Das Interessanteste an dem obigen Foto ist nicht die farbenprächtige afrikanische Landschaft oder der Kunst-Appell von Seydou Keita-meets-Cartier Bresson, sondern das blaue Plastikobjekt in Form eines Lebensretters, das der Junge hinter sich herzieht. Es heißt Q Drum und hat seit seinem Entwurf im Jahr 1993 Millionen von Menschenleben gerettet. Es befindet sich derzeit im Garten des Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum in New York City.
Die Q Drum ist im Grunde eine riesige, rollende Kantine. Entworfen und hergestellt von Kaymac Rotomolders und Pioneer Plastics aus Südafrika, ermöglicht es den einfachen Transport von etwa 30 Litern sauberem Trinkwasser in ländliche afrikanische Dörfer, die möglicherweise viele Kilometer von zuverlässigen Wasserquellen entfernt sind.
Die Q-Trommel - einfach, billig und unifunktional - entspricht nicht der typischen Definition von "Design", aber auch nicht den anderen Objekten, die in "Design for the Other 90%", einer Ausstellung erschwinglicher und sozial verantwortlicher Objekte, zu sehen sind für die mehr als fünf Milliarden Menschen auf der Welt (90% der Weltbevölkerung), denen oft die Mittel fehlen, um selbst die grundlegendsten Güter zu kaufen. (Lesen Sie mehr über die Ausstellung in diesem Smithsonian- Artikel.)
"Die Ausstellung unterstreicht wirklich den Einfallsreichtum und die Kreativität sozial verantwortlicher Designlösungen", sagte mir Cynthia E. Smith, die Kuratorin der Ausstellung.
Es überrascht nicht, dass die Objekte in Kategorien fallen, die grundlegende Überlebensbedürfnisse widerspiegeln, einschließlich Wasser, Unterkunft und Gesundheit / Hygiene. Andere Arbeiten beschäftigen sich mit Energie, Bildung und Verkehr. Ein Spaziergang durch die Ausstellung im Campingstil wird Sie mit Objekten wie temporären, biologisch abbaubaren Notunterkünften bekannt machen. solarbetriebene wiederaufladbare Hörgeräte; kostengünstige, wasserdichte Prothesen; ein Strohhalm, der als persönliches Wasserreinigungswerkzeug dient; und ein Laptop-Computer für Kinder, der für 100 Dollar im Einzelhandel erhältlich ist.
Aber im Schatten der superslickigen Objekte und Technologien der Design-Triennale von Cooper-Hewitt (jetzt auch zu sehen) lauert dieses Zeug wirklich. Die Macher von Objekten wie der Q-Drum sehen sich selbst als Designer ? Laut Cheryl Heller, Mitglied des Designbeirats und CEO von Heller Communication Design, ist die Antwort eine Art.
"Ich habe viele Jahre als Designer gearbeitet, aber den Begriff immer als einschränkend empfunden", sagt Heller. "Ich glaube, dass der Schöpfungsakt und die echte Innovation jenseits von Bezeichnungen liegen und überall dort stattfinden können, wo sich die Menschen die Zeit nehmen, den Kontext einer Herausforderung zu verstehen, und bereit sind, über Dinge auf eine neue Art nachzudenken."
Barbara Bloemink, die die Ausstellung als kuratorische Leiterin des Cooper-Hewitt konzipierte und auch im Beirat tätig war, ist der Ansicht, dass die in der Ausstellung präsentierten Innovationen einen starken Schlag versetzen. „Ich hoffe, dass die Arbeiten die Öffentlichkeit nicht nur für den enormen Bedarf an Gegenständen wie diesen in über 60 Prozent der Welt sensibilisieren, sondern auch den menschlichen Einfallsreichtum unter Verwendung sehr einfacher Teile und Materialien und die Möglichkeiten der Arbeit einer einzelnen Person erkennen lassen Millionen von Menschen positiv zu beeinflussen. "
"Design for the Other 90%" ist bis zum 23. September 2007 im Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, zu sehen.
