Die hohen, spindeldürren goldenen Türme vieler östlicher Tempel, Moscheen und Kirchen werden im Pavillon der Arthur M. Sackler-Galerie des Smithsonian in Washington, DC, nachgebildet
In der monumentalen Installation des renommierten zeitgenössischen indischen Künstlers Subodh Gupta sind fast 50 Türme in verschiedenen Höhen - von 1 bis 13 Fuß - durch ein Labyrinth aus Fäden miteinander verbunden. Mitarbeiter, die die Türme der Arbeit mit dem Titel " Terminal" zusammengebaut hatten, verbrachten mehrere Tage damit, Leitern hoch und runter zu fahren und das komplizierte Netz zu weben, das die glänzenden Türme mit Baumwollfäden verbindet.
Die Skulptur von 2010 wurde bereits zweimal in Schottland und am Savannah College of Art and Design errichtet. Aber die Washington-Iteration - eine von fünf Exponaten, die die Wiedereröffnung der Smithsonian Freer Gallery of Art und der Arthur M. Sackler Gallery nach fast zweijähriger Renovierung kennzeichnet - könnte die größte sein.
Es ermöglicht den Besuchern auch, durch die Arbeit zwischen den Türmen und unter dem sie verbindenden Baldachin zu gehen - in Anlehnung an andere neue immersive Arbeiten in den unterirdischen Sackler-Galerien.
Wie bei vielen Arbeiten des indischen Bildhauers handelt es sich bei Terminal um die Wiederverwendung und Rekontextualisierung von Haushaltsgegenständen, sagt Carol Huh, die Kuratorin für zeitgenössische Kunst bei Freer und Sackler, die ein Team anleitete, um die Arbeit zu errichten.
„Ein großer Teil seiner skulpturalen Eskalationen hat gefundene Objekte, die in der Regel Gefäße oder Haushaltsbehälter sind, aufgereiht oder in irgendeiner Weise angeordnet, aufgearbeitet oder verwendet“, sagt Huh während einer Unterbrechung des Einfädelns der Skulptur. „Dies ist jedoch nicht der Fall. Sie wurden speziell für die Arbeit angefertigt. Sie sind keine gefundenen Objekte. Sie basieren jedoch auf der Form von Gefäßen, die gestapelt und umgekehrt sind. “
Die handgehämmerten Messingschalen, die durch den Mund verbunden sind, bilden eine Reihe von Glühbirnen, deren Stiele angebracht und gestapelt werden, um die Türme zu bilden.
Frühere Arbeiten von Gupta haben Hunderte von Töpfen und Pfannen zu einzelnen Metallwolken aus bekannten Materialien verschweißt. Eine weitere Sammlung von Aluminiumbehältern und -utensilien bildete einen monumentalen Schädel. Sein 2014er Imperial Metal ist ein mit 24 Karat Gold beschichtetes Stück Konstruktionsbewehrung. Der 53-jährige Maler Gupta fertigte seine erste Skulptur mit einem Haushaltshocker an, den er in der Tradition von Marcel Duchamp als „Readymade“ erkannte.
Seine überraschend neue Verwendung vertrauter Objekte hat dazu geführt, dass er als „Damien Hirst of New Delhi“ bezeichnet wurde.
Terminal von Subodh Gupta, 2010 (Arken Museum für moderne Kunst, Ishoj, Dänemark, 2012) Laut Huh verwendet Gupta für Terminal "eine Form, die ein wenig an die Türme erinnert, die sich auf vielen Gebäuden befinden - nicht nur in Indien, sondern in verschiedenen Teilen des Nahen Ostens, insbesondere in religiösen Gebäuden."
Neben den Türmen auf Tempeln sind Kirchen und Moscheen in der Regel Symbole für die Zugehörigkeit, sagt sie.
"Was er hier tut, ist, dass er diese erinnernde Form annimmt und seine eigene Interpretation davon vornimmt, verwandelt mit seinem Interesse an der Gefäßform, aber macht sie dann allgemein: Keine Symbole."
Und sie sagt: "Indem man ihre Höhe variiert und sie in Gruppen zusammenfasst, bekommt man ein echtes Gefühl, wie man durch eine dichte Stadt fliegt, in der sie sich alle auf verschiedenen Höhen und in verschiedenen Maßstäben befinden."
Es ist ähnlich wie dort, wo der im ländlichen Nordindien geborene Gupta in Neu-Delhi arbeitet, sagt Huh. "Es gibt eine Art Dichte, es gibt eine Vielzahl von Strukturen und auch eine lange Geschichte religiöser Vielfalt, von der er umgeben ist und in der er lebt und die vielleicht herausfordernder wird."
Die Fäden zwischen den Türmen stehen für ihre angeborene Verbundenheit.
Subodh Gupta verwendet vertraute Objekte auf überraschend neue Weise und veranlasst einige, ihn „Damien Hirst of New Delhi“ zu nennen. (Mit freundlicher Genehmigung von Hauser & Wirth) „Auch im Kontext einer großen religiösen Vielfalt gibt es bestimmte gemeinsame Elemente“, sagt Huh. „Vielleicht dreht sich für ihn alles um die Zusammenhänge zwischen all dieser Vielfalt. Gemeinsame Elemente, die alle in diesem einen Raum, in dieser einen Gemeinschaft, verknüpft sind. “
Die Kreuzung der Linien in der Arbeit erinnere an die durcheinandergewürfelte Matrix von Elektro- und Telefonleitungen in einer Stadt, sagt Huh.
Schließlich gibt es eine strukturelle Überlegung. "Wenn Sie die Türme zum ersten Mal aufstellen, denken Sie, meine Güte, sie sind ein wenig prekär, weil sie so groß und schmal sind", sagt sie. „Aber sobald Sie anfangen, sie zusammenzufädeln, stellen Sie fest, dass durch all dieses Drücken und Ziehen eine Art Stabilität geschaffen wird. Das hat also einen praktischen Aspekt. “
Gupta wird am Sonntag, 15. Oktober, im Rahmen des Freer | Sackler IlluminAsia Festivals, das mit der Wiedereröffnung der Museen zusammenfällt, persönlich über die Arbeit sprechen.
Terminal ist die neueste Ausstellung zeitgenössischer asiatischer Kunst in der Serie Perspectives. Zu den vorgestellten Künstlern zählen Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei und Michael Joo. Das Programm heißt jetzt Sackler Contemporary und wird anlässlich des 30-jährigen Bestehens der Sackler-Eröffnung 1987 zusammen mit dem Freer, dem ältesten Kunstmuseum von Smithsonian, aufgeführt.
Als solches ist Terminal die neueste Arbeit entlang der neuen Exponate des Komplexes mit asiatischer Kunst, die teilweise Jahrtausende zurückreicht.
"Objekte werden von 2008 v.Chr. Oder so bis 2010 n.Chr. Reichen", sagt Huh. "Das ist eine ziemlich gute Auswahl."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta wird am 14. Oktober im Pavillon der Arthur M. Sackler Gallery in Washington, DC eröffnet und läuft bis zum 24. Juni 2018.
