Jaya Jaitly wurde in Shimla am Fuße des Himalaya als Tochter eines indischen Beamten im britischen Raj geboren und hat viele Leben geführt. Sie verbrachte ihre Kindheit in Belgien, Birma und Japan, absolvierte das Smith College in Northampton, Massachusetts, leitete ein Camp für Opfer von Sikh-Aufständen und wurde der hochkarätige Präsident von Samata, einer sozialistisch geprägten politischen Partei.
Aus dieser Geschichte
Handwerksatlas von Indien
KaufenWie ein roter Faden durch ihr Leben zu ziehen, war auch eine Leidenschaft für das traditionelle indische Handwerk. Es half ihnen, tragfähige Märkte zu finden und ihr Erbe zu bewahren. Ihr Kaffeetischbuch, der Handwerksatlas Indiens, ist ein Liebesbrief an die langjährigen Fähigkeiten, die das indische Handwerk einzigartig und farbenfroh machen. Sie ist auch eine der führenden Sari-Meisterinnen Indiens.
In ihrem Heimatland Delhi erklärt sie, warum der Sari das Inbegriff des indischen Gewandes ist, wie das Kastensystem zum Erhalt des indischen Handwerks beitrug und warum einige Künstler als Nachfahren des Lords der Kunst gelten.
Sie waren ein führender Politiker in Indien, ein Gewerkschaftsaktivist, prominent verheiratet und geschieden. Erzählen Sie uns, wie Sie sich in Kunsthandwerk verliebt haben - und warum ihre Erhaltung wichtig ist.
Ich habe mich in sie verliebt, ohne es zu wissen, als ich noch sehr jung war und in Japan lebte. Mein Vater war der indische Botschafter in Japan und liebte schöne Dinge wie gewebte Matten und Shibori- Stoffe (eine alte japanische Methode zum Färben von Krawatten). Es muss meine ästhetischen Interessen und meine Liebe zu handgemachten Dingen geformt haben.
In Kerala, wo wir herkommen, ist der Lebensstil sehr einfach. Es gibt nicht viel Möbel; Wir aßen auf Bananenblättern vom Boden. Ich kam nicht aus einem hoch dekorierten Haus; jeder trägt einfache weiße kleidung in dieser region. Die Einfachheit und Schönheit der Dinge hat sich instinktiv in mich eingegraben.
Nachdem ich geheiratet hatte, zog ich nach Kaschmir, einem handwerksreichen Staat. Die Handwerker waren jedoch sehr isoliert und wurden weder beachtet noch beraten. Meine Mutter war sehr aktiv in der Sozialarbeit. Sie half immer den Armen und Bedürftigen, besonders in Krankenhäusern. So verband ich mein Interesse an Ästhetik mit der Verbesserung des Lebens des Herstellers dieser schönen Kunst.
Der Erhalt des Handwerks ist wichtig, denn für viele Menschen ist dies ihr Lebensunterhalt. Es ist auch ihr Respekt und ihre Würde. Um die Menschen und ihr Leben zu bewahren, müssen sie ihr Handwerk und ihr Erbe bewahren. Ein Großteil des indischen Erbes würde verloren gehen, wenn die Menschen ihre traditionellen Fähigkeiten verlieren würden. Nachdem wir unsere Freiheit von Großbritannien erlangt hatten, mussten wir uns auf unsere eigene Geschichte, unsere eigene Kultur stützen.
Es war für mich als sozioökonomische Übung von entscheidender Bedeutung. Man könnte es eine versteckte politische Übung nennen. Früher betrachtete ich meine Arbeit nicht als politisch, aber jetzt sehe ich, dass der Erhalt traditioneller Künste und Handwerke auch viele der politischen Erzählungen Indiens beantwortet.
Ein Weber zieht aus Fadenspulen einen Sari in Santipur, Indien. (Amitava Chandra, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Der Sari zeigt indische Kultur durch Weben, Blockdrucken und Sticken, sagt Jaitly. (Romy Kedem, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Die jungen Frauen, die Saris tragen, reisen in einem SUV auf der Jaipur-Landstraße. (Archiv des Sreekumar Krishnan, Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Traditionelle handgefertigte Puppen mit Holzkopf spiegeln die leuchtenden, kräftigen Farben der Rajasthanerinnen wider. (Amitava Chandra, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Ein älterer Mann hält eine brennende Öllampe in Kerala. (Joshi Daniel, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Idolköpfe für Töpfermode aus Ton. (Sandipani Chattopadhyay, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Während des Bandhna-Festivals in Purulia stellt eine Dame der Majhi-Kaste Körbe aus Bambus her. (Debdatta Chakraborty, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
In Bangladesch baut eine Frau irdene Töpfe zum Brennen und Verkaufen zusammen. (Archiv des Masudur Rahaman, Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Ein Ehemann und eine Ehefrau legten ein buntes Tuch zum Trocknen aus. (Abir Bose, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Ein Mann wirft einen Topf in Santipur. (Abhi Ghosh, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) 
Der Verkauf von Kunstwerken ist ein Hauptberuf der Dorfbewohner in Indien. (Sandipani Chattopadhyay, Archiv des Smithsonian.com-Fotowettbewerbs) Als ich durch dein wunderschönes Buch blätterte, war ich erstaunt über die Vielfalt von einem Ende des Landes zum anderen. Wie regen regionale Einflüsse zur Entstehung bestimmter Handwerke an? Und sind sich die Inder dieser Vielfalt bewusst?
Die Vielfalt in Indien gilt für Essen, Kleidung und Dialekt. was wir machen; rituelle Zeremonien und Feste. Wir sind unglaublich vielfältig. Wir sind wie der streunende Hund auf der Straße. Wir haben 101 Einflüsse in uns, die sich die meisten von uns nicht einmal bewusst sind.
Nehmen wir Kaschmir, wo ich einige Zeit gelebt habe. Im 14. Jahrhundert gab es hinduistische Könige, aber es gab auch mogulische Einflüsse, die uns das Kunsthandwerk Persiens näher brachten. Es gab Teppichmacher, gelernte Maler, Messingarbeiter und Holzschnitzer. Das Weben von Teppichen und Schals führte zu einer wunderschönen Stickerei, da jemand die Salwar nähen musste (lose Hosen, die eng am Knöchel anliegen). Diese Dinge gab es in Kaschmir noch nie auf so hohem Niveau.
Im Süden ist Metallarbeiten eines der großen Kunsthandwerke, die mehr oder weniger aussterben. Messing Diyas und Kerelas sind in Tempeln beleuchtet. Im Süden beziehen sich die meisten Handwerke auf Tempel, die für die Menschen in dieser Region sehr wichtig sind. In den Tempeln der örtlichen Töpfer gibt es kleine Lehmlampen. Palmblattkörbe mit Puja-Blumen, hergestellt von örtlichen Korbmachern; Metall- Uruli- Platten, die Reis enthalten, um die Elefanten zu füttern. Diese südländischen Handwerke werden von den Menschen hergestellt, die Nachfahren von Lord Vishvakarma, dem Herrn der Kunst, sind.
Indiens Kastensystem ist wie eine Kugel und Kette für Indiens Fortschritt, aber - eine weitere Überraschung - nicht für das Handwerk. Warum hat das Kastensystem dazu beigetragen, das traditionelle Handwerk trotz des kulturellen Modernisierungsdrucks zu bewahren?
Seit den 1990er Jahren haben sich in Indien globalisierte Marktplätze für Waren aus anderen Ländern geöffnet. Der kulturelle Modernisierungsdruck richtet sich jedoch hauptsächlich gegen die Oberschicht. Es waren nur die gebildeten oberen Kasten, die die Möglichkeit hatten, sich seitlich zu bewegen und von einer Art von Arbeit zu etwas anderem überzugehen. Die unter Kaste hatten keinen Zugang zu dieser Art von Bildung oder Optionen. So blieben sie in ihrer traditionellen Identität und der traditionellen Weitergabe von Fähigkeiten verwurzelt, die von Eltern, Großeltern und lokalen Gilden erlernt wurden. So hielten sie an ihren handwerklichen Fähigkeiten fest, zum Teil wegen der erzwungenen Unbeweglichkeit und der enthaltenen Identität, die ihre einzige Identität war.
Zum Beispiel ist der Kumhar ein Töpfer; Der Bunker ist ein Weber. Der Familienname Prajabati geht mit denen, die der Kumhar-Klasse der Töpfer angehören. Die muslimischen Ansaris und Kutris sind die Kasten, die Blockdrucker und Weber sind. Der Name verbindet Sie mit der Kaste, ein bisschen wie Smith oder Carpenter
auf Englisch.
Dieser Artikel ist eine Auswahl unserer Smithsonian Journeys Travel Quarterly
Entdecken Sie die lebendige Geschichte Indiens, malerische Orte und köstliche Gerichte
KaufenSie decken alles von Bronze- und Silberguss bis hin zu Textilien, Keramik, Korbwaren, Drachen und Steinmetzarbeiten ab. Welches Handwerk liegt Ihnen besonders am Herzen - und warum?
Als Frau in Indien bewegt man sich automatisch wie ein Magnet auf Textilien zu. Die meisten von uns tragen immer noch indische Kleidung, vor allem Saris, und die Vielfalt der Sari-Webarten in verschiedenen Regionen ist atemberaubend. Es ist wunderbar, eine Frau in Indien zu sein, die jeden Tag ein hübsches Textil um sich legen und zur Arbeit gehen kann. Dann natürlich die verschiedenen traditionellen Kunstformen, wie Wandgemälde in den Häusern der Menschen für bestimmte Zeremonien und Feste - diese Art von Kunst bewegt sich jetzt über Leinwand und Papier auf Stoff und sogar auf Metall, Holz und Stein. Es gibt viele Anpassungen der Kunst an andere Oberflächen.
Du bist ein großer Fan des Sari. Geben Sie uns einen Einblick in Ihren Kleiderschrank - und erklären Sie uns, warum der Sari für die indische Geschichte und Kultur so wichtig ist.
Saris sind leichter zu kaufen als Schuhe [lacht] und viel billiger. Wir wechseln jeden Tag den Sari, um ihn zu waschen und zu bügeln. Ich mag es nicht, synthetische Kleidung zu tragen. Es passt nicht zu unserem Klima. Wenn Sie jedoch in den heißen Sommermonaten einen Sari aus reiner Baumwolle tragen, müssen Sie ihn nach dem Tragen waschen. Oder zumindest zweimal getragen. Also, notgedrungen brauchen Sie eine ganze Reihe von Saris. [Lacht] Ich habe Seiden- oder wärmere Saris für den Winter und dann meine Sommersaris. Ich würde ganz gerne sagen, dass ich mindestens 200 Saris habe. [Lacht] Das Schöne an einem Sari ist, dass er lange hält, wenn man einen trägt und ihn dann weglegt und einen anderen trägt. Ich habe Saris, die bis zu 50 Jahre alt sind, Dinge, die von meiner Mutter weitergegeben wurden.
Viele junge Frauen in städtischen Gebieten denken, dass sie jetzt Röcke und lange Kleider tragen sollten und dass es unangenehm ist, einen Sari zu tragen, was eine sehr traurige Sache ist. Die Art von Mode ist heutzutage viel unangenehmer, als einen Sari zu tragen - 5-Zoll-Absätze, Röhrenjeans und eine große, dicke Handtasche mit Markenzeichen. Aber äußere kulturelle Einflüsse wirken sich auf junge Mädchen in großen Städten aus. In Bangalore, Delhi oder Mumbai finden Sie Mädchen, die sagen: „Oh, ich weiß nicht, wie man einen Sari trägt.“ Dem begegne ich, indem Sie einen Sari sagen lässt eine Frau sich natürlich und weiblich fühlen. Es zeigt unsere indische Kultur durch Weben, Blockdrucken und Sticken. Es hält auch viele Handwebmaschinen in Arbeit.
