Am 18. Juli 1937 veranstalteten die Nationalsozialisten im Münchner Haus der Kunst eine jährliche Kunstausstellung - die „Große Deutsche Kunstausstellung“. Die ausgestellten Bilder umfassten klassische und pastorale Bilder, realistische Porträts und Stillleben, Akte, Landschaften und Bilder aus der deutschen Mythologie. Am nächsten Tag wurde in der Nähe eine Begleitausstellung eröffnet. Die Ausstellung "Entartete Kunst" war eine Sammlung von mehr als 650 Gemälden und Kunstwerken aus deutschen Museen, die den Impressionismus, den Dadaismus, den Kubismus, den Surrealismus, den Expressionismus und alle "modernen" Bewegungen repräsentierten, die das 20. Jahrhundert definierten. Kunst des Jahrhunderts; alles, was die Nazis für das "Tausendjährige Reich" für gefährlich hielten.
Die Ausstellung (in verschiedenen Iterationen) bereiste zwischen 1937 und 1941 insgesamt 13 deutsche und österreichische Städte, bevor ihre Gemälde - Meisterwerke von Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Max Ernst und anderen - zusammen mit mehr als 21.000 zerstört oder verkauft wurden Objekte, die aus staatlichen Museen entfernt wurden.
Jetzt, 80 Jahre später, Henri Neuendorf bei artnet News Berichten zufolge eröffnen zwei Museen in Deutschland Ausstellungen, in denen die berühmtesten Kunstmessen kritisiert werden. Die erste ist eine Erinnerung an die Ausstellung "Entartete Kunst" im Haus der Kunst, in der vor vielen Jahren die "Große Deutsche Kunstausstellung" stattfand. Während das Originalkunstwerk der Ausstellung verschollen ist, zeigt das Museum in seiner Archivgalerie Fotos, Dokumente und Filme dieser Originalkunstausstellungen.
Eine große Ironie der Säuberung der modernen Kunst durch die Nazis, berichtet die Deutsche Welle, ist, dass sich die „Entartete Kunst“ als die populärste moderne Kunstshow aller Zeiten herausstellte. Über 2 Millionen Besucher besuchten die Ausstellung auf ihrer Multi-City-Tour . Während die Wände mit Parolen überzogen waren, die sich über die Werke lustig machten und über sie lustig machten, und einige begeisterte Gönner auf die Bilder spuckten, kamen viele nicht, um zu glotzen, sondern um die Werke ein letztes Mal zu genießen, Ulrich Wilmes, Chefkurator des Hauses der Kunst, erzählt DW .
Das Düsseldorfer Kunstpalast zeigt auch eine Ausstellung zur Degenerate Show "1937: Action Against 'Degenerate Art' in Düsseldorf". Das Museum war besonders stark von der Säuberung der modernen Kunst betroffen, da mehr als 1.000 Gemälde aus seiner Sammlung stammen und viele weitere während der NS-Zeit vom Museum verkauft oder ausgetauscht wurden. 2013 begannen die Forscher zum ersten Mal, die zerstörten und verkauften Objekte zu sortieren. Dabei stellten sie fest, dass nur fünf Gemälde, drei Skulpturen und sechs Papierarbeiten aus der einstigen Weltklassesammlung erhalten waren. Diese Stücke bilden zusammen mit Archivmaterial über die Säuberung den Kern der Ausstellung.
„Wir zeigen eine Ausstellung über eine Sammlung, die es nicht mehr gibt“, erzählt Kathin DuBois vom Kunstpalast der DW . „Es wurde regelrecht ausgerottet. Nach 1945 konnte nicht viel geborgen werden. Einige Werke gelten noch als vermisst, wie das Gemälde "Der schöne Gärtner" von Max Ernst, das in der Ausstellung "Entartete Kunst" zu sehen war. Viele wurden zerstört, vor allem die Gemälde lokaler und damals noch unbekannter Maler. “
Ernst Ludwig Kirchner, "Drei Badende", 1913. (Kunstgalerie NSW) Die Hauptattraktion der Ausstellung ist „Three Bathers“ von Ernst Ludwig Kirchner, der von der Art Gallery in New South Wales in Sydney ausgeliehen wurde und zum ersten Mal seit der Säuberung der nationalsozialistischen Kunst nach Düsseldorf zurückkehrt.
Während Deutschland seit einigen Jahrzehnten das Zentrum der modernen Kunst ist, verweilt das Erbe der Löschung. "Die deutschen Museen hatten wahrscheinlich Mitte der 1930er Jahre die größten Sammlungen moderner Kunst, und die Säuberungen haben diese Sammlungen verwüstet", erklärt Jonathan Petropoulos, Professor für europäische Geschichte am Claremont McKenna College, Neuendorf. "In der Nachkriegszeit unternahmen viele deutsche Museumsbeamte gemeinsame Anstrengungen, um die modernen Sammlungen wieder aufzubauen, und sie machten beachtliche Fortschritte, aber die Verluste sind immer noch spürbar."
Die Forscher finden und retten immer noch einige der verlorenen Kunstwerke. So wurden 2012 in der Wohnung von Cornelius Gurlitt, dem Sohn von Hildebrand Gurlitt, einem Liebhaber der modernen Kunst, der zu einem der Kunsthändler Hitlers wurde, über 1.000 Kunstwerke gefunden, darunter Werke von Matisse, Picasso und Chagall. Viele der Stücke, die Gurlitt weggeschmissen hat, sollen von den Nazis geplünderte Kunstwerke gewesen sein.
