Heute vor fünfzig Jahren stellte die Dichterin und Autorin Sylvia Plath leise ein Tablett mit ein paar Gläsern Milch neben ihre beiden schlafenden Kinder, ging dann in die Küche, schloss die Tür, versiegelte die Risse mit nassen Handtüchern und legte ihren Kopf in den Ofen . Wenn sie im Alter von 30 Jahren keinen Selbstmord begangen hätte, könnte Plath heute noch am Leben sein. Aber die kulturelle Faszination für sie brennt trotz - oder vielleicht auch wegen - ihres vorzeitigen Abgangs von dieser Welt weiter.
Während ihres kurzen Lebens schrieb Plath viel und ihre Werke brachten ihr 1982 schließlich einen posthumen Pulitzer-Preis ein. Trotz zahlreicher Gelehrter, die sich Plaths Werk und unserer allgemeinen Besessenheit mit ihrem Werk und ihrem Leben widmeten, bleibt das Werk der Dichterin überraschend.
Katie Roiphe, Professorin an der New York University, spekuliert in Slate, dass Plaths berühmtes Gedicht „Daddy“ eigentlich von ihrer vielverachteten Mutter handelt.
Wenn man die wütenden, krachenden Zeilen des Gedichts liest - „Jede Frau liebt einen Faschisten / den Stiefel im Gesicht, das rohe Herz eines rohen Tieres wie Sie“ - denkt man natürlich, dass es sich um einen männlichen Unterdrücker handeln muss ihr Vater. Aber Plaths Vater, ein deutscher Entomologe, der Bienen liebte und nach langer Krankheit starb, als Sylvia 8 Jahre alt war, war eine blassere Figur in ihrem Leben, eine weniger drohende oder herrschsüchtige Kraft als ihre Mutter. Natürlich kann man starke, mysteriöse Gefühle gegenüber einem Elternteil hegen, der in jungen Jahren gestorben ist, aber es ist ihre Mutter, mit der sie in einen wütenden lebenslangen Kampf verwickelt ist.
Immer wieder drückte Plath in ihren Werken die „völlige Abwesenheit von Liebe“ ihrer Mutter aus und richtete ihre gewalttätigen und mörderischen literarischen Fantasien oft gegen ihre Mutter.
Warum, könnte man sich fragen, würde die extrem hemmungslose Plath nicht ein Gedicht mit dem Titel „Mami“ schreiben, wenn es sich tiefer um ihre Mutter handelte? Wir können es natürlich nicht wissen, aber vielleicht hat sie ihre Gefühle gegenüber ihrer Mutter in ein Gedicht über ihren Vater verschlüsselt, weil es einfacher war, ihnen in dieser Form gegenüberzutreten, weil selbst der gewaltfreie Plath der späten Gedichte nicht gewaltfrei war genug, um ihre Gefühle gegenüber ihrer Mutter in eine direktere Form zu bringen, die die Welt sehen kann. Angesichts der langen und tiefen Zeit, in der sie mit diesen Gefühlen kämpfte, ist es nicht unmöglich, dass sie selbst in ihrer wildesten und befreitesten Form nicht auf den Komfort von Metaphern und Codes verzichten konnte.
Craig Morgan Teicher von NPR sieht sich einen jüngeren, weniger bekannten Plath genauer an, "einen offensichtlich talentierten Schriftsteller, der Schwierigkeiten hat, ein Thema zu finden, das ihrer messerscharfen Fähigkeit zur Beschreibung und emotionalen Klarheit entspricht." Nehmen Sie ein Gedicht, das sie 1957 schrieb über ein großes Schwein, zum Beispiel:
Schrillt ihren Rumpf
Zum Anhalten für einen Schluck an den rosa Zitzen. Nein, das ist riesig
Brobdingnag Bulk
Von einer Sau, die auf dem schwarzen Kompost liegt,
Fettgerötete Augen
Traum gefilmt. Was für eine Vision des alten Schwarms ...
Bereits jetzt kann Plath alles, was sie sich ansieht, mit verblüffender Intensität rendern, und sie hat die Kontrolle darüber, wo sie ihre Zeilen brechen kann - das Timing ihres Dichters -, was die Ariel- Gedichte so sengend und unheimlich macht. Aber letztendlich summiert sich dieses Gedicht zu etwas mehr als einem längeren Ausruf von „Wow! Das ist ein wirklich großes Schwein! “Die Einsätze sind nicht synchron: Das Gedicht ist einfach nicht so wichtig, wie es sich anhört.
Im Jahr 1959 tauchen die Plath-Fans jedoch endlich in „The Eye-Mote“ auf. Im Gedicht reitet die Erzählerin angenehm auf einem Pferd durch die Landschaft, als plötzlich ein Splitter in ihr Auge fliegt. Ihre Sicht ist verzerrt, die Welt wird zu einem verdrehten und unbekannten Ort.
Eine Verschmelzung von Formen in einem heißen Regen:
Pferde verzogen sich auf dem wechselnden Grün,Ausgefallen als Doppelhöcker-Kamele oder Einhörner,
Am Rande eines schlechten Monochroms grasen ...Plaths außergewöhnlicher verbaler Erfindungsreichtum hat begonnen, ein Thema zu finden, das ihm ebenbürtig ist: die Formveränderung, die der Verstand auf die Welt ausübt, die Art und Weise, wie das Herz das Geschehen beeinflussen oder sogar infizieren kann.
So tragisch und dunkel ihr Ende auch sein mag, es ist dennoch aufregend zu sehen, wie diese großartige Künstlerin zu sich selbst wird.
Für diejenigen, die sich auf eine längere Jubiläumsmeditation des Dichters einlassen möchten, versuchen zwei neue Biografien, "American Isis" und "Mad Girl's Love Song", neue Details und Einsichten in Plaths Leben herauszuarbeiten. Ersteres behauptet, dass „Sylvia Plath die Marilyn Monroe der modernen Literatur ist.“ Und wie die New York Times sagt, macht Letzteres „ein überzeugendes Argument dafür, dass wir mehr über Plath und den Druck erfahren können, der sie geprägt hat, indem wir auf sie geachtet haben ihr "Leben vor Ted" - die High School und College-Jahre. "
Die Times kommt zu dem Schluss:
Die anhaltende Anziehungskraft als biographisches Thema legt nahe, dass die politischen und psychologischen Fragen, die sich aus ihrem Leben und ihrer Arbeit ergeben, immer noch gefragt werden müssen.
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