Eine neue Ausstellung in der Arthur M. Sackler Galerie zeigt die Arbeit eines tibetischen Religionsführers und Künstlers aus dem 18. Jahrhundert, der nicht nur für seine Wiederbelebung der tibetischen Kunststile berühmt ist, sondern auch für die Ansicht des Insiders, dass seine Schriften moderne Gelehrte versorgen.
Weil die meisten tibetischen Künstler dieser Zeit anonym in Klöstern arbeiteten, die für ihre Arbeit kaum anerkannt wurden, und weil es nur sehr wenige historische Dokumente gibt, hat das Studium der tibetischen Kunst seit langem seine Grenzen.
Die Ausstellung „ Lama, Patron, Künstler: The Great Situ Panchen “ konzentriert sich jedoch auf das bemerkenswerte Leben von Situ Panchen (1700-1774), dessen Leben als verehrter buddhistischer Führer und Künstler in einer Reihe von Autobiografien gut dokumentiert ist und Tagebücher.
Situ Panchen wurde schon in jungen Jahren als Lama oder Lehrer des Karma-Kagyü-Ordens des tibetischen Buddhismus anerkannt. Schon als Kind und bevor er eine formelle Ausbildung erhielt, malte er. Mit zunehmendem Alter gründete er in Derge, Tibet, das buddhistische Kloster Palpung, in dem er junge buddhistische Studenten in Kunst und Religion unterrichtete. Situ Panchen war gut ausgebildet, viel gereist (er reiste 1723 nach Nepal) und leistete große Beiträge zur tibetischen Kunst, Medizin und Diplomatie des 18. Jahrhunderts.
"Die Tatsache, dass er sowohl ein prominenter Mäzen und Künstler als auch eine bedeutende religiöse Persönlichkeit war, bedeutet, dass wir alle seine Autobiografien und Tagebücher sowie die klösterlichen Geschichten seines Klostersitzes haben", sagte Karl Debrecezeny, Kurator des New Yorker Rubin Museums of Art, ein Co-Sponsor mit dem Sackler der Ausstellung. "Wir haben wirklich reichhaltiges Textmaterial, aus dem wir seine eigenen Worte und die seiner Zeitgenossen schöpfen können."
Die Ausstellung basiert auf neuen Forschungen eines führenden Wissenschaftlers der tibetischen Kultur und Geschichte, David Jackson, ebenfalls von der Rubin. Jackson und Debreczeny verwendeten das Gemälde von Situ Panchen als historische Dokumente und verweisen auf die Werke mit Passagen in den Tagebüchern und Journalen des Künstlers. Eine Reihe von chinesischen Gemälden in der Sammlung von Freer-Sackler und in der Ausstellung, die gezeigt wurden, trugen zum wissenschaftlichen Studium des tibetischen Führers und Künstlers des 18. Jahrhunderts bei.
"Es sind nicht nur Tibeter, die sich für chinesische Kunst interessieren", sagt Debreczeny.
Dem Künstler wird die Wiederbelebung einer Tradition des tibetischen Lagers aus dem 16. Jahrhundert zugeschrieben, einer reisenden Mönchsgemeinschaft mit erfahrenen Künstlern und Handwerkern. Der Stil kombiniert indisch inspirierte menschliche Figuren mit dem chinesischen blau-grünen Stil, der sich auf üppige blaue und grüne Landschaften konzentriert.
Panchen begann selbst in diesem Stil zu malen und ist der Künstler einiger Werke in der Ausstellung. Aber er sei noch geschickter darin, Kunstwerke zu entwerfen, sagt Debrecezeny. In seinem Kloster organisierte er Künstlerworkshops, um seinen Schülern den Stil beizubringen. Oft malte er Landschaften mit der trockenen Spitze eines Pinsels, um Schichten kleiner Punkte zu bilden. Anschließend komponierte er Kunstwerke oder Gemäldesets, die er seinen Schülern beim Malen diktierte.
"Das Studium der tibetischen Kunst ist im Vergleich zur italienischen Renaissance oder zum italienischen Impressionismus noch recht jung", sagt er. „Dieses Material ist neu und nur sehr wenige Wissenschaftler haben in der Vergangenheit aus Primärquellen gearbeitet. Es ist bahnbrechend. "
Lama Patron Artist: Die Great Situ Panchen läuft bis zum 18. Juli in der Sackler Gallery of Art, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
