Wenn Hoffnung das "Ding mit Federn" ist, dann ist Camp, wie es die Theoretikerin Susan Sontag definiert, "eine Frau, die in einem Kleid aus 3 Millionen Federn herumläuft." Federkopfbedeckung, personifiziert dieses Bild bei der Met Gala von gestern Abend, einem jährlichen Benefizprogramm des Kostüminstituts des Metropolitan Museum of Art. Unverfroren übertrieben, gehörte sie zu den Stars der A-Liste, die das schwer fassbare Thema der Veranstaltung für 2019 festhielten: „Camp: Notes on Fashion“.
Weitere herausragende Persönlichkeiten waren die Sängerin und Gewinnerin des Smithsonian Ingenuity Award, Janelle Monáe, die Camp als ein schwarz-weißes, pinkfarbenes Kleid interpretierte, das durch einen blinkenden BH mit gefiederten Augen ergänzt wurde, und Billy Porter, Star der FX-Show „Pose“, der für seine Auszeichnung sorgte übertriebener, Cleopatra- inspirierter Eingang und vergoldeter Flügelsatz. Lady Gaga und Cardi B, beide mit übertrieben voluminösen Zügen (Gaga, einer der Gastgeber der Gala, zeigte im Laufe der Nacht vier verschiedene Outfits, die jeweils aufschlussreicher als die vorherige waren), erhielten ebenfalls die Zustimmung der Kritiker.
Janelle Monae besucht die Met Gala 2019 (Dia Dipasupil / FilmMagic) 
Cardi B besucht die Met Gala 2019 (Neilson Barnard / Getty Images) 
Lady Gaga besucht die Met Gala 2019 (Dimitrios Kambouris / Getty Images für The Met Museum / Vogue) 
Billy Porter besucht die Met Gala 2019 (Taylor Hill / FilmMagic) Die Essenz des Lagers ist schwer zu fassen - es ist eine ästhetische Sensibilität, die durch "weggeworfene, aber immer noch glitzernde Trümmerstücke" verkörpert werden kann, das kitschige "Hagsploitation" -Genre, das von Joan Crawford und Bette Davis in " Whatever Happened to Baby" entwickelt wurde Jane, Tiffany - Lampen, Killing Eves Attentäter Villanelle aus Tüll und Zuckerwatte, "übertriebener Humor ... gepaart mit einer großen Portion Glamour" und pinkfarbene Flamingos (die Plastiksorte oder irgendetwas, das mit John Waters 'klassischem Film von 1972 zu tun hat) gleichen Namens).
Sontag seinerseits, dessen Aufsatz „Notes on 'Camp“ von 1964 Inspiration für den Namen der Gala von 2019 war, betrachtete das Lager als „Liebe zum Unnatürlichen: von Kunstfertigkeit und Übertreibung“, gab aber darüber hinaus nur wenig Aufschluss und schrieb stattdessen: Über Camp zu sprechen, heißt also, es zu verraten. “
Das überließ es den Kritikern zu entscheiden, welche A-Listener zum Thema der Nacht passen. Pinkfarbenes, Barbie-inspiriertes Lederkleid von Sängerin Kacey Musgraves? Beschlossenes Lager. Zendayas Aschenputtel-Ballkleid? Lager. Jared Letos enthauptete Handtasche? Lager auch. Aber Sänger Frank Ocean's regelrechte Freizeitkleidung? Hängt davon ab, wen Sie fragen: Die BBC hat ihn als "einen der Männer, die das Camp-Memo nicht verstanden haben" bezeichnet und berichtet, er sei "online verarscht worden, weil er eher wie ein Wachmann in einem schlichten schwarzen Outfit aussah" andere traten zur Verteidigung des Ozeans heraus und zeigten, wie schlüpfrig es ist, das Lager festzunageln. Wie Sam Schube von GQ argumentierte: Wenn Sontags "Notes on Camp" Camp als "Versuch, etwas Außergewöhnliches zu tun" ansieht, dann "was könnte mehr Camp sein als ein nur in seiner Gewöhnlichkeit außergewöhnliches Outfit?"
Camp geht natürlich weit über das hinaus, was Sontag in ihrem bahnbrechenden Aufsatz geschrieben hat. In der Vergangenheit war es eng mit der Queer-Kultur verbunden. Laut Bruce LaBruces "Notes on Camp / Anti Camp" entwickelte sich das immaterielle Phänomen zu einer "geheimen Sprache, um sich gegenüber gleichgesinnten oder ähnlich verschlossenen Homosexuellen zu identifizieren". Rebecca Jennings von Vox schreibt dieses Camp, wie es von dargestellt wird Die Drag Culture wurde lange Zeit als Werkzeug für queere oder marginalisierte Personen eingesetzt, um dominante kulturelle Normen in Frage zu stellen - eine Hauptdarstellerin und Drehbuchautorin, Lena Waithe, betonte in ihrem gewählten Met Gala-Outfit einen Lavendel-Nadelstreifenanzug mit der Deklaration „Black Drag queens invented camp “auf dem rücken prangt. (Die Nadelstreifen selbst bestanden aus Hymnen von schwarzen Ikonen, einschließlich Texten zu Liedern wie Diana Ross '„I'm Coming Out“ und Gloria Gaynors „I Will Survive“.) Zwei der Figuren, die am engsten mit Camp verbunden sind - Andy Warhol und Oscar Wilde - sind seltsame Symbole ihrer jeweiligen Epochen.
Lena Waithe und Designer Kerby Jean-Raymond, die mit ihr über den roten Teppich gingen. (Theo Wargo / WireImage) Da das Camp in den letzten Jahren mehr an Mainstream-Resonanz gewonnen hat - schließlich gibt es nichts Besseres als das Met-Gala-Thema? -, äußerten Wissenschaftler Bedenken, dass seine Bindung an die queere Community schwindet. Aber wie Kareem Khubchandani, Professor für Performance Studies und Queer Studies an der Tufts University, gegenüber NBC News 'Ben Kesslen erklärt: "Was ignoriert wird, sind verschiedene Arten von Queer People, die immer auftauchen und noch nie etwas gekauft haben." wiederum wird Pionier neue Formen des Lagers für die Zukunft.
Die Debatte darüber, was Lager ist und was nicht, reicht bis in das 18. Jahrhundert zurück. Das begleitende Camp des Met Costume Institute : Notes on Fashion zeichnet anhand von 250 Artefakten die Entwicklung des Konzepts nach und verbindet ein Porträt des französischen Künstlers Louis XIV aus dem Jahr 1701 mit dem Ursprung des Begriffs, der aus dem französischen Verb se camper oder „to“ stammt stehe fest. “In dem Gemälde zeigt der prahlerische Monarch, besser bekannt als der Sonnenkönig, eine übertriebene Haltung, die absolute Macht vermitteln soll. Es ist eine Durchgangslinie, die bis in die Neuzeit reicht - wie die Met Gala von gestern Abend beweist, betont Vogues Hamish Bowles: "In Versailles war alles Pose und Leistung."
