Zweieinhalb Jahre lang spekulierte die Presse darüber, wer die Ikone von Scarlett O'Hara in David O. Selznicks Produktion " Vom Winde verweht" spielen würde. Verschiedene Namen wurden von den Medien an die Rolle angehängt, darunter die Stars Katherine Hepburn, Bette Davis und Paulette Goddard. David O. Selznick fand seine Hauptdarstellerin nach einer Suche, die die New York Times als "nationalen Notfall bei der Auswahl eines Scarlett O'Hara" bezeichnete. Vierzehnhundert Frauen spielten die Georgia-Schönheit aus Margaret Mitchells Bestseller von 1936 vor - aber wann es ging an Vivien Leigh, eine britische Schauspielerin mit nur wenigen Screen Credits für ihren Namen, keuchten die Leser. Vor allem Südstaatler waren weniger als begeistert.
Verwandte Inhalte
- Was Hattie McDaniel über ihre Karriere als Oscar-Preisträgerin bei rassistischen Stereotypen sagte
- Warum Menschen die Südgotik lieben
"Scarlett O'Hara ist südländisch, alt südländisch, mit Traditionen und angeborenen Instinkten des Südens", schrieb ein Leser an die Los Angeles Times . "Wie im Namen des gesunden Menschenverstands kann eine englische Schauspielerin möglicherweise Scarlett verstehen, ihre Zeit und die Charakterisierung ist jenseits eines denkenden Amerikaners." Georgier waren so besorgt über Leighs Vorbereitung, dass sie ein landwirtschaftliches Problem schufen: Als die Schauspielerin sagte, sie sei es nicht Hunderte von Exemplaren wurden ihr in den Selznick-International Studios in Culver City per Post zugeschickt. Die kalifornische Landwirtschaftskommission, besorgt über die Auswirkungen des Insekts auf westliche Pfirsichknospen, forderte das Postamt angeblich auf, Mailings von Georgia an Vivien Leigh einzustellen.
Die Investition des Südens in Leighs Darstellung von Scarlett O'Hara war ein Akt der Selbsterhaltung. Scarlett war die Personifikation der südlichen Romantik geworden; Die Geschichte ihres Kampfes, die Plantage ihrer Familie durch Krieg und die Umverteilung der südlichen Aristokratie zu erhalten, war auf dem Weg, der meistverkaufte amerikanische Roman aller Zeiten zu werden. Sechzig Jahre nach Kriegsende brachte Margaret Mitchell Argumente für Sklaverei und Sezession auf den Tisch, die von einem Protagonisten mit Reifröcken und einer Handvoll Dreck betrieben wurden. Scarlett O'Hara, eine sexy, störrische Heldin auf der Suche nach ihren agrarischen Wurzeln, wurde während des Wiederaufbaus zum Symbol des südlichen Charakters.
Der Erfolg des Buches überraschte den Autor. Nachdem Mitchell ihr Manuskript einem Macmillan-Redakteur übergeben hatte, wollte er sich daran erinnern. Sie bekam stattdessen einen Vertrag und den Pulitzer-Preis für Belletristik im Jahr 1937. „Ich konnte einfach nicht glauben, dass ein Verlag aus nördlicher Sicht einen Roman über den Krieg zwischen den Staaten aus südlicher Sicht akzeptieren würde“, sagte sie.
Ralph Thompson schrieb in seiner Rezension des Buches „Books of the Times “: „Wie genau diese Geschichte für den Fachmann ist, kann kein Leser ohne das Gefühl der Tragödie, die die Pflanzfamilien von 1865 und 1865 überwunden hat, abschweifen ohne den Hintergrund des heutigen südländischen Lebens besser zu verstehen. “Der Bildschirm würde Mitchells Geschichte ein größeres Publikum und eine lautere Stimme geben. Aufgrund der Resonanz des Kampfes der Heldin - und der Presse, die die Suche nach einem Scarlett betraf - hing der Erfolg des Films weitgehend davon ab, wie gut Vivien Leigh ihre Rolle interpretierte und projizierte.
Der Filmproduzent David O. Selznick erwarb die Rechte an dem Buch für 50.000 US-Dollar, kurz nachdem es im Sommer 1936 veröffentlicht worden war. Es war das meiste Geld, das Hollywood einem erstmaligen Romancier gegeben hatte.
Die Bildschirmadaption des 1.037-seitigen Buches lief fast vier Stunden und profitierte vom Glamour einer romantisierten Welt und einer wunderschönen Besetzung. Genauso viel verspricht der Vorworttext, der Szenen aus dem Plantagenleben überlagert, darunter solche von Sklaven, die Baumwolle pflücken:
Es gab ein Land der Kavaliere und Baumwollfelder, das Old South genannt wurde. Hier in dieser schönen Welt verbeugte sich Gallantry zuletzt. Hier war das Letzte, was jemals von Rittern und ihrer Damenmesse gesehen wurde, von Meister und Sklave. Such es in Büchern, denn es ist kein Traum mehr, an den man sich erinnert. Eine Zivilisation, die vom Winde verweht ist ...
Das moderne Publikum kann die eigentümlichen rassistischen Probleme in der nostalgischen Behandlung der Konföderation durch den Film erkennen. Geraldine Higgins schrieb 2011 in Southern Cultures : „ Vom Winde verweht wird am häufigsten als Abkürzung interpretiert - für Mondlicht und Magnolien, Plantagenmythologie, konföderierten Nationalismus oder, um ganz kurz zu sein, Rassismus.“ Margaret Mitchell bestritt Anklage wegen Rassismus im Zeit zu schreiben, dass "radikale Veröffentlichungen" die historische Genauigkeit der Spitznamen, die ihre Charaktere für Afroamerikaner verwendeten, nicht akzeptieren würden. "Ungeachtet der Tatsache, dass sie sich heute 'Nigger' nennen", schrieb Mitchell, "und ungeachtet der Tatsache, dass nette Leute sie in früheren Tagen 'Darkies' nannten, sind diese Papiere in einem feinen Rausch ... Aber ich habe nicht vor." Eine beliebige Anzahl von professionellen Negern in Schwierigkeiten zu bringen, änderte meine Gefühle gegenüber der Rasse, zu der meine Beziehungen immer von Zuneigung und gegenseitigem Respekt geprägt waren. “Der Gelehrte William E. Huntzicker analysierte Mitchells Korrespondenz und legte nahe, dass Mitchell sowohl gefangen als auch gesucht war um den Klischees des Südens zu entfliehen. “Die wahre Treue der Autorin zu den Klischees des Südens ist umstritten, aber die Projektion ihrer Arbeiten löste einen Kassenschlager aus und sicherte ihren Platz in der amerikanischen Vorstellungskraft.
Die Premiere des Films am 15. Dezember 1939 in Atlanta bot die Gelegenheit, „diese schöne Welt“ nachzubilden. Der Gouverneur von Georgia hatte den Tag zum Staatsfeiertag erklärt, und der Bürgermeister von Atlanta hatte ein dreitägiges Festival rund um die Show aufgebaut. Gegen 20 Uhr an diesem Abend ähnelte die Vorderseite von Loews Grand Theatre einer Reproduktion von Twelve Oaks, dem O'Hara-Herrenhaus auf der Tara-Plantage, und den meisten der 2.000 Zuschauer in historischen Kostümen. Frauen trugen Reifröcke, schwarze Schnürhandschuhe und Familienerbstücke, und viele Männer zogen die konföderierten Uniformen und Schwerter ihrer Großväter und Urgroßväter an.
Bevor der Film begann, säumten ungefähr 300.000 Fans die mit Fahnen geschmückten Straßen, um die Stars des Films zu begrüßen. Viele dieser Sterngucker trugen auch zeitgemäße Kleidung, darunter ältere Frauen, die verblassende Banner der Konföderierten trugen. Ein schwarzer Chor in Plantagenkleidern - breite Strohhüte, Baumwollhemden und -kleider und rote Bandanas - sang: „Gott sei Dank.“
Als die Schauspieler eintrafen, drängten die Polizisten die Massen zurück. Aber nicht alle Hauptdarsteller waren da: Obwohl ihre Rolle als Scarletts Dienerin Mammy sie als beste Nebendarstellerin zum Oscar ernennen würde, wurde Hattie McDaniel als erste schwarze Schauspielerin von der Teilnahme an den Feierlichkeiten ausgeschlossen. Sterne in getrenntem Georgia.
Innerhalb des Theaters würdigte das Publikum das Vorwort des Films. Sie jubelten über das Spiel von "Dixie", brüllten über Hinweise auf den Krieg mit dem Norden und weinten während der Krankenhausszenen auf dem Schlachtfeld. Und Vivien Leigh hat mit ihrer Scarlett O'Hara ihre Herzen erobert.
Der Präsident der United Daughters of Confederacy sagte: „Niemand kann sich jetzt mit der Wahl von Miss Leigh als Scarlett streiten. Sie ist Margaret Mitchells Scarlett im Leben. “Vivien Leigh erhielt den Oscar für die beste Darstellerin.
Inflationsbereinigt ist Gone With The Wind der umsatzstärkste Film aller Zeiten und belegt Platz 6 auf der Liste der 100 besten amerikanischen Filme des American Film Institute. Der Erfolg des Buches hat viel dazu beigetragen, ebenso wie die rekordverdächtigen Produktionskosten des Epos, die aufwändige Kleiderschränke und neue Verwendungsmöglichkeiten von Technicolor und Sound auf die Leinwand brachten. Aber vielleicht ist ein weiterer Grund für seine Langlebigkeit die glamouröse Darstellung einer Ideologie, die vor langer Zeit einen Krieg verloren hat.
