In den letzten 96 Jahren war der jährliche Santa Fe Indianer-Markt das größte Kulturereignis im Südwesten, an dem mehr als 1.100 indigene Künstler aus den USA und Kanada sowie 150.000 Besucher aus der ganzen Welt teilnahmen, was die Zahl der New Mexican Towns mehr als verdoppelte typische Bevölkerung. Der indische Markt findet am dritten Wochenende im August statt und gilt seit langem als die angesehenste Kunstshow in der indianischen Gemeinde.
Eine erwähnenswerte Komponente für Besucher ist, dass sie in der Lage sind, aus einer riesigen Auswahl von Werken zu stöbern und zu sammeln, mit dem Wissen, dass jedes Stück eine authentische Kreation ist. Angesichts der Verbreitung des Marktes für im Ausland hergestellte Fälschungen ist das Einkaufen, Sammeln und Handeln auf dem Santa Fe Indian Market ein sicherer und ethischer Weg, um sicherzustellen, dass Investitionen getätigt werden in die Ureinwohnergemeinschaft, in die sie gehören.
Für Künstler ist der Weg zum indischen Markt nicht unbedingt einfach. Künstler von 220 bundesweit anerkannten US-Stämmen und First Nations-Stämmen arbeiten unglaublich hart, um ihre Arbeit während der jährlichen Veranstaltung einzubeziehen, und nicht jeder Bewerber hat die Möglichkeit, Teil des Festivals zu sein. Jeder geht seinen eigenen Weg zum indischen Markt, und genau wie die Kunst haben die Schöpfer ihre eigenen Geschichten zu erzählen.
Ein Beispiel für Silberschmuck von Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw ist ein Navajo-Perlenmacher, Maler und Schmuckmacher (neben anderen künstlerischen Talenten) aus Gallup, New Mexico. Er bewarb sich erstmals 2005 auf dem Santa Fe Indian Market (und stieg dort ein), wonach seine Kunst es ihm ermöglichte, eine unbefriedigende Karriere im Baugewerbe hinter sich zu lassen, anstatt mit den vielfältigen künstlerischen Talenten zu gedeihen, die er von Kindheit an mitgebracht hatte.
„Der Grund, warum ich Indian Market mache, ist, dass es im Grunde die World Series of Indian Markets sind. Es ist der Ort, an dem man sein muss. “Claw erklärte, dass dies der beste Ort ist, um die größte Sammlung lebender Künstler zu sehen, damit nicht jeder, der sich bewirbt, einsteigt er zur Schmuckherstellung, um „herauszufinden, wie ein kreativer Geist innerhalb eines kulturellen Hintergrunds funktioniert“.
Claw sieht den Indian Market nicht nur als einen Ort, an dem er seine eigene Geschichte erzählt, sondern auch, um die nächste Generation von Künstlern zu ermutigen. „Die jüngeren Künstler von heute haben das Gefühl, wohin ich gehöre und wie ich mich ausdrücke.“ Wenn Generationen mit mehr gemischten Hintergründen geboren werden, kann es unter denen Schande geben, die kein Navajo (wie Claw) sprechen oder nicht nicht wie in Kontakt mit ihren kulturellen Wurzeln. „Wir sollten sie nicht wegschieben. Deshalb mag ich den indischen Markt, weil Sie all diese kulturelle Vielfalt in einem Bereich haben und ihre Geschichten hören. Sie ermutigen dich und du fühlst dich wirklich gut. “
Eine Halskette von Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace ist eine Silberarbeiterin aus Nordkalifornien mit Navajo-, Washo- und Maidu-Wurzeln. Für Wallace bedeutet es, Künstler zu sein, um zu zeigen, was es heißt, Indianer zu sein und dabei ihrer Leidenschaft treu zu bleiben. „Das Einzigartige an der einheimischen Kunst ist, dass wir alles - Jahrtausende alte Geschichte - in den soziokulturellen Kontext bringen. Dieses Handwerk wurde über Generationen weitergegeben. Und so können so viele von uns ihren Lebensunterhalt verdienen und in unseren Gemeinden bleiben. “Aus diesem Grund, sagt sie, ist die Fälschungsindustrie so schädlich: Sie verdrängt die Ureinwohner buchstäblich aus ihren Häusern.
Es ist erwähnenswert, dass Wallace, wie Künstler aus allen Bereichen, Arbeiten auf der Grundlage ihrer individuellen Interessen und ihres Stils entwirft, die zuweilen zeitgenössische und traditionelle Themen beinhalten. „Obwohl ein Großteil meiner Arbeit japanisch inspiriert ist, fühle ich mich durch die Herstellung von Schmuck als Teil der Erzählung von Navajo-Silber und Schmuck.“
Ein schwarzer Aschenkorb von Kelly Church. (Kelly Church) Kelly Church stammt aus einer ununterbrochenen Linie von Anishnabe-Korbmachern aus schwarzer Asche in Michigan, eine Praxis, die für Church als zweckmäßig begann, aber schnell zu einer Möglichkeit wurde, ihre eigene Geschichte zu reflektieren. „Die Geschichte der Belastbarkeit, die Geschichte der Fortsetzung, die Geschichte der Tradition. Auch wenn wir uns ständig verändern ... die Art und Weise, wie wir Dinge tun ... bedeuten diese Körbe, dass wir noch heute hier sind. “Der Indian Market war einer der Schauplätze, an denen sie diese Geschichte, die eine enorme Tragweite hat, teilen konnte Menge an Bedeutung.
Seit den späten 1990er Jahren sind über 500 Millionen erntbare schwarze Eschen in der smaragdgrünen Asche verschwunden, die durch Holzpaletten aus China in die Wälder von Michigan eingeschleppt wurde. Der Käfer verwüstete die Versorgung der Kirche und ihrer Familie mit schwarzer Asche, aber er brachte auch die Menschen dazu, auf ihre Geschichte zu achten. "Manchmal braucht es so etwas wie den Käfer, um sich zu fragen, was die Geschichte ist und wie sie sich auf dich beziehen."
Während Church darauf wartete, dass sich die Schwarzaschenpopulation erholte, was über 50 Jahre dauern könnte, musste sie ihre Preise erhöhen und ihre Produktion reduzieren, um Körbe für zukünftige Generationen ihrer Familie aufzubewahren. „Früher war ich in der Lage, 15 Minuten die Straße hinunter zu fahren [für Material], und jetzt muss ich 8-10 Stunden fahren, plus einen LKW mieten. Es ist für mich teuer geworden, die Körbe herzustellen. “Der Status dieser langjährigen Tradition und die Verfügbarkeit dieser schönen Kunst haben sich im Handumdrehen geändert. Deshalb ist es wichtiger denn je, die Körbe persönlich zu sehen und zu verstehen, was sie sind Sie repräsentieren.
Arbeit von Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi ist ein Navajo-Modedesigner, dessen Couture-Kleider und innovatives Styling auf den Laufstegen der New York Fashion Week zu sehen waren. Dugis zeitgenössische Arbeit hinterfragt die vorgefassten Vorstellungen von „Kunst der amerikanischen Ureinwohner“, und dies wurde vom Markt unterstützt. „Sie versuchen, zeitgenössische indianische Künstler zu fördern, aber sie schätzen immer noch die alten Künstler. Sie sind bemüht, alle in diesen Markt einzubeziehen - das gefällt mir und ich denke, das macht ihn so erfolgreich. “
Alle diese und weitere Künstler werden dieses Wochenende, vom 19. bis 20. August 2017, ihre Arbeiten auf dem indischen Markt präsentieren. Egal, ob Sie eine Sammlung aufbauen oder die Bandbreite der Arbeiten talentierter, leidenschaftlicher Künstler in der historischen Kulisse von sehen möchten Der indische Markt in Santa Fe hat für jeden etwas zu bieten, dank der vielen Wege, die so unterschiedliche Hintergründe miteinander verbinden.
