In der Hoffnung, dieses Wochenende eine Freundin zu besuchen, wurde ich vereitelt, weil sie keinen Tag der Arbeit frei hatte. Ironischerweise musste sie arbeiten. Wie sie es ausdrückte: "Die wahren Arbeiter bekommen nie Urlaub!"
Vielleicht erklärt dies, warum Darstellungen von Arbeitern und Frauen in der Kunst so weit verbreitet sind.
Der Künstler, der zuerst in den Sinn kommt, ist Thomas Hart Benton. Von der regionalistischen Schule konnte Benton der Welle der Moderne trotzen, die in den 1920er Jahren in diesem Land Einzug hielt, indem er einen Großteil seiner Arbeit den Darstellungen des ländlichen Amerikas widmete: dem mühsamen Bauern- und Kleinstadtleben. Kein verzauberter Blick auf das Kernland, das Gemälde Plowing It Under zeigt einen müden Landarbeiter, der in der prallen Sonne eine Reihe hackt.
Eine schärfere Sicht der amerikanischen Produktion bieten Bentons Indiana-Wandgemälde. Zeigen der Industrie der Nation - ein Metallarbeiter, der eine Schmiede pflegt; eine Krankenschwester an der Seite eines kranken Kindes - die Wandgemälde wurden auch kontrovers diskutiert, weil eine Figur in den Roben des Ku-Klux-Klans abgebildet war.
The Gleaners des französischen Künstlers Jean-Francois Millet ist ein mitreißendes, wenn auch etwas verspieltes Gemälde von Bauern auf dem Feld. Sein Landsmann Gustave Courbet schuf auch mehrere Gemälde von Landarbeitern.
Diego Rivera wurde von den alten Arbeitern Mexikos inspiriert, zeigte aber auch stilisierte Gemälde von Blumenträgern. Hinzu kommen seine Detroit-Wandbilder, die das industrielle Rückgrat dieser Stadt wie in den 1930er-Jahren veranschaulichen.
Fotografen wie Dorothea Lange, Walker Evans und Lewis Hine sind fast gleichbedeutend mit diesem Thema.
Andere sollten wir in die Mischung werfen?
