Museumsbesucher können diese Wandkunst wie ein Instrument spielen

Mit geduldigen, absichtlichen Bewegungen verbringt Linn Meyers Stunden damit, ihre individuell gezeichneten Linien in eine ihrer pulsierenden Zeichnungen oder Installationen zu verwandeln. Während sie im Voraus umfangreiche Roadmaps für ihre Stücke plant, lässt sie sich auch auf die Unebenheiten ein, die während ihres Prozesses unvermeidlich werden, und lässt diese neuen Bewegungen ihre abstrakten Erkundungen an neue Orte leiten.

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Wie der Name von Meyers jüngster großformatiger Wandzeichnung "Let's Get Lost" bezeugt, ist die Installation, die diesen Herbst im Bowdoin College Museum of Art uraufgeführt wurde, die gewollte Umarmung, einer weiteren unerwarteten Weggabelung zu folgen.

Diesmal reagierten ihre markanten Linien nicht nur auf die Architektur des Raums, sondern hatten auch die Aufgabe, die physikalischen Parameter zu bestimmen, die die unsichtbaren Klänge von „Listening Glass“ hervorheben. Eine ergänzende Installation, die debütierte In Zusammenarbeit mit "Let's Get Lost" wurde "Listening Glass" von Rebecca Bray, einer Künstlerin und Erfahrungsdesignerin, kreiert (zu deren früheren Verdiensten der Chef für Erfahrungsdesign am Smithsonian National Museum of Natural History gehört). Jimmy Bigbee Garver, Sounddesigner und Komponist; und Josh Knowles, ein App-Entwickler, in Partnerschaft mit meyers.

Wenn das eine Menge zu verdaulicher Worte sind, ist das Ergebnis, eine synästhesieartige partizipative Kunsterfahrung, von Natur aus leicht zu erfassen. Im Wesentlichen können Sie mit „Listening Glass“ „Let's Get Lost“ wie ein Instrument spielen. Mit Mobiltelefonen bewaffnete Besucher laden eine von Knowles erstellte Anwendung herunter, um die hörbaren Musiknoten in meyers 'Stück aufzudecken. Indem die App ihre Telefone in der Installation hochhält, kann sie Geräusche aufdecken, während sie Meyers großformatige Zeichnung untersucht, die zusammen mit Geräuschen wiedergegeben wird, die bereits über die in der Galerie installierten Lautsprecher zu hören sind.

"Let's Get Lost" und "Listening Glass" (jede Alice im Wunderland- Konnotation war unbeabsichtigt) sind aus einer ungeplanten Kommunikation zwischen den früheren Arbeiten der Künstler hervorgegangen. Im Mai 2016 enthüllten Meyers ihr bisher größtes Werk, "Our View From Here", eine ehrgeizige, 400 Fuß lange Zeichnung, die sich durch den Doughnut-förmigen Flur im zweiten Stock des Smithsonian Hirshhorn Museum and Sculpture schlängelte. Während das Stück zu sehen war, entwickelten Bray und Garver unabhängig voneinander „Framing Device“, ein interaktives Audio-Werk, das sich an einer früheren Zusammenarbeit der Künstler mit dem Namen „Silosphere“ orientiert. In „Silosphere“ setzten die Teilnehmer ihre Köpfe Innenkugelähnliche Geräte, die mit einem Bildschirm und Lautsprechern ausgestattet sind, um eine geschlossene Erfahrung mit der einzigen Verbindung zur Außenwelt zu schaffen, die von einer Video-Außenkamera eingespeist wird. Aufbauend auf „Framing Device“, einem Stück, das den Audioguide der Kunstgalerie auffrischt, erhielten die Teilnehmer Masken und kabellose Kopfhörer, die auf zwei verschiedene Kanaloptionen abgestimmt waren - eine (von Schauspielern dargestellte) Audiotour durch das Museum und einen inneren Monolog eines selbstbewussten Besuchers, um die Teilnehmer aufzufordern, die Landschaft einer Kunstgalerie neu zu sehen.

"Es kann sich ziemlich einschränkend anfühlen, wie wir Kunst in einem typischen institutionellen oder kuratierten Umfeld erleben sollen - oder wie wir es erwarten", sagt Bray. In ihrer Zusammenarbeit sind sie und Garver daran interessiert, partizipative Kunst zu schaffen, die "etwas vom Betrachter verlangt und ihn einlädt, auf eine Weise, die die Beziehung verändert."

"Framing Device" fand sich zu "Sound Scene" zusammen, einem alljährlichen Festival zur Feier des Zuhörens, das Hirshhorn zum ersten Mal im Jahr 2016 veranstaltete, als "Our View From Here" zu sehen war. Aus diesem Grund wurde die Arbeit von meyers Teil der Audiotour von „Framing Device“, etwas, von dem meyers selbst nichts wusste, bis sie zufällig zu der Veranstaltung kam und sich das Stück selbst anhörte.

„Sie kam später auf uns zu und sagte, wow, das ist so interessant. Ich habe meine eigene Arbeit noch nie so gesehen “, erinnert sich Bray.

Die Künstler begannen, gemeinsam Kaffee zu trinken, um über die Ideen zu sprechen, die sie erforschten, und wie sie zusammenarbeiten könnten. meyers arbeitet ohne schablonen oder band, um die tausenden fließenden linien zu zeichnen, die zusammenkommen, um ihre letzten stücke zu schaffen. Ihr unverwechselbarer Prozess zwingt Sie, sich die Kunst anzuschauen und darüber nachzudenken, warum sie die Formen annimmt, die sie hat. Aber sie war daran interessiert, wie Bray und Garver jemanden dazu bringen könnten, langsamer zu werden und sich noch tiefer mit ihren Linien auseinanderzusetzen. "Let's Get Lost" und "Listening Glass" war das Ergebnis dieser Herausforderung.

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Studenten und Besucher, die gestern Abend bei der Eröffnung „Let's Get Lost“ und „Listening Glass“ erkunden. Diese fantastische Ausstellung wird das ganze Jahr geöffnet sein! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass

Ein Beitrag, den das Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) am 28. September 2018 um 17.30 Uhr PDT geteilt hat

„Aus dem Projekt wurde eine Entwicklung, die parallel zu unseren Gesprächen verlief“, erklärt Meyers. In einigen ihrer ersten Gespräche spielten die Künstler mit dem Ausprobieren von virtueller Realität und erweiterter Realität, aber sie wandten sich von dieser Idee aus der Sorge ab, dass die Technologie die Kunst überwältigen könnte. Sie wollten ein interaktives Kunsterlebnis schaffen, in dem die Technologie der Kunst dient und nicht umgekehrt. Sie holten Knowles, den Bray seit vielen Jahren im Bereich interaktiver Technologien und Kunst kennt, mit, um ihre Arbeitsidee zu übersetzen und die Kunst von Meyers mit Garvers Sounds zu verbinden.

Es war nicht sofort klar, wie man das macht. „Werde ich Musik machen, die sich nach Ihren Zeichnungen anhört, oder etwas zeichnen, das sich nach Ihrer Musik anhört?“, Fragt Garver. "Wir haben uns beide sehr verändert."

Alle vier hatten nur geringe Überschneidungen zwischen ihren Fähigkeiten, was sie dazu zwang, bei jedem Schritt des Ideenfindungsprozesses überlegt zu sein. "Weil jedes unserer Stücke von diesem Ding eng mit den Stücken aller anderen verbunden war, ging niemand in einen Raum und machte sein Stück und präsentierte es allen", sagt Bray. Stattdessen mussten sie ständig durch ihre verschiedenen Medien sprechen und die Kompromisse und Möglichkeiten jeder kreativen Entscheidung herausarbeiten.

"Es ist wirklich schwierig, darüber zu reden, und wir mussten uns fast eine eigene Sprache einfallen lassen, die an und für sich interessant war", sagt meyers. Was sie sagte, war, dass sie alle wussten, dass sie mit einem gemeinsamen Satz von Werten und einer gemeinsamen Vision an die Arbeit kamen. Irgendwann schrieb Bray sie sogar auf. Die Idee, auf die sie hinarbeiteten, war laut meyers, "ein Stück zu schaffen, das sich mit dem Publikum auf eine Weise auseinandersetzt, dass das Publikum die Arbeit vervollständigt."

Es gab viel zu verhandeln: Es gab die Architektur des Raumes, die Meyers-Kunst, Garvers Sounds (beide wurden im Telefon gemacht und sie entschieden, dass sie kontinuierlich im Raum spielen wollten), die Technologie, wie man sie durch Bewegung zum Vorschein bringt, und natürlich das Publikum. "Wir haben eine Reihe von Dokumenten, Diagrammen und Tabellen erstellt, um uns gegenseitig das Verständnis zu erleichtern", sagt Garver.

Das Publikumserlebnis war das, worauf sie in ihren Gesprächen am meisten zurückkreisten. Eine der größten Verhandlungen im interaktiven Kunstraum, sagt Bray, besteht darin, etwas zu schaffen, das wenige Eintrittsbarrieren aufweist - „großzügig“ ist ein Begriff, den sie häufig verwendet -, aber auch in der Lage ist, die Art und Weise zu verändern, wie etwas gesehen wird.

„Wie bringen wir Menschen der Kunst näher? Nicht nur physisch, sondern auch, um langsamer zu werden und die Linien selbst zu betrachten. Die Kunstwerke und das Ganze? “, sagt sie über die Herausforderung, der sie sich gegenübersahen.

Sie wollten den Raum zu einem Gespräch zwischen Künstler und Betrachter machen. Während eines Rückzugs im Sommer zeichnete Meyers vier vorbereitende Zeichnungen an die Wände von Brays und Garvers Wohnzimmer. Anschließend luden sie die Leute ein, mit der App zu spielen und mit den Wandzeichnungen zu interagieren.

Das führte zu mehr Bastelei. Zum Beispiel hatte die Software Probleme, die fleischige Farbe zu unterscheiden, die Meyers verwendete, um ihre „Schatten einer Leere“ mit dem Holzboden und der Fensterleiste des Raums zu füllen. Um sicherzustellen, dass der Klang für das Element, auf das er gerichtet war, spezifisch bleibt, fügte Meyers jedem Quadranten eine blaue Linie hinzu, damit das Gerät die Kunst besser von der Umgebung unterscheiden konnte.

Die Klänge selbst, die durch Bewegung und Ortung hervorgerufen werden können, umfassen einen klavierartigen Klang, einen gezupften Klang, eine Stimme und eine Glocke. "Sie sind sehr Art von Vanille", sagt Garver. "Die Schönheit ist das Interessante, was passiert, wenn Leute es aufheben und benutzen."

Garver fuhr fort, die Kompositionen mit jeder Iteration des Projekts zu reduzieren. Was er bemerkte, war, dass je komplexer und komponierter der Klang war, desto schwerer zu verstehen war, wessen Aktionen ihn erzeugten. „Ich habe nur versucht, das Bewegen des Instruments zu erleichtern und keine Musik zu machen. Das war neu für ihn. "Ich habe so etwas noch nie zuvor gemacht", sagt er. "Bis heute", sagt er, wundert er sich über die Arbeit. "Klingt das wie diese Zeilen?"

Die Reise durch die Galerie fühlt sich an, als würde man durch das Meer schwimmen. "Es ist eine überwältigende Erfahrung, denn es gibt eine große Menge tiefer liegender Geräusche, vor denen man steht und die überall zu hören sind, aber wenn man sich durch den Raum bewegt, macht man kleine Geräusche", sagt Garver. So beschreibt der 7-jährige Sohn von Bray und Garver das eindringliche Erlebnis: "Wie ein Fisch, der durch die Wellen schwimmt."

Die App von Knowles, die bei iTunes zum Download zur Verfügung steht (und auch außerhalb der Galerie abgespielt werden kann), ist nicht an die Sounds gebunden, für die sie aktuell programmiert ist. Die Software kann angepasst werden, und die Künstler haben bereits mit Bowdoin über die Möglichkeit gesprochen, dass Schüler neue Sounds für die Installation komponieren und eine Performance in der Galerie choreografieren. Die Idee ist, dass Performer mit strategisch auf ihren Körpern platzierten Handys mit ihren Bewegungen eine musikalische Komposition im Raum spielen könnten.

Als die Installationen im September erstmals uraufgeführt wurden, beobachtete Bray, wie die Leute ihre Telefone nicht zum Schreiben von SMS verwendeten, sondern als Zauberstab, der sie durch die Geschichte der Galerie führte. "Wir haben wirklich gesehen, wie sich die Leute Zeit genommen haben und einer Linie oder Kurve gefolgt sind, die Linn gezeichnet hat", sagt sie.

Dies ist nicht das erste gemeinsame Unternehmen von meyers. "Ich liebe es, alleine zu arbeiten", sagt sie in Bezug auf ihre Studioarbeit. „Ich liebe die einsame Tätigkeit, und ich würde diesen Teil niemals aufgeben wollen.“ Aber während ihrer Karriere war sie davon fasziniert, mit anderen Künstlern Ideen zu entwickeln. "Es bringt Sie in ein Gebiet, das weniger komfortabel und weniger vertraut ist", sagt sie. "Du kannst das alleine machen, aber es ist schwieriger."

Ihre nächste Zusammenarbeit besteht in der Zusammenarbeit mit den in Washington, DC, ansässigen Künstlern Tim Doud und Caitlin Teal Price, um einen erschwinglichen Studioraum namens STABLE zu eröffnen. Die 10.000 Quadratmeter große Studiofläche am östlichen Rand von Eckington soll im Februar 2019 eröffnet werden, um Künstler besser miteinander zu verbinden und eine Gemeinschaft zwischen ihnen im Distrikt zu fördern. Die Idee, sagt Meyers, ist es, DC "künstlerfreundlicher und ein Ort zu machen, an dem Künstler bleiben wollen".

Passenderweise kann „Listening Glass“ zwar solo gespielt werden, aber es gibt etwas Reichhaltigeres, wenn die Mitglieder der Galerie zusammenkommen, um Kompositionen zu erstellen. Wenn alle Besucher zu einem bestimmten Zeitpunkt mit ihren Handys zur gleichen Zeit dieselbe Geste ausführen, können sie einen speziellen Klangeffekt freischalten.

"Let's Get Lost" und "Listening Glass" werden bis zum 29. September 2019 gemeinsam im Bowdoin College Museum of Art gezeigt.