In einer Karriere von fast vier Jahrzehnten haben ihm die Talente des Jazzkünstlers Gil Goldstein Anerkennung als Pädagoge, Performer, Komponist, Produzent, Arrangeur und Filmschauspieler eingebracht. Aber vielleicht ist seine bemerkenswerteste Rolle als Mitarbeiter und Mentor. Goldsteins Zusammenarbeit basiert auf einer Formel aus Demut, Neugier und scheinbar grenzenloser kreativer Energie und hat ihm weltweite Anerkennung und den Respekt von A-List-Musikern eingebracht, die Neuland betreten.
Er hat für so unterschiedliche Künstler wie Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer und Al Jarreau arrangiert und trat unter anderem mit Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham und Ray Barretto auf. Film- und TV-Musikprojekte umfassen Performances, Orchestrierungen und Arrangements in ABC After School Specials, den Filmen De-Lovely, Little Buddha, Frida und Dutzenden anderen.
Nicht schlecht für ein Kind, das in Baltimore, Maryland, anfing, Akkordeon zu spielen, wo er sich an eine Fernsehsendung erinnert, in der "vielleicht 100 Kinder" auf Akkordeon zu sehen waren. "Als es nicht mehr hip war, sagte ich, ich sollte dieses Ding besser loswerden", erklärt er seinen Wechsel von Akkordeon zu Klavier und Synthesizer. Trotzdem ist das Akkordeon ein großartiges Instrument, um Musik spielen zu lernen, sagt er. "Es war schon immer ein Teil meines Bewusstseins."
Derzeit arbeitet Goldstein mit dem zehnmaligen Grammy-Preisträger Bobby McFerrin zusammen. Am 13. Mai wird das Paar im Kennedy Center auftreten, wobei Goldstein seine Talente als Arrangeur und Performer für Klavier und Akkordeon ausleiht, um McFerrins neuen Spirit you all, eine Konzertreihe und ein Aufnahmeprojekt mit einigen der beliebtesten Spirituals, an die er sich aus seiner Jugend erinnert, zu unterstützen .
Das kreative Duo (Joann Stevens) McFerrins Projekt würdigt auch seinen Vater Robert McFerrin, Sr., den ersten afroamerikanischen Mann, der mit der New Yorker Metropolitan Opera auftrat, und die singende Stimme von Sidney Poitiers Porgy im Film Porgy and Bess . Das von Goldstein arrangierte und produzierte Projekt ist eine Herausforderung, bei der Goldstein seine musikalische Ausbildung und Kreativität erweitern und neue Wege beschreiten möchte.
"Ich bin nicht mit Spirituals aufgewachsen", sagt Goldstein über seine Unkenntnis der Musik. Während der Arbeit an dem Projekt sorgte eine Begegnung mit der Jazzbassistin Esperanza Spalding, mit der er auf ihrer CD mit dem Jazzchart-Busting zusammengearbeitet hatte, für den nötigen Einblick und die nötige Inspiration. „Sie hat mich in ein afroamerikanisches Gesangbuch verwandelt. Es war perfekt! Ich habe so viel gelernt. Ich lerne immer. "
Sein Respekt für lebenslanges Lernen und der Austausch, der durch „gutes“ Mentoring und Zusammenarbeit zustande kommt, sind Grundpfeiler des kreativen Prozesses von Goldstein. Als er die dritte CD von Spalding, Chamber Music Society, mitorganisierte und mitproduzierte, wusste keiner von beiden, dass sie das meistverkaufte zeitgenössische Jazzalbum des Jahres 2011 werden würde, mit über 100.000 verkauften Exemplaren, eine Seltenheit im modernen Jazz. Sie wussten nur, dass sie etwas schaffen, das sich gegenseitig befriedigt und aufregend ist.
Spalding wurde in diesem Jahr als erster Jazzkünstler mit einem Grammy in der Kategorie Best New Artist ausgezeichnet und schlug das Popidol Justin Bieber. Es war ihr erster Grammy-Sieg. (Spalding erhielt 2012 auch die ersten jährlichen Ingenuity Awards der Zeitschrift Smithsonian.)
„Esperanza hatte ein Konzept für die Chamber Music Society . Ich habe es gerade aktiviert “, sagt Goldstein. Er verband sie mit den besten Streichern und ermutigte sie zu ihrer künstlerischen Vision für ein Fusion-Album aus Jazz, Klassik und Weltmusik, das das Werk des Dichters William Blake aus dem 18. Jahrhundert enthielt. Die Vision eines Künstlers zu unterstützen "ist eine Art Mentoring", sagt er. "Das war eine dieser guten, eine Win-Win-Situation."
Ein Auftrag des Schleswig-Holstein Musik Festivals aus Anlass des 200. Geburtstags von Frederic Chopin aus dem Jahr 2010 löste auch eine Zusammenarbeit mit McFerrin aus. Diesmal passte Goldstein Chopins Klaviermusik an Big Band und McFerrins Stimme an. Polnische Volksmusik, die Chopin beeinflusst hatte, wurde ebenso hinzugefügt wie Kompositionen von Debussy und dem brasilianischen Komponisten Antonio Carlos Jobim, die beide von Chopin inspiriert waren.
Die besten Mentoring- und Kooperationsbeziehungen sind für beide Seiten von Vorteil, sagt er, eine von Kreativität und Respekt geprägte Einbahnstraße. Als Begleiter strebt er nach Flexibilität und lässt den Künstlern „Raum, sich auszudrücken“. So habe ich gelernt “, sagt er. „Ich war ein schrecklicher Student, der es nicht gut fand, wenn jemand mir sagte, dass man es so machen muss. Ich wurde zum Arrangeur, indem ich es erfand und bereit war, zu scheitern. “
Dieser Lernstil könnte teilweise erklären, warum sich seine Musikausbildung über fünf Colleges erstreckte. Er verbrachte zwei Jahre an der American University, eines am Berklee College of Music und zwei weitere an der University of Maryland, bevor er einen BA in Musik erhielt. Anschließend machte er einen Master in Musik an der Universität von Miami (wo der Jazzgitarrist Pat Metheny ein Klassenkamerad war) und promovierte an der Union Graduate School.
Heute unterrichtet Goldstein an der New York University, der Mead School for Human Development und der New School. Er ermutigt seine Schüler, einen gesunden Respekt und Ehrfurcht vor musikalischen Ältesten zu bewahren, die Vorreiter waren. Er nennt Gitarreneinflüsse wie Jim Hall und Pat Martino als Inspirationen und erinnert sich, dass sein Klassenkamerad Metheny „sehr klar und bescheiden darüber ist, wer seine Einflüsse sind. Ich denke, das ist eine gesunde Sache, wenn man jemandem einen gewissen Respekt entgegenbringt. Niemand entwickelt sich im luftleeren Raum. “
