Wenn Sie glauben, Skateboarden und Breakdance zu können, haben Sie noch nichts gesehen.
Beim morgigen Hirshhorn After Hours bringt der Künstler Bill Shannon in einer Hybrid-Performance, die beides kombiniert, seinen eigenen Dreh in die beiden Kunstformen ein - und das alles auf Krücken.
Bei Shannon wurde im Alter von fünf Jahren eine beidseitige Hüftdeformität diagnostiziert, und er musste fortan Krücken zum Gehen verwenden. Zuerst war er frustriert über die peinliche Art und Weise, wie er die Treppe hinaufging, bis er bemerkte, dass etwas an der Art und Weise, wie er sich bewegte, fast rhythmisch war; einzigartig.
Er begann zu experimentieren und zu tanzen, wobei er die Krücken als Verlängerung seines Körpers benutzte. Er studierte an der School of Art Institute in Chicago und hat sich Jahre später zu einem führenden Vertreter der Tanz-, Hip-Hop-, Club- und Urban-Arts-Bewegung entwickelt. Er ist auf der ganzen Welt aufgetreten, unter anderem im Sydney Opera House Studio Theatre in Australien. die Central Park Sommerbühne in New York City; und das Teatro de la Ciudad in Monterrey, Mexiko. Er wurde 2002 vom LA Urban Dance Festival zum kreativsten Straßentänzer gekürt und half bei der Choreografie von Cirque du Soleils Produktion Vareki, die jetzt auf Tournee ist.
Mit seiner Tanzcrew, The Step Fenz, sagt Shannon, er werde "eine neue Videoskulptur schaffen, die für den HH-Platz spezifisch ist" und morgen Abend Freestyle-Tanz-Sessions leiten. Es wird von einem VJ live aufgenommen und gemischt und auf drei große Videoinstallationen projiziert.
Wir haben Shannon vor seinem Auftritt getroffen, um zu erfahren, wie Breakdance und Skateboarding kollidieren und warum er möglicherweise dabei hilft, die Idee zu erweitern, was "Kunst" ist.
Mit fünf Jahren wurde bei Ihnen eine bilaterale Hüftdeformität diagnostiziert. Wie bist du zum Tanzen gekommen? Haben dir die Leute jemals gesagt, dass du so etwas nicht machen kannst?
Nein, sie haben es nie erwartet. Ich fühlte mich instinktiv angezogen von dem Akt, ein Gleichgewicht in der Form zu erreichen. Skaten und Brechen waren die vorherrschenden Kulturen meiner Jugend.
In einem Interview sagten Sie, Breakdance und Skateboarding seien weniger eine Technik als ein individueller Stil. Können Sie erklären, was Sie damit meinen?
Was ich zu kommunizieren versuchte, war, dass Skaten und Brechen einen individuellen Stil und Ausdruck innerhalb der Form ermöglichten und nicht starr an einer Technik festhielten.
Sie treten sowohl auf der Straße als auch auf der Bühne auf. Was sind die Vor- und Nachteile beider Orte? Welches magst du mehr?
Die Straße ist unendlich Horizonte. Die Bühne ist eine Blackbox. Ich kann Welten innerhalb einer Bühne erschaffen, aber ich kann die Welt der Straße nicht auf eine Bühne stellen. Die Übersetzung verliert das Wesentliche. Jeder hat seinen Platz
Welche Art von Aussage verleiht Ihre Arbeit Ihrer Meinung nach der Diskussion über Kunst?
Die Komplexität des Lebens lässt sich so leicht in starre Kategorien einteilen, dass das, was wir zu wissen glauben, sich plötzlich in etwas verwandeln kann, von dem wir absolut nichts wissen.
Glaubst du, du kannst mit deinen Performances ein jüngeres Publikum für Kunst begeistern?
Meine Kunst ist eine einzigartige Mischform, die Aspekte der Jugendkultur der letzten 30 Jahre widerspiegelt. Junge Leute wollen die Kunst, die ich mache.
Die Veranstaltung findet von 20 Uhr bis Mitternacht im Hirshhorn Museum, Independence Avenue, 7th Street SW statt. Tickets sind erforderlich.
