Das Norton Simon Museum in Pasadena zeigt eine kleine Ausstellung von Papierarbeiten eines Künstlers, den ich mag, Wayne Thiebaud, den ich während meiner Reise nach Südkalifornien besucht habe. (Die Show endet heute.)
In den späten 1980er Jahren habe ich zum ersten Mal Thiebauds Arbeit als Kunststudent in San Francisco kennengelernt. Er ist bekannt für seine Ölgemälde von Kuchen, Torten und anderen Süßigkeiten, die eine zuckerhaltige Pastellpalette und üppige Pinselstriche aufweisen, die an Zuckerguss erinnern. Rein visuell sprechen sie aus den gleichen Gründen an, aus denen sie sich mit dem Thema befassen: Sie sehen köstlich aus.
Doch wie die Schwarzweißdrucke in der Show zeigen, ist Thiebauds Arbeit mehr als nur eine Augenweide. Schauen Sie sich den Holzschnittdruck rechts an, "Slice of Cream Pie with Cherry" (oder "Stück Boston Cream Pie") aus dem Jahr 1964. Mit ein paar Ersatzformen vermittelt er ein sofort erkennbares Bild. Und es sieht immer noch köstlich aus, denn Ihr Verstand füllt die Informationen aus, die er bereits kennt: die seidige Textur der Creme, den kontrastierenden Geschmack der Kirsche darüber. Die Kuratoren der Ausstellung schrieben: "Wir können es nicht von dem allgemeinen Begriff der Sahnetorte trennen. Wenn wir uns die Torte ansehen, wissen wir genau, wie sie schmecken würde, obwohl wir nicht das einzigartige Stück probiert haben, das vor uns liegt."
Ähnlich wie die anderen Popkünstler seiner Zeit (wie Andy Warhol mit seinen Suppendosen), mit denen er sich häufig zusammentut, erkundete Thiebaud ikonische kulturelle (und insbesondere amerikanische) Bilder sowie "die Spannung zwischen Uniformität und Individualität". Die Idee der Produktionslinie spiegelt sich in seiner Verwendung der Druckgrafik wider, in der viele Kopien desselben Bildes reproduziert werden können. Viele seiner Werke, sowohl Gemälde als auch Drucke, zeigen Reihen von Gebäck - manchmal eine Vielzahl von Kuchen, manchmal nahezu identische Scheiben nebeneinander. Wie der Künstler 1968 über seine Arbeit sagte: "Warum muss Torte immer so genau geschnitten werden? Warum nicht einfach mit einem Löffel eine Portion herausschöpfen? ... Und Sie können eine Torte in Pasadena oder in der Madison Avenue in New York sehen York oder Madison, Wisconsin, und es ist derselbe verdammte Kuchen. "
Thiebaud wurde 1920 geboren und wuchs hauptsächlich in Südkalifornien auf. Als junger Mann arbeitete er in einem Café, dessen Reihen von Kuchenstücken in der Vitrine er als Einfluss auf seine Themenwahl angeführt hat. In seiner frühen Karriere arbeitete er als Cartoonist und Designer und diente während des Zweiten Weltkriegs als Künstler in der Armee der Vereinigten Staaten. Obwohl er 1951 seine erste Einzelausstellung in Sacramento hatte, erlangte er 1962 mit einer Ausstellung in der Alan Stone Gallery in New York City nationale Aufmerksamkeit. Im Jahr 2001 hielt das Whitney Museum of American Art eine Retrospektive von Thiebauds Werk ab, in der Michael Kimmelman in der New York Times schrieb: „Wenn die Welt ein perfekter Ort wäre, wäre dies die Wayne Thiebaud Retrospektive, die gerade im Whitney Museum eröffnet wurde Für immer an die Wände genagelt und wir können jederzeit vorbeischauen, um uns daran zu erinnern, wie sich Glück anfühlt. “
