Vor hundert Jahren versuchte der deutsche Architekt Walter Gropius, formale Kunststile mit handwerklichem Können zu vereinen und dieses zu einem Prestige zu erheben, das zuvor Handwerkern und Designern vorenthalten worden war.
Gropius 'erklärtes Ziel war geradezu revolutionär: Seine Bauhaus-Bewegung stellte die Kunst für die moderne Welt neu dar, wobei die nützlichen Funktionen eine stromlinienförmige Form vorschrieben, die immer noch den für den künstlerischen Ausdruck einzigartigen immateriellen Funken bewahrte.
Zwischen 1919 und 1933 haben Anhänger des Bauhauses in drei verschiedenen deutschen Städten - Weimar, Dessau und Berlin - das Ethos der Schule aufgegriffen, indem sie ihre Umgebung neu gestalteten, um sie an die Avantgarde anzupassen. Marcel Breuer zum Beispiel entwickelte den so genannten „Wassily Chair“, einen Stahlrohrsitz, der in einer modernen Küche anscheinend mehr zu Hause ist als im Europa des frühen 20. Jahrhunderts, während László Moholy-Nagy mit Leichtigkeit Pionierarbeit für die Schaffung schlanker Sitzmöbel leistete lesbare serifenlose Schriften.
Teilweise Philosophie, teils utopischer Idealismus und teils unkonventionelle künstlerische Produktion, war das Bauhaus vor allem eine inspirierte Herangehensweise an das Leben. Die Ideale der Schule prägen bis heute unsere Welt, von den klaren Linien der modernen Architektur bis zur funktionalen Gestaltung verschiedener Haushaltsgegenstände. Jetzt, da sich das Heimatland der Bewegung darauf vorbereitet, das 100-jährige Bestehen des Bauhauses mit einem Pantheon festlicher Ereignisse zu feiern, haben wir die fünf wichtigsten Veranstaltungen ausgewählt, um das Festjahr im Auge zu behalten:
Eröffnungsfestival (16.-24. Januar, Akademie der Künste, Berlin)
Ombre-Theater Christian Boltanski Installation (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 und Kunstmuseum Wolfsburg) Das neuntägige Eröffnungsfestival beginnt mit rund 100 zeitgenössischen Künstlern, die an mehr als zwei Dutzend Produktionen der Berliner Kunstakademie teilnehmen. Der Jazzpianist und Komponist Michael Wollny, Hili Perlson, hat gestern Abend die Feierlichkeiten mit einem musikalischen Arrangement begonnen, das die experimentellen Kompositionen des Bauhaus widerspiegelt. Weitere Höhepunkte des Festivals sind eine tanzbezogene Virtual-Reality-Installation, in der die Beziehung zwischen Mensch und Maschine untersucht wird, eine Installation, in der László Moholy-Nagys licht- und schattenerfüllte Werke mit denen zweier moderner Künstler in Verbindung gebracht werden, sowie Clubnächte unter der Leitung von Musikern und DJs.
Laut der Website des Bauhaus-Archivs knüpft das Festival an das Erbe der Bauhaus-Woche 1923 an - einer Augustmesse mit Bühnenveranstaltungen, Konzerten und Vorträgen - und an die „legendären“ Partys der Bewegung. Wie bei diesen früheren Feierlichkeiten soll die Eröffnungssalve den Künstlern ermöglichen, in radikal modernen, multi- und interdisziplinären kreativen Räumen zu schwelgen. Wie eine Pressemitteilung des Bauhaus 100 festhält, umfasst die Veranstaltung Konzerte, Theaterstücke, Tanz und Film, Vorträge, Radioprogramme, Workshops und sogar Puppentheater.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15. März - 10. Juni, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista ist eine umfangreiche Forschungs- und Ausstellungskampagne, mit der die globalen Auswirkungen der Bauhaustheorie, insbesondere in außereuropäischen Ländern, verfolgt werden sollen. Um dem massiven Projekt gerecht zu werden, wurde es in vier separate „Kapitel“ unterteilt, die von Institutionen auf der ganzen Welt gehostet werden. Laut einer Pressemitteilung enthält jedes Kapitel eine Vielzahl von Ausstellungen, Workshops, Konferenzen und Diskussionen, die auf einem bestimmten Bauhaus-Artefakt basieren.
Das Projekt läuft seit dem Frühjahr 2018, aber sein letztes Kapitel könnte das beeindruckendste sein, das es bisher gab. Still Undead übernimmt vom 15. März bis 10. Juni 2019 das Berliner Haus der Kulturen der Welt mit einer Blockbuster-Ausstellung von Kurt Schwerdtfegers „Reflexionslichtspielen“, die später die Grundlage für eine avantgardistische Subkultur des Kinos bildeten. Still Undead hinterfragt laut Kapitelportal die „sich überschneidenden Territorien künstlerischen Ausdrucks, Hedonismus, Mikropolitik, Selbstgestaltung und Kommerz“ mit dem übergeordneten Ziel, zu hinterfragen, wie sich Kunst für politischen Gewinn eignet.
Zu den früheren Kapiteln der Reihe gehörten Corresponding With, das von August bis Oktober 2018 im Nationalen Museum für Moderne Kunst in Kyoto gezeigt wurde und den vom Bauhaus vertretenen pädagogischen Ansatz in Bezug auf Bildungsreformen in asiatischen Ländern wie Japan und Indien untersuchte Moving Away - zuerst veranstaltet vom China Design Museum in Hangzhou und dann vom Moskauer Museum für zeitgenössische Kunst - eine Ausstellung, in der untersucht wurde, wie die Bauhausprinzipien im Laufe des 20. Jahrhunderts von Einzelpersonen in der ehemaligen UdSSR, in Indien, Nordkorea und China angepasst wurden. Das jüngste Kapitel, Lernen von, war eine Initiative mit Veranstaltungen in Rabat, Marokko. Sao Paulo, Brasilien; und New York City. Es konzentrierte sich auf das Interesse der Bauhausmitglieder an einheimischen und vormodernen materiellen Kulturen sowie auf die Kreationen nordafrikanischer, amerikanischer und brasilianischer Bauhauspraktiker.
Bauhaus und Amerika: Experimente in Licht und Bewegung (bis 10. März, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster)
Bauhaus-Ideale breiteten sich weit über Deutschland hinaus aus und erreichten Größen wie den Neo-Dadaisten Robert Rauschenberg, der bei dem Bauhaus-Pionier Josef Albers studierte, und seinen Bühnenkollegen Merce Cunningham, der später den Aufstieg des modernen Tanzes in einer internationalen Arena beeinflusste. Passend dazu folgt die zukunftsweisende Ausstellung Bauhaus und Amerika: Experimente in Licht und Bewegung den Bauhausmitgliedern, die nach der Schließung der Schule durch die Nationalsozialisten im Jahr 1933 ausgewandert sind und untersucht, wie Bauhaus-Vorstellungen von Licht, Bewegung und Bühne in der Arbeit von noch zu sehen sind zeitgenössische Künstler wie Marcel Dzama, Barbara Kasten und Daria Martin. Insgesamt sind mehr als 150 Werke von rund 50 Künstlern in der Ausstellung vertreten, die bis zum 10. März 2019 läuft.
Nicht zu verpassen: Werke von Moholy-Nagy und Ludwig Hirschfeld-Mack, einem in Deutschland geborenen Bauhaus-Künstler, der Mitte der 1930er-Jahre nach Großbritannien floh und 1940 als „feindlicher Ausländer“ nach Australien deportiert wurde. Moholy-Nagys „Light Space“ Modulator, die erste kinetische Lichtskulptur in großem Maßstab, ist täglich um 11 oder 16 Uhr in Aktion zu sehen.
Im Februar können Besucher laut LWL-Museum für Kunst und Kultur Workshops zum Hirschfeld-Mack-Apparat „Coloured Light Live“ besuchen.
Eröffnung Bauhaus Museum Weimar (6. April), Haus am Horn (18. Mai) und Bauhaus Museum Dessau (8. September)
Bauhaus Museum Dessau (Rendering von Außenansicht) Anlässlich der Feierlichkeiten zum Bauhaus 100 finden drei neue Museumseröffnungen statt. An erster Stelle steht das Bauhaus Museum Weimar, ein fünfstöckiger Ausstellungsraum, der am 6. April 2019 eröffnet werden soll. Entworfen von der Architektin Heike Hanada, ist das Museum ein minimalistischer Betonwürfel, der mit schmalen Paneelen aus opakem Milchglas bedeckt ist. Der Standort selbst ist laut Website des Museums historisch bedeutsam: Im Westen spiegelt ein offener Sport- und Aktivitätsraum die ehrgeizigen Bauvorhaben der Weimarer Republik wider, während das monumentale „Gauforum“ direkt gegenüber die NS-Vergangenheit der Stadt widerspiegelt . Auf rund 2.000 Quadratmetern Galerieraum zeigt das Museum eine Sammlung von mehr als 1.000 Bauhausartefakten, darunter Breuer-Stühle, Gemälde von Paul Klee und Lyonel Feininger sowie eine von Marianne Brandt entworfene modernistische Teekanne.
Das letzte erhaltene Bauhaus in Weimar, das Haus am Horn, wird am 18. Mai nach einer Reihe umfangreicher Renovierungsarbeiten wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein, die das Haus wieder in sein ursprüngliches Erscheinungsbild zurückversetzen. Das 1923 von dem Maler Georg Muche erbaute Bauwerk wurde als Musterhaus für die Bauhausausstellung 1923 der Bewegung entworfen. Laut Hickley galt es als „Prototyp des modernen Lebens“ und zeigte Möbel, die von Bauhaus-Anhängern gefertigt wurden. ArchDaily stellt ferner fest, dass das Haus am Horn mit experimentellen Bautechniken und Materialien gebaut wurde, um seinen Status als Prototyp für erschwingliche Massenware zu festigen.
In Dessau, der Stadt, in der das Bauhaus nach seinem Abzug aus Weimar im Jahr 1925 untergebracht war, wird das Bauhaus-Museum Dessau bei den diesjährigen Feierlichkeiten an vorderster Front stehen. Das Museum wurde am 8. September eröffnet und von González Hinz Zabala aus Barcelona entworfen, der in einem internationalen Architekturwettbewerb aus 831 Bewerbern ausgewählt wurde. In der obersten Etage des Stahlblocks wird die ständige Sammlung der Stiftung Bauhaus Dessau aufbewahrt, während im luftigeren unteren Teil temporäre Ausstellungen und Veranstaltungen stattfinden. Bezeichnenderweise ist der neue Raum das erste größere Zuhause für die Sammlung von rund 40.000 Artefakten der Stiftung. Bisher war die Ausstellung dieser Artefakte durch unzureichenden Galerieraum begrenzt.
Die Eröffnungsausstellung des Dessauer Museums mit dem Titel Bauhaus als Testgelände: Die Sammlung wird 1.500 Quadratmeter umfassen und die Geschichte der Gruppe in einer Reihe von „verknüpften Kapiteln“ untersuchen.
H / T Art Zeitung
10-monatige Weltreise mit dem Bauhaus-Bus
Bauhausbus neben dem Bauhausgebäude in Dessau (mit freundlicher Genehmigung von Mirko Mielke / Savvy Collective) Während einer zehnmonatigen Tour, die dem Einfluss der Bewegung außerhalb der westlichen Welt gewidmet ist - oder als Savvy Contemporary, das Designkollektiv hinter der Initiative - soll ein 15 Quadratmeter großer Bus, der Dessaus berühmte Bauhaus-Schule imitieren, den Globus bereisen. beschreibt seinen Zweck, die koloniale Haltung gegenüber der Moderne zu „verlernen“.
Für Hyperallergic erklärt Zachary Small, dass das Projekt mit dem offiziellen Titel „Spinning Triangle“ „sowohl eine Hommage an das Unesco-Weltkulturerbe ist als auch eine Neuinterpretation des Erbes der Gruppe.“ Der Bus ist derzeit in Dessau Von dort aus fährt der Bus nach Kinshasa, der Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo, bevor er seine Reise in Hongkong beendet.
Laut Small wurde der winzige Reiseraum vom Berliner Architekten Van Bo Le-Mentzel entworfen, der das Innere des Busses zu einem virtuellen Klon des Werkstattflügels der Dessauer Bauhausschule machte, der auch einen Bereich für Ausstellungen und Workshops umfasst als kleine Bibliothek.
"Design hat Macht", sagt das Kollektiv Gunseli Yalcinkaya für Dezeen. „Es schafft unsere Umgebungen, unsere Interaktionen, unser Sein in der Welt. Zu lange wurden Praktiken und Erzählungen aus dem globalen Süden an der Peripherie des Designdiskurses festgehalten, gänzlich ignoriert oder angeeignet. "
Um der eurozentrischen Tendenz der Bauhausbewegung entgegenzuwirken, werden im Bus Workshops veranstaltet, in denen die Rolle des Alltags bei der Gestaltung der kollektiven Zukunft der Menschheit diskutiert wird. Wie Yalcinkaya schreibt, besteht das übergeordnete Ziel darin, ein "integratives modernistisches Manifest" zu entwickeln.
