Im Jahr 2003 hat Olafur Eliasson mit Hilfe von 200 Monofrequenz-Lichtern, Projektions- und Spiegelfolien, Dunstmaschinen, Aluminium und Gerüsten den Himmel mit einer leuchtend orangefarbenen Sonne nachgebildet. Noch nie zuvor war so etwas gesehen worden, und rund zwei Millionen Besucher strömten in die Turbinenhalle der Tate Modern, um die Aussicht zu genießen.
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Jetzt, fast zwei Jahrzehnte nach diesem triumphalen Tate-Debüt, kehrt Eliasson mit einer ehrgeizigen neuen Arbeit ins Museum zurück, die das Verhältnis der Menschheit zur Natur, insbesondere in Bezug auf den Klimawandel, reflektiert.
Titel Olafur Eliasson: Im wirklichen Leben hat es einen viel breiteren Anwendungsbereich als das „Wetterprojekt“, in dem rund 40 verschiedene Werke aus der 30-jährigen Karriere des isländisch-dänischen Künstlers gezeigt werden.
Laut Mark Brown von Guardian dreht sich In Real Life um eine Reihe interaktiver Kunstwerke. Es gibt einen 120 Meter langen Nebelkorridor, eine aus Finnland importierte Rentiermooswand, einen 30 Meter langen Wasserfall und eine faszinierende Lego-Station, in der eine Tonne weiße Steine verwendet werden. Die Kreationen, die laut Eliasson aus diesen Legos hervorgehen, sind bestrebt, Zukunftsvisionen zusammenzufassen, die sich entwickeln, wenn mehr Menschen die Strukturen ändern, die von denen geschaffen wurden, die ihnen vorausgingen.
Insgesamt trägt die Ausstellung alle Merkmale von Eliassons charakteristischem Stil: unter anderem den Ehrgeiz in der Größe, den Fokus auf die Umwelt und die Betonung des sensorischen Erlebens. Wie Jill Lawless für die Associated Press schreibt, schauen Besucher nicht einfach in die Retrospektive. Sie fühlen, riechen und schmecken es auch.
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Ihr blinder Passagier"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers; Neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Galerie, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) In einer Pressemitteilung nennt Tate eines der Hauptziele von Eliasson als Anreiz, über die Art der Wahrnehmung nachzudenken. Der gelbe Nebelkorridor zum Beispiel stört diejenigen, die sich auf dem Weg durch die Passage befinden, indem er am Ende des Tunnels die Illusion eines violettblauen Lichts erzeugt. Tatsächlich, erklärt Mark Hudson im Telegraph, ist die Komplementärfarbe einfach ein Nachbild des gelben Nebels - es ist "als ob Sie sich physisch in den Prozessen der Farbwahrnehmung verlaufen haben".
Laut Lawless der AP sind die Aktivistentöne von In Real Life am deutlichsten im letzten Raum der Show zu sehen, einem Raum, der Eliassons Werk jenseits der Kunst gewidmet ist.
Im Raum, genannt „Expanded Studio“, betritt eine kostengünstige Solarlampe, die denjenigen Strom liefert, die vom Stromnetz leben, die Bühne neben „Ice Watch“, einer wiederkehrenden Installation, in der der Künstler zuvor die Straßen der Stadt mit Brocken geschmückt hatte aus schnell schmelzendem Eis, das direkt aus einem grönländischen Fjord importiert wurde. Wie Eliasson im Dezember 2018 in einem Interview mit Tim Jonze vom Guardian sagte: "Um die massiven Verhaltensänderungen herbeizuführen, die [zur Bekämpfung der globalen Erwärmung] erforderlich sind, müssen wir diese Daten emotionalisieren und physisch greifbar machen."
Für Eliasson sind Kunst und Aktivismus ein und dasselbe.
"Wenn Sie ein Museum betreten, verlassen Sie nicht die reale Welt", erzählt er Lawless. "Es ist, als würde man die Realität in höherer Auflösung sehen."
Olafur Eliasson: In Real Life ist bis zum 5. Januar 2020 an der Tate Modern in London zu sehen.
