2014 wird das Guggenheim Museum in New York die größte Ausstellung eröffnen, die jemals über die italienischen Futuristen stattgefunden hat. Die Veranstaltung wurde durch einen Artikel in Smithsonian angekündigt, der von einer Online-Fotogalerie futuristischer Meisterwerke begleitet wird. Es ist ein guter Moment, um ein wenig darüber nachzudenken, was der Futurismus darstellt, wie er sich ereignet hat und wie er die Welt, in der wir leben, verändert hat.
Heute verstehen wir Futurismus als visuellen Stil - eine Art animierten Kubismus, der Bildern und Objekten das Gefühl einer vom Wind verwehten Bewegung verleiht. Bemerkenswerterweise begann die Bewegung jedoch mit einem Manifest und einer Reihe von „Happenings“, bevor die damit verbundenen Künstler einen neuen Stil entwickelt hatten.
Die Bewegung wurde zum ersten Mal in einem Manifest des Dichters Filippo Marinetti getrompft, das am 20. Februar 1909 in der Pariser Zeitung Le Figaro veröffentlicht wurde. Marinetti erklärte, die Absicht der Bewegung sei es, alles Alte, Sentimentale oder Konventionelle zu zerschlagen und ein zu erschaffen neue männliche Kultur basierend auf Maschinen, Geschwindigkeit und Modernität. Er lobte die "Schönheit der Geschwindigkeit" und argumentierte, dass Museen, Bibliotheken, Akademien und "verehrte" Städte zerstört werden müssten, da sie die Kultur der Vergangenheit darstellten, abgestanden und reaktionär waren, ebenso wie "Moral, Feminismus und alle Opportunisten und utilitaristische Feigheit. “In einem berühmten Satz erklärte Marinetti, dass„ ein brausendes Auto, das mit Maschinengewehrfeuer zu fahren scheint, schöner ist als der Sieg von Samothrake “(ein Hinweis auf die griechische Skulptur der Göttin Victory aus dem zweiten Jahrhundert). Stolz auf ihre Fähigkeit, die Öffentlichkeit zu irritieren, inszenierten die Futuristen Aufführungen in Turin, Neapel, Mailand und anderen Städten, in denen sie Gedichte rezitierten und ihre Manifeste deklamierten, während das Publikum sie mit faulem Obst und Gemüse und anderen Gegenständen überschüttete.
Die Entwicklung eines futuristischen Stils war eindeutig ein notwendiger nächster Schritt. In einem späteren Manifest vom 11. April 1910 argumentierten die Futuristen, dass „die Konstruktion von Bildern dumm traditionell ist“, aber eine geeignete Bildsprache für ihre ikonoklastischen Vorstellungen vom modernen Leben zu finden, war nicht einfach. Die frühen Werke der Futuristen verwendeten die Techniken des Divisionismus, der Muster mit farbigen Punkten erzeugte, und des Postimpressionismus, der kühne, dekorative Formen verwendete. Aber sie schienen schnell gespürt zu haben, dass sie etwas visuell Aufregenderes tun mussten.
Gino Severini, der in Paris lebte, war der erste in der Gruppe, der mit dem Kubismus in Berührung kam, und nach einem Besuch in Paris im Jahr 1911 nahmen auch einige der anderen futuristischen Gemälde ein kubistisches visuelles Vokabular an. Der Kubismus von Picasso und Braque war jedoch ein seltsam hermetischer, nach innen gerichteter Stil, der sich zwanghaft auf eine kleine Anzahl von Gegenständen wie Pfeifen, Zeitungen, Weingläser und Gitarren konzentrierte und nur selten etwas außerhalb des Malers ansah Studio. Die Futuristen hingegen interessierten sich für das Leben außerhalb des Studios: die Welt der Autos, Züge und anderer Gegenstände des modernen Lebens - insbesondere, wenn sie Konnotationen von Geschwindigkeit, Modernität und Bewegung trugen.
In ihren Händen nahm die Sprache des Kubismus neue Bedeutungen an. Während die Kubisten gebrochene Formen als Methode zur Analyse des Objekts verwendeten, verwendeten die Futuristen das Brechen, um "Kraftlinien" anzuzeigen, die Energiemuster anstelle eines tatsächlichen physischen Objekts kennzeichneten. Darüber hinaus verwendeten die Futuristen, während der Kubismus in seiner Färbung anscheinend absichtlich eher eintönig war, im Einklang mit ihren postimpressionistischen Vorbildern brillante, elektrisierende, prismatische Farben. Die Futuristen schufen einen Stil, der in seiner visuellen Wirkung mutiger und prägnanter als der Kubismus war, und schufen eine neue Verbindung zwischen der zwanghaften Innovation neuer Stile in der Malerei und der innovativen Welt der neuen Maschinen und Erfindungen außerhalb des Ateliers des Malers.
Am 5. Februar 1912 veranstalteten die Futuristen eine Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris, in der sie ihren neuen Stil präsentierten und von einem neuen Manifest von Marinetti begleitet wurden. Das Ergebnis war eine Sensation. "Wir beginnen eine neue Epoche in der Malerei", erklärte Marinetti und beschrieb dann die größte visuelle Innovation der Futuristen - die "Kraftlinien".
Das Manifest, so Gertrude Stein, "machte viel Lärm". Sie schrieb: "Alle waren aufgeregt, und diese Show wurde in einer bekannten Galerie gezeigt, die alle besuchten." Zu dieser Zeit hatten die futuristischen Maler einen Stil wie erdacht denkwürdig wie Marinettis bewegende Worte.
Als Bewegung hielt der Futurismus nicht lange an, da er schnell in Streitigkeiten zwischen seinen Hauptkünstlern ausartete. Darüber hinaus wurden viele der wichtigsten futuristischen Künstler in die faschistische Politik und in Positionen hineingezogen, die die meisten Kunstliebhaber heutzutage kaum befürworten würden, wie zum Beispiel die Liebe zu Krieg und Gewalt, Bigotterie gegenüber Minderheiten und Verachtung für Frauen. Faszinierend ist jedoch, dass diese ungünstigen Aspekte des Futurismus durch eine seltsame ästhetische Magie aus unseren Erinnerungen verschwunden sind. Wie so oft ist die Geschichte ein Prozess, bei dem Teile des Geschehens ausgeschrieben werden, genauso wie andere Teile, die es getan haben. Wir sind alle von den Futuristen verführt worden. Was überlebt hat, ist die Aufregung und die Dynamik dessen, was sie hervorgebracht haben. Wir haben die unappetitliche Seite ihrer Aktivitäten vergessen. Der Futurismus ist immer noch eine Sprache, die im modernen Design verwendet wird - und ein Jahrhundert nach seiner Einführung sieht er immer noch modern aus.
