Eine Frau schlendert eine Stadtstraße entlang, trägt ein fließendes türkisfarbenes Kleid und rote Schuhe direkt aus Oz. Sie ist fröhlich, sorglos und trägt eine Fackellilie, die sie mit Freude und größter Leichtigkeit in das Fenster eines geparkten Autos schaukelt.
Diese 1997er Videoinstallation Ever Is Over All des Schweizer Künstlers Pipilotti Rist zeigt die Schönheit, Ironie und Grenzüberschreitung im Zentrum von "Damage Control: Art and Destruction Since 1950", die jetzt im Hirshhorn Museum zu sehen ist. Die Ausstellung verfolgt das Thema der Zerstörung in der zeitgenössischen Kunst vom frühen Atomzeitalter bis zur Gegenwart. Passenderweise beginnt die Show mit einem Knall: Harold Edgerton zeigt Aufnahmen von nuklearen Detonationen.
In den frühen 1950er Jahren filmte der MIT-Ingenieur eine Reihe von Atombombentests für die US-Regierung und projizierte eine unauslöschliche Vision der Zerstörung der Menschheit. Edgerts 12-minütiger Stummfilm zeigt Feuerbälle, die in Sonnen aufquellen, Pilzwolken, die in den Himmel steigen, Wüstensande, die zittern und sich wie die Gezeiten des Ozeans an ihrem Platz festsetzen. "Das ist ein Spektakel, das Sie begeistert", sagt Hirshhorns Interimsdirektor Kerry Brougher, der gemeinsam mit Russell Ferguson von der UCLA "Damage Control" kuratierte. "Das ist die doppelte Natur der Show - Zerstörung als etwas Schreckliches, aber auch als etwas Schönes."
Brougher sieht in der Erfindung der Atombombe - und der sich abzeichnenden Aussicht auf einen globalen Holocaust - einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte, an dem Künstler gezwungen sind, anders über Zerstörung nachzudenken. "Was hat es angesichts der Atombombe gebracht, ein Bild zu malen?", Sagt er. "Künstler begannen, mit Zerstörung Feuer mit Feuer zu bekämpfen." Einer dieser Künstler war Raphael Ortiz, dessen Klavierzerstörungskonzert - oder was davon übrig ist - neben dem Edgerton-Film im Eingang der Ausstellung liegt. Ortiz zerstörte am Eröffnungsabend von „Damage Control“ im Oktober 2013 einen Flügel und zertrümmerte mit einem Hammer die Tasten und Innereien des Instruments in einem rituellen Stück Performance-Kunst.
Das Werk ist eine Nachstellung von Ortiz 'historischer Dekonstruktion des Klaviers auf dem Destruction in Art Symposium von 1966, das Brougher als Hauptinspiration für „Damage Control“ anführt. Das von Gustav Metzger initiierte Symposium versammelte Künstler aus der ganzen Welt, um einen neuen militanten Künstler anzukündigen Belastung der destruktiven Kunst, die auf politische und soziale Realitäten reagiert. Während Ortiz sein Klavier zerstörte, malte Metzger mit Salzsäure auf Nylon und schuf so "autodestruktive Kunst". Yoko Ono gefährdete ihren eigenen Körper in " Cut Piece " und forderte das Publikum auf, sie mit einer Schere zu beschneiden.
"Es war schockierend", sagt Brougher über das Symposium. „Die Leute wussten nicht, wie sie es aufnehmen sollten.“ Eines war jedoch sicher: Die neue Zerstörung sollte hier bleiben.
Zunehmend zerstörten Künstler sich selbst und ihre eigenen Kunstwerke. 1970 verbrannte John Baldessari alle seine früheren Gemälde in einer formalen Neuerfindung namens Cremation Project . (Er backte einen Teil der Asche seiner Arbeit in Kekse.) In seinem Aufführungsstück von 2001, Break Down, richtete Michael Landy eine Demontagelinie für seine persönlichen Besitztümer ein und stellte eine 11-köpfige Crew ein, um alles, was er besaß, zu inventarisieren und zu zerstören .
Der mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Künstler Steve McQueen, der heute für seine Spielfilme Hunger, Shame und 12 Years a Slave bekannt ist, setzte sich in Deadpan (1997) gegen Buster Keatons fallenden Hausknebel von Steamboat Bill durch Jr. McQueen macht mehr als nur ein Remake des Stunts. Seine Anwesenheit als schwarzer Mann verwandelt die Arbeit in einen Kommentar über die Rassenverhältnisse und die Unsicherheit der schwarzen Erfahrung. "Sie müssen genau richtig stehen, damit Sie nicht getroffen werden", bemerkt Brougher.
Einige Künstler zielten auf die Arbeit ihrer Vorgänger. 1953 bat Robert Rauschenberg Willem de Kooning um eine Zeichnung zum Löschen. De Kooning humorisierte den jüngeren Künstler und erkannte in der Geste eine künstlerische Wachablösung vom abstrakten Expressionismus zur Pop-Art. Er machte es Rauschenberg jedoch nicht leicht und gab ihm eine äußerst komplexe Zeichnung, deren Löschung Wochen in Anspruch nahm. Das Ergebnis ist ein gespenstischer Palimpsest, der an das Ende einer Ära erinnert.
Jake und Dinos Chapman, Verletzung zu verletzen, 2004. © Jake und Dinos Chapman. Mit freundlicher Genehmigung von White Cube
In einem ähnlichen Akt des kreativen Vandalismus haben die Enfants Terribles Jake und Dinos Chapman von Britart eine Reihe von Goyas Desasters of War- Radierungen von 1810–1820 entstellt, die die Schrecken des spanischen Unabhängigkeitskrieges von Frankreich darstellen, um ihre Beleidigung für Verletzungen hervorzurufen (2003). Ersetzen der Köpfe der Opfer durch die grotesken Köpfe der Clowns und Welpen.
Aber das vielleicht berühmteste Beispiel für Entweihung in „Damage Control“ ist Ai Weiweis Dropping a Han Dynasty Urn, ein Triptychon, das den chinesischen Künstler zeigt, der genau das tut. Wann ist Zerstörung kreativ oder nihilistisch? Brougher sagt, es ist eine feine Linie, aber es kommt auf "die Ideen dahinter, wie Sie es tun". Ai hat zum Beispiel die Urne gebrochen, gesellschaftliche Werte zu kritisieren - wie wir entscheiden, was ein Kunstwerk "wert" ist und was dieser Dollarwert bedeutet wirklich.
Die letzten Beiträge in „Damage Control“ behandeln eher die aktuellen Ängste vor Terrorismus als die Paranoia des Kalten Krieges. Der Urknall des israelischen Künstlers Ori Gersht sieht aus wie ein Stillleben, ist aber eigentlich ein Film, der seine gleichnamige Überraschung in Zeitlupe preisgibt, während die von der in Palästina geborenen Künstlerin Mona Hatoum geschaffene " Nature morte aux grenades" einen Granaten -Cache deaktiviert, indem sie ihn herstellt aus bonbonfarbenem Glas - ordnet sie jedoch auf einer Stahltrage an, die ihr tödliches Potenzial wiederherstellt. Brougher sieht das Thema Zerstörung als "Kontinuum" in der Kunstgeschichte. Die unmittelbaren Bedrohungen der Welt entwickeln sich von Wasserstoffbomben zu Selbstmordbomben und Naturkatastrophen. "Es gab keinen guten Moment, um [die Ausstellung] zu stoppen", sagt er. "Der schwierige Teil war, die Anzahl der Künstler in der Show zu begrenzen. Es gibt so viel Zerstörung."
"Damage Control: Art and Destruction Since 1950" ist bis 26. Mai 2014 zu sehen und wird vom 12. Juli bis 12. Oktober 2014 im Mudam in Luxemburg und von Mitte November 2014 bis Mitte März 2015 im Kunsthaus Graz zu sehen sein .
