Fünf Jahre bevor die finnische Hauptstadt die Olympischen Sommerspiele 1940 ausrichten sollte, erteilten die örtlichen Behörden drei jungen Architekten die Erlaubnis, eine der vielen temporären Bauten zu entwerfen, die die Besucher der Spiele willkommen heißen würden. Das Ergebnis war ein funktionalistisches Einkaufszentrum mit Büros, Restaurants und sogar einem Kino. Das in endlos scheinende Fenstertafeln gehüllte Gebäude erhielt bald den Titel Lasipalatsi oder "Glaspalast".
Am 1. September 1939 marschierten deutsche Truppen in Polen ein, begannen den Zweiten Weltkrieg und retteten Lasipalatsi, wenn auch unabsichtlich, vor dem Abriss. Wie Michael Hunt für Artnet News schreibt, verhinderten die Kriegspause der Olympischen Spiele sowie die finanziellen Schwierigkeiten der Nachkriegszeit, dass finnische Beamte den Glaspalast demontierten und durch eine neue Struktur ersetzten, die speziell für die verlegten Olympischen Spiele 1952 in Helsinki entworfen worden war. Lasipalatsi ertrug und wurde schließlich ein beliebtes Wahrzeichen der Region. In den 1980er Jahren wurde die Struktur jedoch zu einer zunehmend unerwünschten Belastung für die Finanzen der Stadt.
Heute ist Lasipalatsi wieder sehr beliebt (und profitabel), was zum großen Teil dem Kunstpatron und Zeitungsverlag Amos Anderson zu verdanken ist, dessen 60 Millionen US-Dollar teures Amos Rex-Museum - ein futuristischer Kunstbunker unter dem Glaspalast - diese Woche für die Öffentlichkeit geöffnet wurde.
Die unterirdischen Galerien des Amos Rex erstrecken sich über eine beeindruckende Fläche von 23.350 Quadratmetern. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Tuomas Uusheimo) Oliver Wainwright vom Guardian berichtet, dass das neue Museum vom Architekturbüro JKMM in Helsinki entworfen wurde. Ausgedehnte unterirdische Galerien erstrecken sich über 23.350 Quadratmeter, während gewölbte Oberlichter mit einfachen geometrischen Mustern die Landschaft prägen und Licht in die darunter liegenden Ausstellungsräume bringen.
Der größte Teil des Museums befindet sich unterhalb eines Platzes neben Lasipalatsi. Auf dem Platz befand sich einst Helsinkis Hauptbusbahnhof, Giovanna Dunmall schreibt für Wallpaper *, doch heute sind alle Spuren dieses Terminals verschwunden, ersetzt durch die geschwungenen Bergoberlichter des Amos Rex.
„Die größte Herausforderung bestand darin, das Museum im Stadtbild sichtbar zu machen“, sagt Asmo Jaaksi, Gründungspartner bei JKMM, gegenüber Nadja Sayej von Architectural Digest . "Wir wollten den Platz offen halten, aber immer noch Menschen von oben nach unten ziehen. Deshalb haben wir uns diese Kuppelformen ausgedacht, die versuchen, auf das Gebäude zuzugehen, aber nicht aufdringlich sind."
In einem Interview mit Dunmall von Wallpaper * fügt Jaaksi hinzu, dass Lasipalatsi trotz seines erwarteten Status als temporäre Struktur „sehr gut gebaut“ sei. Obwohl die Architekten den Glaspalast während des neuen Projekts restaurierten, bleibt sein vielseitiger Charme erhalten. Im Inneren stehen lachsfarbene Säulen neben Glasleuchten, die aus roten und blauen Decken ragen. Draußen steht der einstige Schornstein von Lasipalatsi hoch inmitten der vereinzelten Oberlichter und sieht eher aus wie ein Leuchtturm als ein rudimentäres Lüftungssystem.
Eines der bemerkenswertesten Merkmale von Lasipalatsi, das Kino Bio Rex, wurde vor einem Jahrzehnt geschlossen, aber auf großartige Weise wiederbelebt. Die 590 Sitzplätze sind mit leuchtend roten Polstern bezogen, während die kreisförmigen Deckenleuchten wie UFOs über dem Auditorium schweben und den Betrachter durch den Raum leiten. Zusätzlich zu den Wochenendvorführungen von Arthouse- und Alternativfilmen, schreibt Artnet News 'Hunt, dient das Theater als Eingang des Amos Rex und bietet Zugang zu den darunter liegenden Galerien.
Das Amos Rex leitet seinen Namen vom Bio Rex-Kino ab, einem renovierten Raum, der ursprünglich als Teil des Lasipalatsi erbaut wurde. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Tuomas Uusheimo) Das Museum stützt sich auf Fundamente von Amos Anderson, einem Kunstliebhaber, dessen Sammlung finnischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts den größten Teil der ständigen Sammlung der Institution ausmacht. Vor dem Bau des neuen Raums wurde das Amos Rex - damals Amos Anderson Art Museum genannt - von der ehemaligen Wohnung seines Kunden aus betrieben. In den 2010er Jahren begann das Museum jedoch aus dem neoklassizistischen Haus herauszuwachsen. Die Übernahme der Lasipalatsi und die Umwandlung des umliegenden Geländes in eine innovative Struktur des 21. Jahrhunderts boten die ideale Lösung für die organisatorischen Probleme beider Institutionen.
Ironischerweise nutzt die Eröffnungsausstellung von Amos Rex die klaffenden Oberlichter mit Blick auf die Galerien kaum. Stattdessen haben sich Kuratoren dafür entschieden, die unterirdische Natur des Museums hervorzuheben und das natürliche Licht zu blockieren, um ein eindringliches digitales Erlebnis zu präsentieren, das vom japanischen Kunstkollektiv teamLab geschaffen wurde. Laut der Website von teamLab lehnt die Show mit dem Titel "Massless" Materialität ab, um "den Begriff der Masse aufzulösen" und ein jenseitiges Umfeld zu schaffen.
"Massless", das bis zum 6. Januar 2019 läuft, wird von einer Auswahl postimpressionistischer Kunst begleitet, die der finnische Architekt, Essayist und Kunstkritiker Sigurd Frosterus gesammelt hat. Zukünftige Ausstellungen werden Werke des Amsterdamer Kollektivs Studio Drift und des belgischen Surrealisten René Magritte zeigen.
Kai Kartio, Chef von Amos Rex, sagt George Kafka vom Metropolis Magazine, dass die neue Struktur sowohl für großformatige Installationen wie "Massless" als auch für traditionellere Ausstellungen geeignet ist.
„Es geht nicht mehr nur darum, Dinge an die Wand zu hängen oder eine Skulptur mitten in einem schönen Raum aufzustellen“, erklärt Kartio. „Wir haben keine Ahnung, von welcher Art visueller Arbeit wir in 20 oder 30 Jahren umgeben sein werden. Wir wollten also einen Raum, der so offen wie möglich ist, der so wenig wie möglich einschränkt, was man dort installieren kann. "
