Mit dem Tod von Doc Watson am 29. Mai hat die Volksmusik eine Legende verloren. Watson war berühmt für sein Flatpicking-Know-how und beeinflusste eine Generation von Gitarristen, darunter Bob Dylan (der sagte, sein Spiel sei „wie Wasserlaufen“) und Ry Cooder schrieb diese Erinnerung in der New York Times am Mittwoch.
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Watson hatte enge Beziehungen zu Smithsonian Folkways Records, wie Sie in Around the Mall, einem Beitrag zum Gedenken an Doc Watson, Folk Guitar Hero (1923-2012), am Mittwoch erfahren können. Es enthält Links zu seinen Alben mit Clarence Ashley und Bill Monroe sowie einen Clip von „Deep River Blues“ aus der Smithsonian Folkways-Lehr-DVD „ Doc's Guitar: Fingerpicking & Flatpicking“, produziert von Artie Traums Homespun Music Instruction.
Watson spielte eine Schlüsselrolle bei der Wiederbelebung der Volksmusik der 1960er Jahre, nicht nur wegen seines Gesangs und Spiels, sondern auch wegen seines vielseitigen Geschmacks. Puristen der Zeit neigten dazu, Lieder, die sie aus Harry Smiths Anthology of Folk Music gelernt hatten, sklavisch nachzubauen. Watson umfasste alles: Jazz, Blues, Country, Rockabilly, Pop. Er gab allen Genres das gleiche Gewicht und fand Inspiration sowohl in traditionellen Liedern als auch in Tin Pan Alley-Kompositionen. Er half den Zuhörern, einen gemeinsamen Faden über musikalische Grenzen hinweg zu finden.
Der Gitarrist nahm für eine Reihe von Labels auf, darunter Vanguard, Capitol und Sugar Hill, und trat in unzähligen Radio- und Fernsehshows auf. Viele davon sind auf YouTube zu finden und stammen, wie der Link zu Smithsonian Folkways oben, größtenteils aus größeren Stücken. Wie „Old, Old House“, ein Clip aus der Appalshop-Dokumentation von 2008 From Wood to Singing Guitar .
Der endgültige Dokumentarfilm von Doc Watson muss noch gedreht werden, und es kann frustrierend sein, einen Blick auf seine Leistungen zu werfen, anstatt mehr darüber zu erfahren, wie er als Mensch war. Drei Homespun-Lehr-DVDs - Flatpicking mit Doc, Doc's Guitar und Doc's Guitar Jam - zeigen ein unbewussteres Porträt des Musikers.
Eine weitere gute Quelle für Watson-Material sind die Vestapol-Videos und DVDs von Stefan Grossman. Doc und Merle Watson In Concert (1980) haben Aufnahmen der Musiker zu Hause. Doc Watson-Rare Performances 1963-1981 setzt Clips aus TV-Shows wie "Hootenanny" und "Austin City Limits" zusammen.
Trotz gelegentlicher „Austin City Limits“ kann es schwierig sein, Volksmusiker wie Watson im Film zu finden. Es ist über ein Jahrzehnt her, dass PBS American Roots Music anbot, einen etwas flüchtigen Überblick über die Stile „Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano und Native American“. Die American Masters- Serie des öffentlich-rechtlichen Fernsehens widmete Episoden Phil Ochs und Joni Mitchell. Aber das Genre muss noch die Behandlung erhalten, die es verdient.
Ländliche Musik wurde bereits in den 1920er Jahren mit mehr Respekt behandelt, als die Filme von leise zu Ton wechselten. Warner Bros. stellte am 6. August 1926 sein Vitaphone-Soundsystem mit einem Programm von acht Kurzfilmen der Öffentlichkeit vor. Der einzige populäre Titel im Gegensatz zum klassischen Titel war Roy Smeck, "The Wizard of the String" in "His Pastimes". Smeck, dessen Karriere sich bis in die 1960er Jahre und darüber hinaus erstreckte, spielte Banjo, Ukulele und Hawaiian (oder Dia). Gitarre. Warners veröffentlichte His Pastimes auf seinem Jazz Singer Box-Set.
Country- und Rural-Acts erschienen in einer Reihe von Musical-Kurzfilmen dieser Zeit: Otto Grays Oklahoma Cowboys, The Rangers in „After the Roundup“, Oklahoma Bob Albright und His Rodeo Do-Flappers usw. Watson teilte dem Journalisten Dan Miller mit, dass er gewechselt habe die Maybelle Carter "Daumen führen" Art des Spielens zum Flatpicking wegen Jimmie Rodgers. „Ich dachte mir, ‚ Hey, er muss das mit einem der geraden Picks machen. ' Also holte ich mir einen und fing an, daran zu arbeiten. Dann fing ich an, die Jimmie Rodgers-Licks zu lernen. “„ Der Vater der Country-Musik “, Rodgers drehte im Oktober 1929 eine Kurzfassung für Columbia Pictures in Camden, New Jersey, The Singing Brakeman .
Doc Watson hinter den Kulissen bei McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, Ca. 1986. Foto von Peter Figen. (Höflichkeit Konsequenz des Klangs) In den 1930er und 1940er Jahren boten "singende Cowboy" -Filme eine Plattform für ländliche Künstler wie Roy Acuff, Ernest Tubb und Jimmie Davis. Ebenso könnten "Soundies", eine Art Vorläufer von Musikvideos, Merle Travis oder Spade Cooley spielen. Bob Wills, ein weiterer Favorit von Watson, war in diesem Zeitraum in über einem Dutzend Spielfilmen und Shorts zu sehen. Pete Seeger erschien in einem Kurzfilm, To Hear Your Banjo Play (1947), unter der Regie von Irving Lerner und Willard Van Dyke.
Echte Volksmusik war in den 1950er Jahren in Filmen schwerer zu entdecken, vielleicht weil sich eine jüngere Generation dem Rock'n'Roll zuwandte. Fans konnten Merle Travis in " From Here to Eternity " als "Re-Enlistment Blues" singen sehen, aber oft wurde ländliche Musik verspottet, wie in " A Face in the Crowd" .
Watsons Erscheinen sowie der Aufstieg von Personen wie Dylan und Gruppen wie Peter, Paul & Mary und The New Lost City Ramblers trugen dazu bei, den Ruf des Volkes zu verbessern. Plötzlich waren überall Volksmusiker im Fernsehen. Der Film holte später den Oscar-Preisträger Bound for Glory (1976) ein, eine phantasievolle Biografie über Woody Guthrie, und das Genre wurde von der Bande Spinal Tap in A Mighty Wind (2003) sanft geröstet. Der nächste Film der Coen-Brüder, Inside Llewyn Davis, greift die Volksszene von MacDougall Street / Greenwich Village aus den 1960er Jahren auf.
Jimmie Rodgers singt "Warten auf einen Zug" in The Singing Brakeman. (Der singende Bremser) Es ist eine Wohltat, Johnny Cash im ansonsten mittelmäßigen Hootenanny Hoot (1963) auftreten zu sehen, aber es scheint mir, dass Filmemacher dieser Zeit selten das Wesentliche der Volksmusik eingefangen haben. Eine Ausnahme bildet John Cohen, Musiker bei The New Lost City Ramblers, Fotograf und Schriftsteller sowie Dokumentarfilmer. Der High Lonesome Sound (mit Roscoe Holcomb) und insbesondere Sara & Maybelle: Die Original Carter Family präsentieren Volksmusik so, wie sie gehört werden sollte. Wenn Sie seine DVD finden können, greifen Sie zu.
Dies ist eine sehr verkürzte Übersicht, die eine ganze Reihe von Interpreten und Musikstilen ausschließt. Les Blank zum Beispiel hat exzellente Dokumentarfilme über Musik aus Louisiana und Tex-Mex gedreht, und Filmemacher wie DA Pennebaker haben sich tief in die amerikanische Musik vertieft. Es gibt immer mehr zu lernen, eine der besten Lektionen, die mir Doc Watson beigebracht hat.
