AVA DUVERNAYS VISIONÄRES FILMEMACHEN VERÄNDERT HOLLYWOOD

Ava Duvernay macht Kunst, die sich mit der Gesellschaft auseinandersetzt und sie zur Aufgabe macht. „Massenhaft ist mir wichtig. Das Aufbrechen der schwarzen Familienstruktur ist mir wichtig. Das Trauma der Geschichte in der schwarzen Familieneinheit ist mir wirklich wichtig “, sagt sie. Sie macht Filme, weil sie die Schönheit der Welt fördern will, weil sie starke Emotionen in ihren Zuschauern hervorrufen will, aber ihre Kunst ist auch eine Waffe, die sie sorgfältig und liebevoll anwendet, weil sie daran glaubt, „für Gerechtigkeit zu kämpfen, für das Gute zu kämpfen DuVernay hat Kurzfilme, Dokumentationen, Fernsehserien und Spielfilme gedreht. Mit ihrem zweiten Spielfilm, Middle of Nowhere (2012), gewann sie als erste afroamerikanische Frau den Preis für den besten Regisseur beim Sundance Film Festival. Aus diesem Grund kann sie Martin Luther King Jr. ( Selma ) und Nova, Charley und Ralph Angel Bordelon („Queen Sugar“) mitbringen. Die Serie, die auf dem Roman von Natalie Baszile basiert und von Oprah Winfrey produziert wurde, untersucht die Kräfte, die und vereinen Teilen Sie drei Geschwister, nachdem ihr Vater gestorben ist, und hinterlassen Sie ihnen eine 800 Hektar große Zuckerfarm im heutigen Louisiana. Machen Sie sie so real und mehrdimensional, dass der Betrachter sich um sie kümmert, während er sich gegen eine Welt wendet, die darauf aus ist, sie zu kauern. Letztendlich nimmt DuVernay die Dinge mit, die für sie wichtig sind - "Darstellungen der Familie, Darstellungen der schwarzen Frau, Darstellungen des Guten über das Böse" - und erfindet Geschichten über fehlbare Menschen, die wir lieben.

Als DuVernay 1972 als Kind geboren wurde, wuchs sie in Compton südlich der Innenstadt von Los Angeles auf und schloss ihr Studium an der UCLA mit einem Abschluss in Anglistik und Afroamerikanistik ab. Ihr Regiedebüt gab sie 2008 mit der Hip-Hop-Dokumentation This Is the Life Ihre Tante Denise förderte die Liebe zur Kunst in ihr, zeigte ihr aber auch, dass Kunst und Aktivismus kombiniert werden können. Ihre Tante war eine ausgebildete Krankenschwester, die in der Nachtschicht arbeitete, um „tagsüber ihrer Leidenschaft nachzugehen, die Kunst, Literatur und Theater betraf…. Sie war eine Patronin. Sie arbeitete, um zu leben. Aber was sie im Leben liebte, war die Kunst. Sie wurde davon gefüttert “, sagt DuVernay. "Das war ein großer Einfluss auf mich." Ihre Mutter war sozialbewusst, und beide Frauen lehrten sie, dass "man etwas über die Künste sagen kann."

DuVernay ist furchtlos, obwohl er in einer Branche arbeitet, in der es nicht viele schwarze Frauen gibt, die Regie führen, schreiben oder ihre Karriere verlängern. Sie begann als Publizistin und war gut darin. Im Laufe der Jahre entwickelte sie eine Stimme und Vision, die in die Realität überging, als sie mehr Filme und Dokumentationen und Fernsehen drehte, die mühelos Kunst und Aktivismus über Formen hinweg kombinierten. Wenn ich sie nach ihrer Karriere frage, sagt sie: „Ich versuche, eine Gestaltwandlerin zu sein und viele Dinge zu tun. Ihr nächster Film ist A Wrinkle in Time, basierend auf dem Science-Fiction-Roman von Madeleine L'Engle. Geplant für die Veröffentlichung im März, ist es der erste Live-Action-Spielfilm mit einem Budget von 100 Millionen US-Dollar oder mehr, der von einer farbigen Frau inszeniert wird. A: weil ich kann. B: Weil die traditionellen Mauern zusammengebrochen sind, um flexibler zu sein, und C: Weil man kein bewegliches Ziel treffen kann. “Ihr soziales Bewusstsein und ihre Wertschätzung für gute Kunst prägen nicht nur ihre Arbeit, sondern sie prägen auch ihre Arbeitsweise. Bei der Planung von „Queen Sugar“, das seit zwei Spielzeiten im EIGENEN Netzwerk läuft und für ein drittes genehmigt wurde, stellte sie eine Liste möglicher Regisseure auf und bemerkte dann, dass sie alle Frauen waren. „Ich dachte: Wir sollten uns dazu verpflichten. In einer Zeit, in der es in der Branche an Möglichkeiten für Frauen mangelt, könnten wir unsere Plattform hier wirklich nutzen, um etwas Wichtiges über das Korrigieren eines Fehlers zu sagen. “Insgesamt 17 Frauen leiteten die 29 Folgen der ersten beiden Staffeln.DuVernays erste Regie Der Job im nicht dokumentarischen Drehbuchfernsehen kam 2013 in der Serie Scandal . Nachdem andere Angebote folgten, habe sie erkannt, "was eine Folge des Fernsehens für jemanden tun kann, der es vorher nicht hatte."

SELMA

SELMA ist die Geschichte einer Bewegung. Der Film dokumentiert den turbulenten Dreimonatszeitraum von 1965, als Dr. Martin Luther King Jr. eine gefährliche Kampagne zur Sicherung des gleichen Stimmrechts gegen gewaltsame Opposition anführte.

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Die Perspektive von DuVernay erweitert die Darstellung der Schwarzen in diesem Land um eine aufschlussreiche Dimension. Wir haben jahrzehntelange Kunst, Musik, Literatur und Filme, die das Überleben und den Drang der schwarzen Amerikaner, in den Vereinigten Staaten zu gedeihen, belegen. Vieles davon ist kraftvoll und bewegend. Oft bestätigt es unser Feuer, unseren Kampf. Häufig bestätigt es unsere Agentur und zentriert unsere Geschichten. "Alle schwarze Kunst ist politisch", sagte DuVernay mir. „Ich denke, unsere Präsenz ist politisch. Wer in der Lage ist, eine Stimme und eine konsequente Präsenz zu etablieren und ihre Stimme zu erheben, tut mit seiner Präsenz etwas Radikales und Politisches. “

Ihre Arbeit birgt aber noch etwas mehr. Es zeigt uns einen Aspekt von uns selbst, von schwarzen Menschen, den wir selten im Film sehen: Es ermöglicht uns Verwundbarkeit. In "Queen Sugar" zeigen die Charaktere, Frauen und Männer sowie Kinder, Emotionen, wenn sie traurig sind, Konflikte haben oder Schmerzen haben. Sie weinen und schluchzen und weinen, weil sie sich unbeachtet oder betrogen oder wütend oder reuevoll fühlen. Sie fühlen sich sicher genug miteinander, sicher genug in der Welt, um ihre Herzen mit denen zu offenbaren, die sie lieben. Die Erfahrung, authentische Verwundbarkeit auf dem Bildschirm zu beobachten, hilft uns zu verstehen, dass wir niemals unverwundbar, immer stark, immer unantastbar, immer emotionslos sein müssen, obwohl diese Welt dies von uns zu fordern scheint. Wenn wir uns stattdessen an Orten der Sicherheit mit Menschen befinden, die diese Sicherheit schaffen, können wir uns fühlen lassen. DuVernay weiß, dass ihre Show diesen Effekt hat. „Einige Leute sagen, dass er [Ralph Angel] zu viel weint“, lacht sie, „aber es ist eine sehr weibliche, sehr fürsorgliche Show.“ Als ich mich in der ersten Folge in „Queen Sugar“ verliebte, wurde mir klar, wie verhungert ich war Ich war aus Gründen der Emotionalität in jemandem gewesen, der wie ich aussah.

DuVernay macht Filme, die sich der Konvention widersetzen. Ihre Filme versuchen oft, die Tradition der Entmenschlichung der Schwarzen und des schwarzen Körpers in den Medien umzukehren. In der größeren Kultur, in der die Standarddarstellung von Schwarzen die Ausbeutung von Leiden beinhaltet, nutzt sie die Macht des Bildes, um ihren Betrachter dazu zu bringen, sich in Leiden hineinzuversetzen. Sie tut dies mit verheerender Wirkung in 13. Der Titel bezieht sich auf die 13. Novelle der Verfassung, die die Sklaverei "außer als Strafe für Verbrechen" abschaffte. Der Film, ein Netflix-Original, wurde für einen Oscar nominiert und mit vier Emmy Awards ausgezeichnet und ein Peabody Award., ihr Dokumentarfilm über rassistische Ungerechtigkeiten in der Strafjustiz. Der Film zeigt einen Clip nach dem anderen von schwarzen Männern und Frauen, die durch Polizeigewalt getötet wurden, so dass das Publikum Zeuge ist, wie eine schwarze Person stirbt und dann noch eine und noch eine, selbst wenn eine Freundin auf dem Beifahrersitz sitzt, dokumentiert und Weinen, als ein Kind auf dem Rücksitz wimmert, geschockt. Die Wirkung ist unmittelbar. Indem wir diese Bilder mit Aussagen von Akademikern, respektierten Vertreibern der Wahrheit, in Verbindung bringen, die die Schrecken der Polizeigewalt erklären, die Entmenschlichung von Schwarzen, die es mehreren Systemen ermöglicht, uns immer wieder zum Scheitern zu bringen, werden die Kosten dieser Entmenschlichung deutlich. Der Betrachter weint über die Flut der menschlichen Tragödie. Mit ihrer Hilfe verkaufte die Kunstsammlerin und Philanthropin Agnes Gund ein Gemälde von Roy Lichtenstein und setzte 100 Millionen US-Dollar des Erlöses ein, um den Art for Justice Fund zu gründen, der Veränderungen im Strafrechtssystem fördern wird. auf dem Bildschirm. Es gibt keine Ablehnung der Brutalität der Polizei, keinen Raum, um zu behaupten: "Aber alles Leben ist wichtig."

DuVernay ermutigt den Betrachter jedoch auch, die Schönheit des schwarzen Körpers und die Vitalität des schwarzen Lebens zu schätzen, indem er den schwarzen Körper mit Liebe filmt. "Queen Sugar" beginnt mit Nahaufnahmen von Armen, Beinen und Haaren einer Frau, eine Frau, die wir später als Nova kennen, aber die Art und Weise, wie die Kamera sie genau verfolgt, scheint wie eine Liebkosung. Wir verstehen, dass dies Schönheit ist: diese Haut, die glänzt, dieses Haar, das sich in einem wirren Fall windet. Es ist wahr: DuVernay liebt ihre Charaktere. Auf die Frage nach den Themen ihrer Arbeit sagt sie: „Ich bin kein Regisseur, der eingestellt wird. Ich wähle was ich tue. Alles, was ich umarme, ist etwas, an dem ich von Grund auf beteiligt bin. Ich liebe alles, was ich tue, und ich liebe die Geschichten, die ich erzähle. “

Wir Zuschauer verstehen das, wenn wir sehen, wie Nova liebevoll erleuchtet ist, wenn wir sehen, wie Charley von der Landschaft umrahmt wird, gegen die sie so hart kämpft, und wenn wir sehen, wie Ralph Angels Gesicht bricht, wenn er auf den Feldern steht, an denen er so hart kämpft, um sich festzuhalten. Wir sehen diesen Refrain erneut im Abspann des 13., wenn Fotos über den Bildschirm von jungen und alten Schwarzen, Frauen und Männern und Kindern, die lächeln, sich umarmen, reiten und kochen, blitzen.

„Wir sind es gewohnt, uns im Film als eindimensional anzusehen. Das ist nicht wahr. Wir wissen, dass wir viele Dinge gleichzeitig sein können “, sagt DuVernay. „Es gibt Ebenen der Dimension, des Seins in einem Leben, in einem Körper. Das Ziel ist es, die verschiedenen Dimensionen von uns zu zeigen. “

Am Ende des 13. sind die Fotografien, viele ihrer Familie und Freunde, ein Fest dafür, wie kompliziert die Menschheit sein kann. Ein Brunnen der schwarzen Freude angesichts der Unterdrückung. Dies ist die Vision von Ava DuVernay. Das ist ihre Stimme. Sie sagt: Hier sind Menschen, die lieben. Hier sind Menschen, die Freude, Zärtlichkeit und Freundlichkeit empfinden. Und am Ende: Hier sind Leute, die es sind.