jahre mit Kunstholzvertäfelungen und afghanischen Betten sowie einem Hamsterkäfig im Kinderzimmer. Sie folgen verschiedenen Gängen - durch den Kamin, den Kühlschrank, einen Schrank - und befinden sich in fantastischen Welten, die sich wie Moos an der Peripherie des Hauses festhalten. Es gibt einen Wald von Neonbäumen. Ein Star Trek- Raumschiff. Ein Wohnmobil mitten in der Wüste.

Die 22.000 Quadratmeter große Installation ist ein Spukhaus ohne die Monster, ein Vergnügungspark ohne die Fahrten, eine Säurereise ohne die Drogen. Darin sind Hinweise auf das mysteriöse Schicksal einer Familie verankert, die dort lebte. Sie können sich einfach auf die abstrakten visuellen Reize einlassen oder versuchen, die Erzählung zusammenzusetzen. In einem Büro im Obergeschoss fand ich die Menschenmenge von Perry Mason : Besucher unterschiedlichen Alters, die Bücher aus den Regalen zogen, in Spiralblöcken stöberten, Papiere von einem schwarzen Brett lösten und auf einem Computer durch Akten klickten.

"Es ist wie eine Menge Illuminati-Zeug", sagte Anna, eine blonde 16-jährige, mit jugendlichem Ernst. Sie hätte über Dungeons & Dragons diskutieren können .

"Es geht um Okkultismus oder Zeitreisen", sagte ihre Freundin Sabrina, eine 18-jährige mit einem Elfenschnitt, die wie ein Extra in einer Krimiserie durch einen Notizblock blätterte. Das Haus der ewigen Rückkehr sieht genauso aus wie es ist: eine surreale Fantasie, die von einer Gruppe von 150 Künstlern mit einem Budget von 2, 7 Millionen US-Dollar erfunden wurde. Obwohl es nichts mit den beruhigenden Pastellen und hellen Landschaftsgemälden zu tun hat, die in den vielen Galerien und Museen von Santa Fe ausgestellt sind, sind die Besucher hierher gekommen. In den sechs Monaten nach der Eröffnung im März verzeichnete die Ausstellung 350.000 Besucher und einen Umsatz von 4 Millionen US-Dollar.

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Santa Fe's Booster sagen gerne, dass in Santa Fe mehr Kunst verkauft wird als in jeder anderen amerikanischen Stadt außer New York oder Los Angeles - eine überraschende Behauptung, wenn man bedenkt, dass die Einwohnerzahl der Stadt kaum 70.000 beträgt. Sammler aus der ganzen Welt reisen, um auf den international bekannten Sommermessen einzukaufen: auf dem traditionellen spanischen Markt, auf dem indischen Markt in Santa Fe und auf dem internationalen Markt für Volkskunst. Santa Fe hat auch mehr als 200 Galerien und ein Dutzend Museen. Ein Großteil der Arbeit ist von einem überwältigenden Südwesten geprägt. Ein Freund, ein Redakteur des in Santa Fe ansässigen Magazins Outside, fasste es als „Burros mit Sonnenuntergängen“ zusammen.

Mehr als eine Million Touristen kommen jedes Jahr auf die Suche nach dieser südwestlichen Ästhetik. Santa Fe, ein Reiseführer des langjährigen Bewohners Buddy Mays, den ich im Souvenirladen des New Mexico History Museum abgeholt habe, erklärt, dass das malerische Bild der Stadt absichtlich als Mittel zum Fahren des Tourismus gestaltet wurde. Ab etwa 1912, dem Jahr, in dem New Mexico die Staatsbürgerschaft erhielt, versuchten die Staatsbürger, den architektonischen Stil von Santa Fe zu definieren, die Beschilderung einzuschränken und die Aufmerksamkeit auf die Kunst der Hispanoamerikaner und der amerikanischen Ureinwohner zu lenken. Die Idee war, der Stadt eine historische regionale Identität und die Patina eines exotischen Reiseziels zu verleihen.

Der Plan ging auf. Zu gut, würden einige streiten. Santa Fe steckt seit Jahren in seinem eigenen erfolgreichen Branding. Neben der Kunst gibt es den allgegenwärtigen türkisfarbenen Schmuck und die unausweichlichen roten und grünen Chilis. Es gibt die niedrige, schlammbraune Adobe-Architektur, die das Ergebnis einer strengen Zonierungsverordnung von 1957 ist, die bis heute in Kraft bleibt. Es gibt die allgegenwärtige Unterströmung des New-Age-Spiritualismus.

Das New Mexico Kunstmuseum in Santa Fe (iStock / csfotoimages) Internationaler Volkskunstmarkt findet jährlich im Juli in Santa Fe, New Mexico statt (iStock / arak7) Spanische Marktkünstlerin mit ihrem Kunstwerk beim Verlassen der Kathedrale des Hl. Franziskus am 64. (2015) Spanischen Markt auf dem Weg zum Santa Fe Plaza (iStock / annHuizenga) Die traditionellen Perlenkostüme und Insignien der Künstlerin Vanessa P. Jennings auf dem Santa Fe Indianer-Markt 2015 (94.) (iStock / JannHuizenga)

Seit den frühen 1980er Jahren, als eine Esquire- Titelgeschichte es als "den richtigen Ort zum Leben" bezeichnete und ein Immobilienboom eine Welle von Zweitwohnern und Prominenten hervorrief (Sam Shepard, Ali MacGraw, Jane Fonda, Val Kilmer), Santa Fe - oder die Idee davon ist sowieso im populären Bewusstsein verankert. Unzählige Artikel haben die saubere Höhenluft, die geschmackvolle Ästhetik der alten Welt und die leisen Rhythmen gelobt. Magazine Spreads sind eine Hommage an den „Santa Fe-Stil“, ein Begriff (der durch ein populäres, gleichnamiges Couchtischbuch von 1986 kodiert wird), der die charakteristische Mischung aus Pueblo- und Territorial Revival-Architektur der Stadt und eine Einrichtung beschreibt, die das Volkshandwerk bevorzugt, Artefakte der amerikanischen Ureinwohner und westliche Akzente wie gebleichte Ochsenschädel.

Viele Einheimische sagten mir, dass sie versuchen, die beliebtesten Ziele ihrer Stadt zu meiden, wie die Plaza, den historischen Platz in der Innenstadt und die Canyon Road, die Reihe der Galerien, die einst eine Künstler-Enklave war. Hin und wieder gehen sie vielleicht ins Georgia O'Keeffe Museum, um die Gemälde zu sehen, die für die Identität von Santa Fe so grundlegend sind. Aber mein Freund von der Redaktion sagte mir: „Wir müssen zurückgesetzt werden. Es war nur Georgia O'Keeffe. “

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Man könnte argumentieren, dass Santa Fe mit Javier Gonzales (50), dem ersten offen schwulen Bürgermeister der Stadt, bereits einen Reset erhalten hat. Er wurde 2014 gewählt, nachdem er unter dem Motto „Wage es, jung zu werden“ die alternde Bevölkerung der Stadt (das Durchschnittsalter liegt bei 44, sieben Jahre höher als der nationale Durchschnitt) und die Abwanderung von Jugendlichen (die unter 45-Jährige sind stark angestiegen) erwähnt hatte im letzten Jahrzehnt zurückgegangen).

An einem hellen, windigen Tag Anfang Mai traf ich Gonzales in seinem Büro im Rathaus. Er ist langbeinig und gutaussehend in Cowboystiefeln und Jeans. Er sagte mir, Santa Fe habe keine Angst davor, bei Themen voranzukommen, die für Menschen in den Zwanzigern und Dreißigern von Bedeutung sind: bezahlbarer Wohnraum, Beschäftigungswachstum in anderen Branchen als Tourismus und Regierung, grüne Energie und Nachtleben. Gonzales plant, mehr Filme und digitale Medien in die Stadt zu bringen, um nicht nur die Beschäftigungsmöglichkeiten zu erhöhen, sondern auch die Kulturlandschaft zu diversifizieren, die überproportional zum Handwerk und zur bildenden Kunst tendiert. Er forderte die Institutionen der Stadt auf, eine inklusivere kreative Arbeit zu unterstützen, und zwar "nicht nur für die Gönner", wie er es ausdrückte.

Über dieses Mandat habe ich bei der Eröffnung von „Lowriders, Hoppers und Hot Rods: Autokultur im Norden von New Mexico“ nachgedacht, die bis März im New Mexico History Museum zu sehen war. Die Besucher waren eher jung, tätowiert und abwechslungsreich als die weiße Menschenmenge mittleren Alters, die man auf einer Ausstellung im touristischsten Viertel der Stadt erwartet. Eine war Julia Armijo, eine Santa Fean in der siebten Generation, die mit ihrer Tochter Justice Lovato, der Gründerin und Präsidentin eines örtlichen Autoclubs namens Enchanted Expressions, gekommen war. Lowriders, sagte Armijo, seien Kunstwerke, die "gebaut, nicht gekauft" werden.

Das vielleicht beste Beispiel für die erweiterte Definition von Kunst in Santa Fe ist der Aufstieg von Meow Wolf. Der Kegelbahnkomplex des Kollektivs, der neben dem Haus der ewigen Wiederkehr Studios, Büros und ein Jugendbildungszentrum umfasst, befindet sich vier Meilen von der Plaza entfernt im Stadtteil Siler Road. Die Gegend, die einst von Autowerkstätten, Metallgeschäften und alten Produktionsgebäuden geprägt war, hat sich schnell zu einem kreativen Zentrum entwickelt. Mehrere kleine Theaterkompanien sind entstanden: Teatro Paraguas, das in einem Black-Box-Raum auftritt; Wise Fool New Mexico, eine gemeinnützige Zirkustruppe; und das Adobe Rose Theatre, das im Januar in einer ehemaligen Türfabrik eröffnet wurde. Das Kunst- und Kreativitätszentrum, eine von der Stadt geförderte Entwicklung, in der Künstler live arbeiten können, könnte dort bis zum nächsten Sommer fertiggestellt sein - ein wichtiger Schritt, um Santa Fe, eine Stadt, die von der Kunst abhängt, für die Menschen, die sie schaffen, gastfreundlicher zu machen .

Eine der Galerien der Canyon Road, einem Stadtteil voller Galerien, Cafés, Kunsthandwerksläden und einer wichtigen Touristenattraktion. (iStock / RiverNorthPhotography) Christian Ristows "Mensch werden" -Roboterstatue auf dem Meow Wolf-Parkplatz (iStock / egumeny) Das Georgia O'Keeffe Museum (iStock / JannHuizenga)

Vince Kadlubek, der 34-jährige CEO von Meow Wolf, strahlt das unternehmerische Talent von Tim Ferriss und die monomanische Intensität von Captain Ahab aus. Als Hauptgeldbeschaffer und Sprecher des Kollektivs ist er übermenschlich beschäftigt. An einem Dienstag um 9 Uhr hatte er noch nicht geschlafen. Der in Santa Fe aufgewachsene Kadlubek, dessen Eltern pensionierte Lehrer an öffentlichen Schulen sind, saß in einem Hinterzimmer des Hauptquartiers von Meow Wolf und drückte sowohl Stolz als auch Frustration in seiner Heimatstadt aus. "Die kulturelle Identität von Santa Fe war sooooo wertvoll, mächtig und kontrolliert, dass sie kaum in der Lage war, sich zu ändern und agil zu sein", sagte er mir. Vor einem Jahrzehnt zog er, wie so viele junge Santa Feans, weg - in seinem Fall nach Portland, Oregon - aber er kehrte nach einem Jahr zurück. "Ich habe das in meinem Kopf durchgespielt", erinnerte er sich. „Wenn Santa Fe dieselbe alte Identität behält, wird sie für eine neue Generation immer weniger attraktiv. Die Bevölkerungsgruppe, die davon angezogen wird, wird immer älter, und wir beginnen, die Lebendigkeit - die tatsächliche Gesundheit und Nachhaltigkeit - der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, zu sehen, und die Liebe gerät in Frage. «Er schlug mit der Faust auf die Tabelle. „Als ich zurückkam, sagte ich:‚ Ich muss etwas tun. ' "

2008 gründete er mit 11 weiteren Künstlern Meow Wolf. In einem ehemaligen Friseursalon veranstaltete die Gruppe Shows und Punkrockkonzerte, während sie ihren kreativen Stil entwickelte: immersiv, farbenfroh, multimedial, hyperkollaborativ. Anfänglich hatte Meow Wolf „keinen Einstiegspunkt in die Kunstwelt von Santa Fe“, sagte mir Kadlubek. Aber irgendwann wurde das Establishment darauf aufmerksam. Im Jahr 2011 beauftragte das Zentrum für zeitgenössische Kunst die Gruppe mit der Erstellung der Due Return, einem interaktiven, 5000 Quadratmeter großen Schiff mit einer Hintergrundgeschichte über die Reise durch Raum und Zeit zu einem fremden Planeten. Das Projekt war ein Erfolg und brachte Aufträge für Installationen in Chicago, Miami, New York und anderswo.

Etwa zur gleichen Zeit war der in Santa Fe lebende George RR Martin, obwohl er selbst Sexagent ist, besorgt über den Mangel an jugendlicher Kraft in seiner Stadt. So kaufte er 2013 ein ruhendes Theater mit 128 Plätzen und einer Leinwand, das Jean Cocteau. In einer unheimlichen, windigen Nacht besuchte ich eine Vorstellung von Blue Velvet. Mir war sofort klar, dass das Theater auch als Treffpunkt für Jugendliche dient. Es gibt Brettspiele und eine Reihe von Büchern, die von Autoren wie Neil Gaiman und Junot Díaz signiert wurden, die Lesungen gehalten haben. Neben Popcorn mit echter Butter werden an der Konzessionstheke auch Maishunde, Puten-Reubens und frittierte Twinkies verkauft. „Ist George jemals hier?“, Fragte ich ein Mädchen mit einem halb rasierten Kopf. Ja, mittwochs zum Spieleabend, hat sie mir gesagt. "Er liebt diesen Ort wirklich."

Das Museum für indische Kunst und Kultur Laboratory of Anthropology Library ist eine Forschungsbibliothek, die sich dem Studium der einheimischen Kulturen, der Anthropologie und der Archäologie des Südwestens der USA, Mexikos und Mittelamerikas widmet. Das Museum für indische Kunst und Kultur Laboratory of Anthropology Library ist eine Forschungsbibliothek, die sich dem Studium der einheimischen Kulturen, der Anthropologie und der Archäologie des Südwestens der USA, Mexikos und Mittelamerikas widmet. (iStock / ivanastar)

Als er das Jean Cocteau eröffnete, beauftragte Martin Kadlubek mit der Vermarktung. Zu diesem Zeitpunkt hatte Kadlubek begonnen, die permanente Erfahrung interaktiver Kunst zu erfassen, die zum Haus der ewigen Rückkehr werden sollte. Er fand die verlassene Kegelbahn im Jahr 2014 und schickte Martin sofort eine E-Mail. „Möchtest du dieses Gebäude kaufen?“, Fragte er. „Wir könnten etwas Cooles daraus machen.“ Als Architektenkollege fantastischer Welten war Martin fasziniert. Er kaufte es für 800.000 US-Dollar, gab weitere 3 Millionen US-Dollar für Renovierungsarbeiten aus und vermietet es jetzt unter dem Marktpreis an Meow Wolf.

"Alle diese Stücke kamen zusammen", sagte Kadlubek und lehnte sich in seinem Stuhl zurück. „Das ist die neue Identität. Es ist immer noch Kunst. Aber es ist neue Kunst. Und jetzt sind wir der Liebling des Tourismus in Santa Fe. “

Als ich zum Plaza zurückfuhr, um die zeitgenössische indianische Künstlerin Cannupa Hanska Luger in der Galerie Blue Rain zu treffen, fiel mir auf, dass die Künstler in Santa Fe sich des Images ihrer Stadt ungewöhnlich bewusst sind. Sie scheinen sich entscheiden zu müssen, ob sie sich mit der lokalen Marke beschäftigen oder dagegen rebellieren wollen.

Für die 37-jährige Hanska Luger ist dieses Dilemma persönlicher, denn was viele Touristen von indianischen Künstlern erwarten, ist Kunst, die indianisch aussieht. "Ich versuche, nicht aus meinem kulturellen Hintergrund zu schöpfen", erklärte Hanska Luger, die im Standing Rock Reservation in North Dakota geboren wurde. Er hat lange dunkle Haare und eine leere „To Do“ -Liste auf seinem Arm tätowiert. Anstelle seines Erbes, sagte er mir, schöpft er aus seinen Erfahrungen der Popkultur: Anime, Zeichentrickfilm, Science-Fiction. Die Inspiration für sein unheimlich schönes Werk - Skulpturen aus Garn, Filz, Holz und Ton - scheint aber auch direkt aus seinem Unterbewusstsein zu kommen.

Wir stiegen in seinen roten Pickup und fuhren in den Railyard District. Das ehemalige Lagerhaus beherbergt Galerien, Restaurants, Geschäfte, einen Bauernmarkt und das unabhängige Violet Crown Cinema. Auf unserem Weg kamen wir an SITE Santa Fe vorbei, dem gemeinnützigen Zentrum für zeitgenössische Kunst, dessen Ankunft im Railyard District vor 21 Jahren der Auslöser für die Transformation des Viertels war. Im vergangenen Sommer hat SITE Santa Fe den Grundstein für eine ehrgeizige, einjährige Erweiterung durch die in New York ansässigen SHoP Architects gelegt, die eine Fläche von 15.000 Quadratmetern und eine plissierte Metallfassade hinzufügen wird.

Wir haben Hanska Lugers Freund und Künstlerkollegen Frank Buffalo Hyde, 42, in seinem Studio getroffen. Buffalo Hyde erzählte mir, dass sich seine frechen Acrylbilder "mit der Vermarktung der Populärkultur und der einheimischen Kultur befassen". In einem Fall steckt ein Büffel in einem Burgerbrötchen - "eine Aussage", sagte er, "darüber, wie sie ausgegangen sind vom Aussterben bedroht, als gesundes alternatives Fleisch gezüchtet zu werden. “Andere Gemälde zeigen eine als Cheerleaderin gekleidete Hopi-Frau und Gwen Stefani in einem indischen Kopfschmuck. Buffalo Hyde hat wie Hanska Luger das Gewicht der ästhetischen Erwartungen der Stadt gespürt. "Für eine lange Zeit", sagte Buffalo Hyde, "diktierte der Markt, was einheimische Kunst war, und wenn es nicht verkaufsfähig und marktfähig war, wurde es einfach beiseite geschoben."

Ich fragte, was verkaufsfähig und marktfähig sei. "Sonnenuntergänge, Kojoten, Krieger auf Pferden", sagte er. "Alles, was nicht bedrohlich und dekorativ ist."

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Wenn Santa Fe eine kulinarische Entsprechung zum Krieger auf einem Pferd oder zum Burro mit Sonnenuntergang hat, ist es das Chile. Rot, grün oder weihnachtlich - das heißt, beide sind gemischt - Chilis sind in oder auf fast allem. Ich war 24 Stunden in Santa Fe, als mir klar wurde, dass jede Mahlzeit, die ich gegessen hatte, einschließlich des Frühstücks, sie enthielt. Im Café Pasqual's kamen die Huevos Rancheros suppenartig in einer Schüssel auf schwarzen Bohnen an, die mit Tomaten-Chili-Saucen überzogen waren. In Sazón hatte ich Zuppa d'amour gegessen, eine Maispoblanosuppe mit Amarettocreme, und einen Mezcal, der mit rotem Chilipulver anstelle von Salz bestäubt war. Bei der Shake Foundation hatte ich den Green-Chile-Cheeseburger bestellt. Ich hatte sogar einen spontanen Kochkurs an der Santa Fe School of Cooking besucht. Das Thema? Grüne Chilisauce. "Ich habe es immer geliebt", sagte meine Begleiterin beim Pasqual's, einer liebenswürdigen Frau, die auf Pferden reitet und in der Öffentlichkeitsarbeit arbeitet. „Aber nicht jeder tut es.“ Sie schwieg einen Moment und fügte dann hinzu: „Sie können andere Dinge besorgen.

Raul Malo, Leadsänger der Mavericks, machte eine Pause für eine Wasserpause während eines kostenlosen Community-Konzerts im Freien auf dem Santa Fe Plaza. Zu seiner Rechten steht der Saxophonist Max Abrams. (iStock / JannHuizenga) Der Santa Fe Railyard (iStock / RiverNorthPhotography) El Molero Fajitas Imbissstand in der Innenstadt von Santa Few (iStock / ablokhin)

Edgar Beas, der neue Küchenchef des Anasazi-Restaurants in meinem charmanten Hotel in der Innenstadt, dem Rosewood Inn des Anasazi, verwendet nach Möglichkeit Zutaten aus dem Südwesten. Aber wenn es um Chile geht, ist seine Berührung leicht. Ein Abendessen begann mit einer Focaccia aus Zwiebelasche, die das Brot schwarz macht, und Butter, die mit derselben seltsam ansprechenden Zutat bestreut wurde. Als nächstes gab es einen Rübensalat mit Jakobsmuscheln, Austern mit (Sie wussten, dass es dazu kommen würde) roter Chilisauce und winzige Gnocchi, begleitet von Kumquats und Crème Fraîche. Das Hauptgericht bestand aus buttergebratenem Heilbutt mit Kartoffelpolenta und Tintenfischtinte sowie einem weiteren Teller Tamarinden-Entenbrust mit einheimischen Morcheln und grünen Erdbeeren auf einem Bett aus Gerste. Zum Nachtisch: ein Haselnusstörtchen mit Whiskycreme, Feigenkaktus, Lorbeerblatt und Ingwerschnee. Das Essen selbst war eine Form der zeitgenössischen Kunst des Südwestens.

Das Paper Dosa, eines der beliebtesten neuen Restaurants in Santa Fe, hat nichts mit der Küche des Südwestens zu tun. Stattdessen wird südindisches Essen mit einem Schwerpunkt auf frischen, saisonalen, oft überraschenden Zutaten wie Kaki und Sunchokes angeboten. Seine Spezialität ist der gleichnamige dünne Crêpe aus Reis und Linsen, der fast so groß ist wie ein Bootssegel. Die verheirateten Miteigentümer Nellie Tischler, eine gebürtige Santa Fean, und Paulraj Karuppasamy, geboren und aufgewachsen in Indien, lernten sich während ihrer Arbeit in Dosa, einem Restaurant in San Francisco, kennen, wo sie ein Jahrzehnt lang lebten. Wie Meow Wolf hatte auch Paper Dosa eine Anhängerschaft, bevor er ein dauerhaftes Zuhause fand. Das Ehepaar begann mit einer Reihe gut besuchter Pop-ups und zog Anfang 2015 in einen luftigen Raum südlich des Railyard District. Tischler zeigte mir ein iPhone-Foto einer Reihe von Kunden, die sich vor dem Restaurant schlichen. "Das war gestern", sagte sie.

Wenn Sie das Essen probieren, verstehen Sie, warum die Leute warten. Viele Gerichte sind Karuppasamys Familienrezepte, die von seiner Großmutter weitergegeben wurden. Tischler, ein ehemaliger Schlagzeuger von Wise Fool mit Pony und Nasenring, saß bei mir, als ich einen Teller mit leuchtend roten Rübenkroketten, einen reichhaltigen nussigen Kartoffel-Masala und eine komplexe Spargelsuppe mit Kokosmilch und thailändischen Chilischoten genoss. "Dieses Essen ist das, was man bei jemandem in Indien findet", erklärte sie. Wir sahen zu, wie Karup Pasamy, gekleidet in Kochweiß, in Paper Dosas großer offener Küche kochte. "Es gibt eine Menge Leute in dieser Stadt mit frischer Energie, die gegangen sind und zurückgekommen sind", sagte Tischler. "Wir wurden in größeren Städten unterrichtet und tun, was wir gelernt haben, aber auf interessantere und inspirierendere Weise."

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Nach dem Abendessen fuhr ich eines Abends zurück in die Stadt zum Meow Wolf-Gelände, um dort eine ihrer halb-regelmäßigen Partys zu feiern. Ich war begeistert, etwas zu tun zu haben. Santa Fe fährt vorzeitig herunter und ich nicht. Wenn ich die Bewohner nach dem Nachtleben frage, erscheinen sie leicht verwirrt. Du meinst wie ein Verein? Und dann würden sie Skylight empfehlen, das einzige in der Stadt.

Dass es nachts so wenig zu tun gibt, ist in Santa Fe ein ständiges Anliegen. Im Jahr 2010 gründete eine Koalition von Künstlern, Veranstaltern und Veranstaltungsorten die After Hours Alliance, um "kreative Wege zu finden, um das lokale Nachtleben zu stimulieren", wie es in ihrem Leitbild heißt. Bürgermeister Gonzales hat nicht nur Uber in die Stadt gebracht, sondern auch eine eigene Nighttime Economy Task Force eingerichtet. Diese Gruppen mögen albern erscheinen, aber das Problem, mit dem sie sich auseinandersetzen wollen, ist real: Wie hält man junge Leute davon ab, die Stadt zu verlassen, wenn nichts zu spät offen ist?

Auf dem Parkplatz kam ich an einem Imbisswagen mit der Aufschrift „Kebab Caravan“ und einer Gruppe von Zwanzigern in Secondhand-Kleidung vorbei. Drinnen schlenderte ich durch das Labyrinth psychedelischer Räume des Hauses der ewigen Wiederkehr, bis ich ein inneres Heiligtum erreichte, in dem ein DJ auf einem Podium auftrat. Elektronische Musik dröhnte. Partygänger tanzten und wirbelten durch einen Nebel aus Trockeneis. Jemand sauste auf Rollschuhen vorbei. Das Zimmer stank nach Marihuana. Es fühlte sich so an, als ob hier alles möglich wäre, da Santa Fe zu Hause schlief und die nächste Generation es wagte, jung zu sein.

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Die Details: Was in Santa Fe, New Mexico zu tun

Hotels

Bishop's Lodge Eine Ranch aus den 1920er Jahren, die zum Resort und Spa wurde, befindet sich auf 317 Morgen am Fuße des Sangre de Cristo-Gebirges. Das ikonische Haus wird derzeit renoviert und erweitert und wird im Frühjahr 2018 wiedereröffnet.

Drury Plaza In der Innenstadt von Santa Fe erwartet Sie dieses geräumige Hotel mit 182 Zimmern. Es wurde 2014 eröffnet und verfügt über eine Fußgängerzone, über die Sie vom Cathedral Park zu den Galerien an der Canyon Road gelangen. Doppel ab 170 US-Dollar .

Four Seasons Rancho Encantado Ein abgeschiedenes Resort mit 65 Gästezimmern im Casita-Stil, jedes mit eigenem Kamin und eigener Terrasse. Das Restaurant Terra serviert exzellente zeitgenössische amerikanische Küche. Doppel ab 330 US-Dollar .

Rosewood Inn of the Anasazi Nur wenige Schritte vom historischen Plaza von Santa Fe entfernt bietet dieses Hotel mit 58 Zimmern handgefertigte Textilien und Gemälde aus der Region. Genießen Sie die traditionellen Holzbalkendecken und drei Kamine, während Sie eine Margarita mit Tequila aus der umfangreichen Sammlung der Unterkunft genießen. Doppel ab 315 US-Dollar .

Sunrise Springs Spa Resort Gäste, die dieses Wellness-Resort besuchen, können sich über die natürlichen Quellen der Unterkunft und über 70 Hektar große Gärten, Wanderwege und die unentwickelte Wüste mit der Natur verbinden. Doppel ab 280 US-Dollar.

Restaurants und Cafés

Die Einheimischen und Touristen des Café Pasqual treten für die legendäre mexikanische und neu-mexikanische Küche an. Entrées $ 26– $ 39.

Kakawa Chocolate House Dieses charmante Schokoladengeschäft, das sich in einem kleinen Lehmhaus am Rande der Innenstadt befindet, serviert alle Arten von Konfekt, ist jedoch vor allem für seine Schokoladenelixiere bekannt.

Paper Dosa Nachdem Küchenchef Paulraj Karuppasamy und seine Frau Nellie Tischler eine Reihe von Pop-Ups gesammelt hatten, eröffneten sie diesen Laden, in dem sie südindische Küche und ihre gleichnamige Spezialität servieren, einen dünnen Crêpe aus Apfelsinen fermentierter Reis-Linsen-Teig. Entrées $ 10 - $ 18 .

Der Chefkoch von Sazón, Fernando Olea, konzentriert seine kleine Speisekarte auf Tagesgerichte aus regionalen Produkten und Fleisch, begleitet von einem Gemisch von Maulwürfen. Entrées $ 27 - $ 45 .

Shake Foundation Diese winzige, begehbare Burger-Kneipe widmet sich der Erhaltung des Green-Chile-Cheeseburgers, und genau dafür sind die Leute da. Aber auch die gebratenen Austern und pikanten Brathähnchen-Sandwiches sind einen Versuch wert. Burger $ 4 - $ 8.

Aktivitäten

Blue Rain Diese 23-jährige Galerie zeigt zeitgenössische indianische und regionale Kunst in verschiedenen Medien: Malerei, Keramik, Bronze, Glas, Holz und Schmuck.

Georgia O'Keeffe Museum Mit mehr als 3.000 Exponaten aus den Jahren 1901 bis 1984 ist es die weltweit größte ständige Sammlung von O'Keeffe-Werken. Es war das erste Museum in den Vereinigten Staaten, das einer Künstlerin gewidmet war.

Das Haus der ewigen Wiederkehr Diese farbenfrohe, 22.000 Quadratmeter große, immersive Multimedia-Kunstinstallation, die vom Kollektiv Meow Wolf geschaffen wurde, ist der Stoff für kindliche Vorstellungen. Es befindet sich in einer ehemaligen Kegelbahn des Game of Thrones- Autors George RR Martin.

Jean-Cocteau-Kino Bevor Martin die Kegelbahn erwarb, kaufte und restaurierte er dieses Theater mit 128 Plätzen und einer Leinwand. Es zeigt alte, unabhängige und klassische Kultfilme und veranstaltet wöchentlich einen Spieleabend, an dem Martin angeblich teilnehmen soll.

New Mexico History Museum In diesem riesigen Ausstellungsraum neben dem 400 Jahre alten Gouverneurspalast sind Sammlungen zu verschiedenen Aspekten der Geschichte New Mexikos ausgestellt.

SITE Santa Fe Der 1995 gegründete Raum für zeitgenössische Kunst ist bekannt geworden für seine alle zwei Jahre stattfindende internationale Ausstellung. Die aktuelle Iteration „Viel breiter als eine Linie“, die bis Januar 2017 gezeigt wird, ist die zweite Folge der SITE-Reihe, die sich auf Kunst aus Amerika konzentriert.

Violet Crown Cinema Das einjährige Kino mit 11 Leinwänden im Railyard District zeigt Neuerscheinungen, Klassiker sowie Independent-, Auslands- und Arthouse-Filme. Freuen Sie sich auch auf eine voll ausgestattete Bar und ein Café, in dem Sie Speisen vom Bauernhof bis zum Tisch genießen können, während Sie Ihren Lieblingsfilm ansehen.

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