Im Jahr 1973, als Alexander Calder 75 Jahre alt wurde, wäre es für diesen unvergleichlichen amerikanischen Bildhauer eine ziemliche Errungenschaft gewesen, sich an alle Städte, Länder und Kontinente zu erinnern, auf denen sich seine Kunst befand. Seine farbenfrohen und kühn geformten Handys und Ställe waren allgegenwärtig. Dutzende von ihnen hingen an den Decken von Bankhallen und Flughafenterminals oder befanden sich in unzähligen Unternehmenszentralen, Regierungsbehörden und Universitäten. Der Calder's Circus, die "kleinste Show der Welt", wie die New York Times es einst ausdrückte, zog immer und überall Menschenmengen an - so wie es immer noch im New Yorker Whitney Museum of American Art der Fall ist. Und es gab Bronzen, Holzschnitzereien, Gemälde und Zeichnungen, Drucke, Schmuck, Küchenutensilien, Theatersets, Wandteppiche, Teppiche, einen bemalten BMW und wer weiß, was sonst noch auf der ganzen Welt verteilt ist.
Eine Ausstellungseröffnung im Mai 2001 im Storm King Art Center, eine Stunde nördlich von New York City, zeigt Calder's große Ställe. Weil so viele dieser gigantischen Arbeiten für bestimmte Orte in Auftrag gegeben wurden - Weltmessen, Olympische Spiele - wurden nur wenige jemals zusammen gesehen. Die meisten Retrospektiven zeigen ein paar Zentimeter hohe Maquettes und Fotos der realen Sache. Zum ersten Mal wird bei Storm King die Realität zu sehen sein. Sie sind eine erstaunliche Menge - wahre Meisterleistungen der Technik, mit einer architektonischen Präsenz, die den Betrachter anlockt.
Alexander Calder gehörte zu einer seltenen Spezies - einer Person, die das Leben von Jung und Alt, von Reich und Arm, von Mann, Frau und Kind auf der Straße oder vom Präsidenten der Vereinigten Staaten berühren konnte. Als Gerald Ford vom Tod des Bildhauers erfuhr, sagte er: "Die Kunst hat ein Genie verloren." Ein Teil dieses Genies war Calder's Fähigkeit, komplexe visuelle Bilder in einfache und direkte Kunstwerke umzuwandeln, die die Gabe besitzen, uns jedes Mal zum Lächeln zu bringen, wenn wir sie sehen.
