Im vergangenen November wurde eines der ehrgeizigsten Projekte der Vereinigten Arabischen Emirate, der Louvre Abu Dhabi, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Das Museum ist Teil einer milliardenschweren Anstrengung, die Insel Saadiyat in ein kulturelles Ziel zu verwandeln, und einer einzigartigen Partnerschaft mit Frankreich. Es repräsentiert eine neue Ära in den Vereinigten Arabischen Emiraten.
Das Land ist einzigartig zwischen Ost und West positioniert und hat sich zu einem globalen Knotenpunkt der Künste entwickelt. Während Kairo, Damaskus und Teheran als kulturelle Hauptstädte des Nahen Ostens des 20. Jahrhunderts florierten, sind sie seitdem aufgrund von Konflikten aus dem Rampenlicht verschwunden. Heute haben offene Einwanderungspolitik und ein Öl-wirtschaftlicher Aufschwung kreative Köpfe in die VAE gelockt, und Sammler und Museumsexperten sind gefolgt, um Kunst aus der Region zu entdecken.
Die 2000er Jahre waren eine Zeit intensiver künstlerischer und kultureller Entwicklung in den VAE. Nach der Errichtung wirtschaftlicher Freizonen eröffnete Christie's in Dubai und veranstaltete 2006 die erste Auktion für moderne und zeitgenössische Kunst im Nahen Osten. Dank der wachsenden Zahl von Auswanderern profitierte die aufstrebende Kunstszene der VAE von einer Reihe von Standpunkten und Erfahrungen. und Galerien im ganzen Land geöffnet. Als erstes Golfland hatten die VAE 2009 einen permanenten Pavillon auf der Biennale von Venedig, einer der weltweit renommiertesten Kunstausstellungen.
"Diese Transformation hat sich für die jungen Menschen in den Vereinigten Arabischen Emiraten zu einem Magneten für eine kosmopolitische Gemeinschaft von über 200 Nationalitäten entwickelt, die harmonisch zusammenlebt und zur strategischen Vision des Landes beiträgt", sagt Staatsminister Seine Exzellenz Zaki Nusseibeh, der in dem gelebt hat, was ist jetzt die VAE seit 1967.
Die drei größten Emirate der Vereinigten Arabischen Emirate sind von den Visionen ihrer jeweiligen Herrscher und Förderer der Künste beeinflusst und haben die Künste auf unterschiedliche Weise aufgenommen. Dubai hat sich in ein Zentrum für kommerzielle Kunst verwandelt, Abu Dhabi hat in internationale, großangelegte Kooperationen investiert und Sharjah hat lokale Künstler mit einer internationalen Kunstszene verbunden. Von erstklassigen Museen, Galerien und Aufführungsräumen bis hin zu führenden regionalen Festivals und Kreativräumen für Künstler haben die VAE viel zu bieten. Hier sind zehn Attraktionen aufgeführt, die den Aufstieg der VAE zu einem facettenreichen Zentrum der Künste vorantreiben.
1) Der Louvre Abu Dhabi
Eine vergitterte Kuppel, die so viel wie der Eiffelturm wiegt, schwebt über dem Louvre Abu Dhabi. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Besucher können das Museum auf dem Land- oder Seeweg betreten. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Durch das Museum verlaufen Wasserstraßen, die an das historische Bewässerungssystem von Abu Dhabi erinnern. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Die in 12 chronologische Kapitel gegliederten Galerien enthüllen die gemeinsamen Fäden der Menschheit von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Marc Domage) 
Der Louvre Abu Dhabi ist "eine einladende Welt, die Licht und Schatten, Reflexion und Ruhe vereint", sagt der Architekt Jean Nouvel. "Es möchte zu einem Land gehören, zu seiner Geographie, ohne zu einer flachen Übersetzung zu werden." (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Der Louvre Abu Dhabi bei Nacht gegen die Skyline von Abu Dhabi (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) Der Louvre Abu Dhabi ist ein architektonisches Meisterwerk, das sich von der Geographie und Geschichte der VAE inspirieren lässt. Es ist als Kleinstadt konzipiert und besteht aus 55 freistehenden Räumen, in denen sich die Besucher wie in einer arabischen Medina bewegen können . Wasserwege, die an das historische Bewässerungssystem von Abu Dhabi erinnern, verlaufen durch das Museum und inspirieren zu Ruhe und Besinnung. Darüber wirft eine massive, vergitterte Kuppel einen "Lichtregen" auf dieselbe Weise, wie Palmwedel das Sonnenlicht durch eine Oase streuen.
Der Louvre Abu Dhabi ist sowohl architektonisch als auch kuratorisch ein Treffpunkt der Kulturen. Es ist das erste Universalmuseum in der arabischen Welt und seine Sammlung von mehr als 600 Artefakten erzählt Geschichten menschlicher Kreativität, die über Ort und Zeit hinausreichen. Die in 12 chronologische Kapitel gegliederten Galerien enthüllen die gemeinsamen Fäden der Menschheit von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart.
Zusätzlich zu seiner ständigen Sammlung werden im Louvre Abu Dhabi jährlich vier Wechselausstellungen gezeigt. "Globes: Visions of the World" läuft vom 23. März bis zum 2. Juni und zeigt eine seltene Sammlung von Objekten im Zusammenhang mit der globalen Erforschung. Bildung wird auch ein großer Schwerpunkt des Museums sein, einschließlich Partnerschaften mit Abu Dhabi-Universitäten und einem zentral gelegenen Kindermuseum mit familienfreundlichen Ausstellungen und Aktivitäten.
Mehr auf Smithsonian.com: "Betreten Sie den Louvre Abu Dhabi"
2) Lager 421
Mitglieder der Community besuchen einen der zahlreichen Workshops von Warehouse 421. (Mit freundlicher Genehmigung von Warehouse 421) 
Warehouse 421 ist ein gemeinschaftsorientierter Kulturraum, der von der Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation entwickelt wurde. (Nico Porcaro) 
Menschenmengen versammeln sich, um einen Start in Lager 421 zu feiern. (Mit freundlicher Genehmigung von Lager 421) 
Workshops bieten praktische Anweisungen. (Mit freundlicher Genehmigung von Warehouse 421) 
Die Preisträger des Emerging Arts Fellowship 2016-2017 der Stiftung stellten ihre Kunstwerke in Warehouse 421 aus. Im Bild: "Dieses Werk ist ein Katalysator für die Interaktion zwischen verschiedenen Perspektiven, unabhängig vom Hintergrund des Betrachters, und soll die Vielfalt fördern und die von uns eingeschlagenen Wege bewerten nehmen Sie unsere eigenen Überzeugungen, Werte und Erfahrungen mit ", sagt der Künstler Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Ich komme aus einer dynamischen Region und möchte die Widersprüche der Lage an einem globalen Scheideweg aufdecken und das Nebeneinander fehlender lokaler Interaktionen hervorheben", sagt Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Durch diese Verbindungen und Anregungen in meiner Arbeit wird hoffentlich ein Raum geschaffen, in dem Menschen, auch wenn sie aus unterschiedlichen Blickwinkeln stammen, sich vereinen und zusammengehören können", fügt er hinzu. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "Einer meiner kreativen Mentoren glaubt, ich renne vor mir selbst davon, vor der Transparenz meiner inneren Farben. Ich glaube nicht, dass er versteht, wie ich mich fühle, wenn ich Acrylfarben und Terpentin in der Luft rieche. Es ist Erst dann verwandle ich mich. Erst dann werde ich ich. " (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "In dieser Arbeit spüre ich Kindheitserinnerungen und Aufzeichnungen vergangener Ereignisse auf, die meinem bewussten Verstand lebendig oder direkt zugänglich sind. Durch die Verwendung einer zarten und spielerischen, aber einfühlsamen visuellen Sprache und einer Reihe von Symbolen versuche ich, diese zu rekonstruieren und zu dokumentieren diese Fragmente von Begegnungen in veränderte Erzählungen verweben, um dem Verlust, dem Vergehen der Zeit und der Beharrlichkeit von Erinnerungen entgegenzuwirken. " (Nico Porcaro) Der Hafen von Zayed war einst Abu Dhabis wichtigster internationaler Hafen. Heute findet in seinen Lagern und Werften ein anderer Austausch statt. An der Spitze dieser Transformation steht Warehouse 421, ein von der Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation entwickelter gemeindebezogener Kulturraum. Die Stiftung wurde 2010 von Sheikha Salama, der Frau des Kronprinzen von Abu Dhabi, Hamdan Al Nahyan, gegründet und unterstützt Kunst, Kultur und Kulturerbe sowie Bildung und Gesundheit durch eine Reihe von Initiativen, darunter das Emerging Artist Fellowship. In Zusammenarbeit mit der Rhode Island School of Design bietet das Stipendium UAE-Bürgern und langjährigen Künstlern eine akademische Ausbildung, Workshops, Atelier- und Ausstellungsräume sowie eine Reise in die USA. Die Teilnehmer unterrichteten in den Vereinigten Arabischen Emiraten und absolvierten ein Studium im Ausland, um eine neue Generation von Künstlern zu bilden, die bereit sind, die Vereinigten Arabischen Emirate in die Zukunft zu führen.
3) Sharjah Biennale
Die Galerien für zeitgenössische Kunst der Sharjah Art Foundation befinden sich im historischen Herzen der Stadt. (Nico Porcaro) 
Details zum historischen Sharjah (Nico Porcaro) 
Die Galerien konzentrieren sich auf drei öffentliche Plätze: Al Mureijah Square, Calligraphy Square und Arts Square. (Haitham Al Mussawi für die Botschaft der Vereinigten Arabischen Emirate, Washington, DC) 
Während der Sharjah-Biennale werden Kunstwerke in Galerien sowie im Außen- und Innenbereich der Stadt installiert. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi für die Botschaft der Vereinigten Arabischen Emirate, Washington, DC) 
Zwischen den Biennalen bietet die Sharjah Art Foundation ein ganzjähriges Programm für die lokale Gemeinschaft. (Nico Porcaro) 
Eine von der Sharjah Art Foundation kuratierte Retrospektive des renommierten emiratischen Künstlers Hassan Sharif (1951-2016) lief von November 2017 bis Februar 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif war ein Pionier der zeitgenössischen Kunst in Sharjah und den Vereinigten Arabischen Emiraten. (Nico Porcaro) 
Sharif ist berühmt für seine Webereien. (Nico Porcaro) 
Bekannt ist er auch für seine Zusammenstellungen von Fundstücken. (Nico Porcaro) Als Scheich Dr. Sultan bin Muhammad Al-Qasimi 1993 die Sharjah Biennale ins Leben rief, war dies größtenteils eine regionale Veranstaltung in einem Ausstellungszentrum. Heute ist die Biennale weltweit bekannt und beherbergt Ausstellungen in der ganzen Stadt, was zum großen Teil der Leitung seiner jüngsten Tochter Sheikha Hoor Al-Qasimi zu verdanken ist. Als sie 2003 nach Sharjah zurückkehrte, nachdem sie die deutsche Kunstausstellung Documenta besucht hatte, beschloss sie, das Format der Sharjah-Biennale zu ändern, indem sie den Schwerpunkt von nationalen Pavillons auf einzelne Künstler verlagerte und externe Kuratoren einbezog. Sechs Jahre später gründete sie die Sharjah Art Foundation mit dem Ziel, einjähriges Programm zu entwickeln, das Engagement der Community zu vertiefen und Partnerschaften mit den zehn Universitäten von Sharjah aufzubauen. Künstler aus der ganzen Welt nehmen jetzt an der Biennale sowie am März-Meeting teil, einem jährlichen Treffen, das sich der Produktion und Verbreitung von Kunst widmet. 2017 startete die Stiftung eine Online-Forschungsplattform und wird im Vorfeld der 14. Ausgabe der Sharjah-Biennale 2019 einjährige Workshops veranstalten.
4) Sharjah Museum für Islamische Zivilisation
Im Sharjah Museum of Islamic Heritage werden alte Koranmanuskripte ausgestellt. (Nico Porcaro) 
Bei einem Spaziergang durch den ersten Stock werden die Besucher mit Elementen des islamischen Glaubens bekannt gemacht. (Nico Porcaro) 
Ein Sammlungshighlight ist diese Sitara, der aufwändigste Abschnitt des Kiswah- Gewebes, der den Schrein im Zentrum von Mekka bedeckt. (Nico Porcaro) 
Das Museum beleuchtet auch die Leistungen islamischer Wissenschaftler in Mathematik und Astronomie. (Nico Porcaro) 
Astrolabien, die von islamischen Wissenschaftlern zwischen 600 und 1100 n. Chr. (1200 - 1400 n. Chr.) Entwickelt wurden, wurden anhand von Berichten islamischer Gelehrter originalgetreu rekonstruiert. (Nico Porcaro) 
Das Innere der Kuppel des Museums ist mit einem Mosaik verziert, das die zwölf Tierkreiszeichen darstellt. (Nico Porcaro) 
2008 zog die Kollektion in einen umgebauten Souq- oder Indoor-Markt. (Nico Porcaro) Das Sharjah Museum of Islamic Heritage vereint Religion, Wissenschaft und Kunst und ist das größte islamische Museum der VAE und eines von insgesamt 19 Museen in Sharjah. Das in seiner Breite einzigartige Museum wurde 1996 erstmals für Besucher geöffnet. 2008 zog die Sammlung in einen umgebauten Souq- oder Indoor-Markt, auf dem die 5.000 Artefakte neu interpretiert und in sieben Themengalerien ausgestellt werden konnten. Auf dem Weg durch die erste Etage begegnen die Besucher nicht nur Elementen des islamischen Glaubens, einschließlich der Beschreibung des Hadsch- Rituals oder der Pilgerfahrt, sondern auch den Errungenschaften der Islamwissenschaftler in Mathematik und Astronomie. Die zweite Etage des Museums zeigt 1.400 Jahre islamische Kunst und Artefakte. Zu den Sammlungshighlights zählen monumentale Abschnitte aus der Kiswa, das Tuch, das den Schrein im Zentrum von Mekka bedeckt, sowie seltene historische Quran-Manuskripte, eine große Sammlung islamischer Münzen und Astroloben-Rekonstruktionen. Das vielleicht beeindruckendste Element des Museums ist die vergoldete Kuppel mit dem Mosaik der zwölf Tierkreiszeichen.
5) Alserkal Avenue
Alserkal Avenue bei Nacht (Nico Porcaro) 
Galerien sind in umgebauten Lagern untergebracht. (Nico Porcaro) 
Das Kunstzentrum wurde 2007 dank der Schirmherrschaft von Abdelmonem bin Eisa Alserkal eröffnet. (Nico Porcaro) 
Die Alserkal-Galerien stellen Künstlern aus der ganzen Welt das Publikum der VAE vor. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
Neben Galerien bietet die Alserkal Avenue Restaurants, Concept Spaces, ein Black Box Theater und ein Freiluftkino. (Haitham Al Mussawi für die Botschaft der Vereinigten Arabischen Emirate, Washington, DC) Wenn man heute durch die Alserkal Avenue geht, kann man sich kaum vorstellen, wie es vor einem Jahrzehnt ausgesehen hat. Bereits im Jahr 2005 bestand dieses mittlerweile florierende Kunstzentrum im Industriegebiet von Al Quoz aus einer einzigen Galerie: The Third Line. The Third Line gab Künstlern aus dem Nahen Osten eine Stimme und zog Sammler aus nah und fern an. Der Erfolg überzeugte andere Galerien, nach Al Quoz zu ziehen, und 2007 wurde der Raum dank der Schirmherrschaft des Entwicklers Abdelmonem bin Eisa Alserkal als Alserkal Avenue eröffnet. Jetzt erstreckt sich die Fläche über 500.000 Quadratmeter und ist mit Galerien, Restaurants, Concept Spaces, einem Black-Box-Theater und einem Freiluftkino ausgestattet. Ständig treten Konzerte und Installationen auf, die eine eklektische Masse von Fashionistas, Künstlern und Arbeitern der Industriezone anziehen.
6) Tashkeel
Gestern war die Premiere von 10 Years Later, unserer Jubiläumsausstellung, die ein Jahrzehnt Kunst und Design feiert. Die Ausstellung läuft bis zum 26. April von 10 bis 22 Uhr, Samstag bis Donnerstag. Das Buch „Reference Point“ erhalten Sie bei Fully Booked, Art Dubai und bei Tashkeel! Wir verkaufen es auch online, besuchen Sie also tashkeel.org/shop, um Ihre Bestellungen aufzugeben. بالأمس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦بريل ،من الساعة ١٠باحًا حتى ١٠مساءً ،من السبت إلإ الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيلوالفن الإماراتي" في Fully Booked وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك لكتاب.
Ein Beitrag geteilt von Tashkeel (@tashkeelstudio) am 14. März 2018 um 02:55 PDT
Taskheel ist eine Initiative von Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum aus Dubais Stadtteil Nad Al Sheba und stellt Designern die Ressourcen zur Verfügung, die sie zum Erstellen und Ausstellen benötigen. Mitglieder können auf kommunale Studios, Arbeitsbereiche, Labors und Galerien zugreifen und so zum Experimentieren und zur Zusammenarbeit anregen. Zu den wichtigsten Initiativen von Tashkeel gehört Tanween, ein neunmonatiges Programm, das lokalen Designern hilft, ein von den VAE inspiriertes Produkt vom Konzept bis zur Fertigstellung zu entwickeln. ein einjähriges Critical Practice-Mentoring-Programm für bildende Künstler, das in einer Einzelausstellung endet; und Make Works UAE, eine Online-Plattform, die Kreative mit Herstellern verbindet. Anlässlich seines 10-jährigen Bestehens in diesem Jahr stellte Tashkeel Werke aus einer Auswahl der vielen Künstler aus, die sich im Laufe der Jahre mit dem Programm befasst haben.
7) Art Dubai
"Ich träume mein Bild und dann male ich meinen Traum" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Ein Beitrag von MohdBakheet (@moebakheet) am März 14, 2017, um 8:28 Uhr PDT
Jedes Jahr im März läutet die Art Dubai im Madinat Jumeirah Resort die Kunstsaison in Dubai über drei Tage ein. Sie wurde 2006 ins Leben gerufen und hat sich zu einer der am stärksten globalisierten Kunstmessen der Welt entwickelt. Dieses Jahr präsentierte die Art Dubai 78 Galerien aus 42 Ländern sowie öffentliche Kunstaufträge, Reden und Workshops. Das Global Art Forum, ein interdisziplinärer Ideenaustausch, ist zum 12. Mal mit dem Thema "Ich bin kein Roboter" zurückgekehrt, um die Auswirkungen der Automatisierung auf unser tägliches Leben zu diskutieren. Die Referenten reichten von Dr. Noah Raford, Futurist-in-Chief der VAE, bis zu Marlies Wirth, Wiener Kuratorin.
Art Dubai fungiert nicht nur als Treffpunkt für Kulturen, sondern hat auch maßgeblich dazu beigetragen, Kunstschützer für Kunst aus dem Nahen Osten zu begeistern. Die Modern Symposium-Vorträge der Art Dubai tragen dazu bei, das Verständnis der Meister des 20. Jahrhunderts aus dem Nahen Osten, Nordafrika und Südasien zu erweitern, und der Art Salon bietet eine Plattform für Sammler. Ein weiteres Highlight ist der Abraaj Group Art Prize, mit dem jedes Jahr ein Gastkurator ausgezeichnet und ein Künstler mit einem Preisgeld von 100.000 USD für sein Traumprojekt für die Art Dubai ausgezeichnet wird. Diese Projekte sind Teil der weltweit ausgestellten Abraaj Group Art Prize Collection.
8) Dubai Design District
Sonnenlicht fällt durch den Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) 
Die Installation von My Dubai befindet sich im Herzen von d3. (Haitham Al Mussawi für die Botschaft der Vereinigten Arabischen Emirate, Washington, DC) 
Kunst begrüßt die Besucher auf Schritt und Tritt. (Nico Porcaro) 
Ein kleines Modell zeigt, wie d3 im Laufe der Zeit aussehen wird. (Nico Porcaro) 
Der Bezirk ist Dubais erster eigens dafür errichteter Kreativ-Cluster. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi für die Botschaft der Vereinigten Arabischen Emirate, Washington, DC) 
Ein Gehwegschild weist Besucher auf die vielen Geschäfte und Galerien von d3 hin. (Nico Porcaro) 
Die Fatima bint Mohamed bin Zayed Initiative nutzt die traditionellen Fähigkeiten der Afghanen, von denen viele Frauen sind, um Teppiche, Möbel und anderes Kunsthandwerk herzustellen, das sie bei d3 verkaufen. (Nico Porcaro) 
d3 bietet Künstlern Raum und Ressourcen, die sie für die Entwicklung ihrer Konzepte und Projekte benötigen. (Nico Porcaro) Der Dubai Design District, bekannt als d3, ist eine Community, in der Kreative "leben, arbeiten und spielen" können. Das Emirat ist das erste eigens errichtete kreative Cluster, in dem alles untergebracht ist, von Designstudios über Hotels bis hin zu Luxusapartments und Restaurants. Seit seiner Eröffnung im Jahr 2015 hat d3 Talente aus der ganzen Region gefördert und weltweit bekannte Unternehmen angezogen.
D3 ist ein Ort für Träumer, sagt CEO Mohammad Saeed Al-Shehhi: "Jeder von überall, der eine gute Idee hat, an die wir glauben, kann Teil des Dubai Design District sein." Das Besondere an d3 sei, dass die Bewohner der Vereinigten Arabischen Emirate daran gewöhnt sind, das "Endprodukt" eines zum Verkauf stehenden oder in Einkaufszentren und Souks ausgestellten Designs zu sehen. Auf der d3 wird der gesamte Designprozess gezeigt, der den Respekt vor der Handwerkskunst fördert. "Man schätzt das Design erst wirklich, wenn man den Prozess kennt", sagt er.
Die Dubai Design Week feiert im November ihr viertes Jahr auf der d3. Die Design Week wird von Art Dubai geleitet und ist mit mehr als 200 geplanten Veranstaltungen und 60.000 Teilnehmern aus aller Welt die führende Designmesse der Region. Öffentliche Einrichtungen werden im gesamten Distrikt eröffnet. Zu den wichtigsten Veranstaltungen zählen die Global Grad Show, auf der Designprojekte von über 100 Universitäten gezeigt werden, und Abwab, ein Schaufenster mit Produktdesigns aus den Regionen MENA und Südasien. Eine Wanderausstellung mit 10 Designern aus den Emiraten mit dem Titel "UAE Design Stories: Die nächste Generation aus den Emiraten" schließt ihre Tour auf der d3 während der Dubai Design Week nach Auftritten auf der Milan Fashion Week und dem London Design Festival ab.
9) Internationales Filmfestival von Dubai
Es ist heute Abend bei unserer # DIFF17-Abschlusszeremonie ein legendärer #StarWars-Teppich! #TheLastJedi Premiere regional gleich hier bei @MadinatJumeirah in Kürze!
Ein Beitrag, der vom Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) am 13. Dezember 2017 um 7:02 Uhr PST geteilt wurde
Das Dubai International Film Festival (DIFF), das im Dezember an acht Tagen im Madinat Jumeirah Resort stattfindet, zelebriert das Beste des globalen und arabischen Kinos und hat sich zum größten Filmfestival des Nahen Ostens entwickelt. Bei seiner Einführung im Jahr 2004 zeigte DIFF 76 Filme und verzeichnete 13.000 Zuschauer. Zum Vergleich: Das Festival im vergangenen Jahr hatte 140 Filme aus 51 Ländern und mehr als 50.000 Besucher. Fünfzig der Filme waren Weltpremieren und 81 wurden in der MENA-Region uraufgeführt.
Heute zählt DIFF zu den bekanntesten Filmfestivals der Welt und gilt als Plattform zur Entdeckung arabischer Filmtalente. Die Veranstaltungen reichen von glamourösen Vorführungen auf dem roten Teppich, an denen Prominente wie Sir Patrick Stewart und Cate Blanchett teilnehmen, bis hin zu Vorführungen im Freien und am Strand. Das Festival widmet sich auch der Aufdeckung und Bereitstellung von Ressourcen für arabische Filmemacher. Der Muhr-Wettbewerb für Kurz- und Spielfilme verleiht Filmemachern in den Vereinigten Arabischen Emiraten und im arabischen Raum großzügige Geldpreise. Der Dubai Film Market unterstützt arabische Filme dabei, weltweit ein neues Publikum zu finden.
Während DIFF nur acht Tage dauert, bietet DIFF365 das ganze Jahr über Filmprogramme für die Community an. In Zusammenarbeit mit VOX Cinemas in der Mall of the Emirates werden kleinere, unabhängige Filme gezeigt, die sonst nicht in den Kinos der VAE gezeigt würden.
10) Oper von Dubai
Die Dubai Opera hat den Vereinigten Arabischen Emiraten erstklassige Unterhaltung geboten, einschließlich der Broadway Musical Cats im Jahr 2017. Die Dubai Opera liegt direkt am Wasser im Herzen der Stadt und ist ein beeindruckender Raum für darstellende Künste mit vielfältiger Nutzung. In Anspielung auf das maritime Erbe der Stadt ähnelt das Gebäude von außen einem traditionellen Dhow-Boot. Im Inneren gleicht ein dreistöckiger Kronleuchter aus Tausenden von Glaskugeln einem Luftblasenwirbel, der nach einem Fischernetz zurückgeblieben ist.
Seit ihrer Eröffnung im August 2016 lockt die Oper Einheimische und Touristen mit ihrem vielfältigen Unterhaltungsangebot von Weltklasse. Dank modernster Einrichtungen kann die Oper nahtlos zwischen Theater, Konzertsaal und Veranstaltungsfläche wechseln. Im Theatermodus bietet es Platz für bis zu 2.000; Im Konzertsaalmodus hüllen Türme und Reflektoren das Publikum in Klang ein. und im "flat floor" -Modus kann die Oper Veranstaltungen von Hochzeiten bis zu Modeschauen veranstalten. Der Kalender 2018 der Oper enthält Auftritte der Besetzung von Spamalot, dem Musical im Mai, und der Opern Carmen und The Magic Flute im September.
