Die Welten der Architektur und der wissenschaftlichen Illustration kollidierten, als Macoto Murayama an der Miyagi-Universität in Japan studierte. Die beiden haben, soweit das Auge des Künstlers es vermuten lässt, viel gemeinsam; Sowohl architektonische Pläne als auch wissenschaftliche Illustrationen sind, wie er sagt, „erklärende Figuren“ mit viel Liebe zum Detail. "Ein Bild von einem Objekt, das mit umfangreichen und unterschiedlichen Informationen präsentiert wird, ist nicht nur optisch schön, es ist auch möglich, eine aufwändige Operation zu erfassen, die mit dem Bau dieses Objekts zusammenhängt", sagte Murayama einmal in einem Interview.
Eine Vorderansicht von Lathyrus odoratus L. 2009-2012. Von Macoto Murayama (Mit freundlicher Genehmigung der Frantic Gallery) In einem Projekt namens "Anorganische Flora" zeichnet der 29-jährige japanische Künstler Blumen. Er kauft seine Exemplare - Süßwicken ( Lathyrus odoratus L.), asiatische Tagesblumen ( Commelina communis L.) und Schwefelkosmos ( Cosmos sulphureus Cav.), Um nur einige zu nennen - von Blumenständen oder sammelt sie am Straßenrand. Murayama seziert jede Blume sorgfältig Er entfernt die Blütenblätter, Staubbeutel, Narben und Eierstöcke mit einem Skalpell und betrachtet die einzelnen Teile der Blume unter einer Lupe, skizziert und fotografiert sie.
Mit Hilfe einer 3D-Computergrafiksoftware erstellt der Künstler dann Modelle der vollen Blüte sowie des Stigmas, der Kelchblätter und anderer Teile der Blüte. Er räumt seine Komposition in Photoshop auf und fügt Maße und Anmerkungen in Illustrator hinzu, sodass er am Ende nichts weniger als einen botanischen Entwurf erstellt hat.
Cosmos sulphureus Cav., Röhrenblume, 2010. Von Macoto Murayama (Bild mit freundlicher Genehmigung der Frantic Gallery) "Die Transparenz dieser Arbeit bezieht sich nicht nur auf die klaren Blütenblätter einer Blume, sondern auch auf den ehrgeizigen, romantischen und utopischen Kampf der Wissenschaft, die Welt als transparentes (vollständig gesehenes, vollständig erfasstes) Objekt zu sehen und darzustellen", sagt Frantic Gallery. das Tokioter Establishment, das den Künstler auf seiner Website vertritt.
Murayama wählte Blumen als Thema, weil sie interessante Formen haben und im Gegensatz zu traditionellen architektonischen Strukturen organisch sind. Aber, wie er in einem Interview sagte: „Als ich eine Pflanze näher betrachtete, die ich für organisch hielt, fand ich in ihrer Form und inneren Struktur verborgene mechanische und anorganische Elemente.“ Nach dem Zerlegen fügte er hinzu: „Meine Wahrnehmung von Eine Blume wurde komplett verändert. “
Eine Seitenansicht von Commelina communis L. 2011. Von Macoto Murayama (Bild mit freundlicher Genehmigung der Frantic Gallery) Sein Ansatz ist sinnvoll, wenn man hört, wer Murayama zu seinen Einflüssen zählt - Yoshihiro Inomoto, ein berühmter Automobilillustrator, und Tomitaro Makino, ein angesehener Botaniker und wissenschaftlicher Illustrator.
Spoon & Tamago, ein Blog über japanisches Design, sagt, dass die Illustrationen „so aussehen, als gehörten sie zu einem Handbuch für Halbleiter.“ Indem Murayama seine Exemplare auf eine Art und Weise porträtiert, die Blaupausen ähnelt, sieht es so aus, als würden Blumen mit all ihren Feinheiten aussehen etwas von Menschen Gemachtes, etwas Entwickeltes.
