Die Künstler, die für den diesjährigen Turner-Preis nominiert wurden, hätten Marcel Duchamp - einer der ersten modernen Künstler, der in Frage stellte, was „Kunst“ ist - stolz gemacht: Die vier Nominierten meiden nicht nur traditionelle Medien zugunsten des Films, sondern umgehen auch die Grenzen zwischen Aktivismus, Archäologie und Kunst, einschneidende Erkundungen rassistisch motivierter Polizeibrutalität, ein Überfall der israelischen Polizei auf ein Beduinendorf, Entropie und Endungen sowie eine seltsame Identität.
Dennoch kann nur einer siegen, und wie Alex Marshall für die New York Times berichtet, ist die letzte stehende Frau in diesem Jahr Charlotte Prodger, eine in Glasgow lebende Künstlerin, deren Tagebuchfilm „Bridgit“ vollständig auf einem iPhone gedreht wurde. Die 33-minütige Meditation, die sich auf Prodgers Erfahrung als Schwuler im ländlichen Schottland konzentriert, kombiniert Aufnahmen der schottischen Landschaft mit quotidalen Szenen, darunter ein T-Shirt, das auf einem Heizkörper getrocknet wird, und eine Katze, die an einer Lampe klaut. Der Kern der Arbeit, so der Regisseur von Tate Britain, Alex Farquharson, ist Prodgers „Verwendung einer Technologie, mit der wir alle vertraut sind, um etwas Tiefgreifendes herzustellen.“
Der Turner-Preis, der von Tate Britain seit seiner Gründung im Jahr 1984 betreut wird, ist Großbritanniens herausragender Preis für zeitgenössische Kunst. Zu den früheren Gewinnern gehörten Damien Hirst, der 1995 den Preis für seine skulpturale Installation abgetrennter Kuh- und Kalbskadaver in Formaldehyd erhielt, und Chris Ofili, ein Maler, dessen mit Elefantenmist beladenes Porträt einer Mutter, die um den Mord an ihrem Sohn trauert, die Richter eroberte. Aufmerksamkeit im Jahr 1998.
Es ist vielleicht nicht überraschend, dass der Turner-Preis aufgrund seiner aufmerksamkeitsstarken Auswahl während seines 34-jährigen Bestehens häufig kontrovers diskutiert wurde. Die Shortlist von 2018 sorgte jedoch nicht für Aufsehen, sondern für eine politische und anti-traditionalistische Ausrichtung. Adrian Searle, der Kunstkritiker des Guardian, lobte die diesjährige Besetzung als "eine der besten und anspruchsvollsten in der Geschichte der Ausstellung". Nach dem Sieg von Prodger in einem neueren Guardian- Artikel lobt Searle den 44-Jährigen Die Fähigkeit der Künstlerin, ihre eigenen Erinnerungen in Verbindung mit den Erfahrungen anderer auszupacken und sich dabei auf die Körperlichkeit ihres fragmentierten iPhone-Filmmaterials zu stützen, um psychologische und intellektuelle Fragen der Identität anzugehen.
Hannah Duguid von der Independent lobt ähnlich und erklärt Prodgers wackelige Momentaufnahmen der schottischen Landschaft und das eindringende Fleisch ihres Daumens, das die Kamera „das Persönliche als auch das Politische“ bedeckt. Sie schließt mit den Worten: „Es ist sowohl fesselnd als auch experimentell, zutiefst persönlich, literarisch . "
Bis Prodgers Name bei der Preisverleihung am 4. Dezember bekannt gegeben wurde, sollte ein als Forensic Architecture bezeichnetes Kunstkollektiv den Preis erhalten. Wie David Sanderson in der Times feststellt, besteht die rätselhafte Gruppe aus Personen, die in einer Reihe von Bereichen arbeiten, darunter Architektur, Journalismus, Wissenschaft und Kunst. Durch die Untersuchung von Crowd-Sourcing-Handymaterial und verschiedenen Aufzeichnungen über Menschenrechtsverletzungen generiert das Kollektiv Animationen, 3D-Modelle und interaktive Karten, die abwechselnd als „forensische Untersuchungen“ ausgestellt und in Gerichtsverfahren als Beweismittel angeführt werden. Die für den Turner-Preis nominierte Arbeit mit dem Titel „Die lange Dauer eines Sekundenbruchteils“ bildet das Chaos eines israelischen Polizeieinsatzes in einem Beduinendorf mithilfe von Filmmaterial und Computermodellen vor Ort ab.
Die letzten beiden Nominierten waren Naeem Mohaiemen, ein in London geborener Künstler, der in Dhaka, Bangladesch, aufgewachsen ist und das Erbe der Entkolonialisierung anhand von Filmen, Installationen und Texten hinterfragt Gegen die schwarze Gemeinschaft wurde zuvor umstritten, weil er dafür kritisiert wurde, "schwarzen Tod und schwarzen Schmerz ... zum kulturellen und finanziellen Vorteil" zu verwenden. (Thompson identifiziert sich aufgrund seines gemischten europäischen und fidschianischen Erbes nicht als weiß.)
Searle beschreibt Mohaiemens zwei Videoeinträge „In Tripoli Cancelled“ und „Two Meetings and a Funeral“ als Streifzüge in die Isolation und das Ende. Der erste folgt einem Reisenden, der am Flughafen gestrandet ist und den Zuschauern das Gefühl gibt, „auch gefangen zu sein“, während letzterer eine „heruntergekommene Sportarena, verlassene Räume mit leeren Kartei-Akten und einen Buchladen in Algier“ hervorhebt.
Mit Blick auf Thompsons drei 35-mm-Filme - "Cemetery of Uniforms and Liveries", "Autoportrait" und "_Human" - deutet Searle an, dass "seine Arbeit für mich eine Art Zeugnis ist, ein Besuch."
Die in die engere Wahl gezogenen Werke werden bis zum 6. Januar 2019 in der Tate Britain zu sehen sein. Das Quartett ist ausgesprochen subversiv, fraglos offen und dankbar frei von Formaldehyddämpfen (Sie ansehend, Damien Hirst). Es ist die erste Gruppe von Nominierten, die ausschließlich aus Videos besteht. Sicherstellung ihres unauslöschlichen, mit iPhone ausgestatteten Fußabdrucks in der Geschichte des Turner-Preises.
