In einer Stadt, die von Berühmtheiten geprägt ist, passt ein neues Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles mehr als nur dazu. The Broad (Reime mit Straße, nicht Stange ), ein ehrgeiziges Museum, in dem Werke von vielleicht allen wichtigen modernen Künstlern der letzten sechs Jahrzehnte ausgestellt sind, öffnet für die Öffentlichkeit am 20. September.
Das Museum befindet sich an der Ecke der Grand Avenue und der Second Street und gegenüber der Walt Disney Concert Hall. Es ist ein wichtiger Bestandteil der neu gestalteten Innenstadt von Los Angeles. Das 140 Millionen Dollar teure, 120.000 Quadratmeter große Gebäude, in dem sich die Kunst befindet, ist ein Meisterwerk für sich. Das vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro (dem Unternehmen hinter New Yorks High Line) entworfene Museum ist simpel, stark und auffällig - es sieht für eine genau diese Sammlung angemessen zeitgemäß aus. Das kostenlose Museum wird 2.000 Werke von mehr als 200 Künstlern beherbergen - eine Sammlung mit einem geschätzten Wert von über 2 Milliarden US-Dollar.
Das alles zu finanzieren und die immense Sammlung zur Verfügung zu stellen, sind zwei der reichsten Leute der Stadt: die Milliardärsphilanthropinnen Eli und Edythe Broad. Mit ihrem Vermögen haben sie eine Sammlung zeitgenössischer und moderner Kunst zusammengetragen, die zu den Weltspitzen zählt - eine Sammlung von Meisterwerken der Künstler, die die Moderne geprägt haben, darunter Lichtenstein, Koons und Warhol.
Das einzigartige Design des Museums „Schleier und Gewölbe“ lässt sich am besten von oben nach unten erleben. Zunächst fahren die Besucher mit einer Rolltreppe im Weltraum in die Galerien im dritten Stock, in denen sich viele Highlights der Sammlung befinden. Die charakteristische Pop-Art der 1960er Jahre, die durch Roy Lichtensteins farbenfrohes Comic-Feeling (Ben-Day-Punkte und alles) unterstrichen wird, vermittelt ein Gefühl der Laune. Andy Warhol, der vielleicht berühmteste Künstler der letzten 60 Jahre, ist auch im dritten Stock gut vertreten: Zu den ausgestellten Werken zählen zwei Marilyns und einer der zensierten Most Wanted Men.
Auf derselben Etage befinden sich Galerien, die der Kunst der 1980er und 1990er Jahre gewidmet sind, darunter Jeff Koons ' Rabbit aus rostfreiem Stahl . Dieser 1986er Künstlerexemplar (es gibt tatsächlich drei Ausgaben des Rabbit, die alle im zweistelligen Millionenbereich erscheinen) ist eines von Broads Lieblingsstücken - so sehr, dass Rabbit mit ihm auf dem Cover seines 2012 erschienenen Buches The Art erschien unvernünftig zu sein. Das vielleicht auffälligste Koons-Stück in The Broad ist die lebensgroße Porzellanstatue von Michael Jackson und seinem Lieblingsschimpansen Bubbles. Es wurde 1988 enthüllt und sorgte für Kontroversen, da die Haut von Jackson weiß und die Haltung des Duos unorthodox war.
Auf dem Weg zur Kunst eines noch jüngeren Jahrgangs können die Besucher in das Gewölbe im zweiten Stock blicken und einen Blick auf Werke werfen, die derzeit nicht ausgestellt sind. Die erste Etage des Broad bietet Kunst, die seit der Jahrtausendwende fertiggestellt wurde. Ein Highlight ist The Visitors, ein eindringliches Video mit neun Leinwänden des isländischen Künstlers Ragnar Kjartansson. In dem 2012 erschienenen Stück wiederholen neun Musiker den Text desselben Liedes mit verschiedenen Instrumenten im berühmten Rokeby, einem Herrenhaus aus der Gilded Age-Zeit mit 43 Zimmern am Hudson River. Ebenfalls im ersten Stock befindet sich die eindringliche gespiegelte LED-Lichtinstallation Infinity Mirrored Room des japanischen Künstlers Yayoi Kusama, in der alle 45 Sekunden nur ein Besucher Platz findet. Als sie 2013 in der David Zwirner Gallery in Manhattan ausgestellt wurde, war sie so beliebt, dass man sich acht Stunden lang anstellte, um sie zu erleben.
Während die Kunst der Broads-Sammlung der letzten zwei Jahrzehnte definitiv einen Hype hat, enthält der dritte Stock das, was vielleicht das Wesen des Museums ausmacht. "Die große Stärke der Broad-Sammlung ist die Kunstbewegung der sechziger Jahre und das, was daraus hervorgegangen ist", erklärt Christopher Knight, Kunstkritiker der Los Angeles Times, gegenüber Smithsonian.com. "Dies ist ein Museum speziell für zeitgenössische Pop-Kunst, und es verändert den gesamten Tenor der Stadt."
Los Angeles entwickelt sich schnell zu einer der Kunsthauptstädte der Welt. Mit mehreren bedeutenden Kunstmuseen und einer aufstrebenden Street-Art-Szene ist die Stadt heute in Bezug auf zeitgenössische Kunst mit New York und London konkurrierend. Die Broads haben viel damit zu tun: Sie haben fast 1 Milliarde US-Dollar für lokale Kunst- und Kulturorganisationen in Los Angeles bereitgestellt, darunter 60 Millionen US-Dollar für das Los Angeles Museum of Art, 10 Millionen US-Dollar für das Santa Monica College Performing Arts Center und 7 Millionen US-Dollar für das Los Angeles Opera. Das Ehepaar hat auch nicht-künstlerischen Einrichtungen Geld gegeben und 100 Millionen US-Dollar für biomedizinische Forschung und fast 100 Millionen US-Dollar für die Michigan State University gespendet.
Eli Broad verdiente sein Geld zum ersten Mal mit Immobilien und borgte sich 25.000 US-Dollar von seinen Schwiegereltern (er ist seit 60 Jahren mit Edythe verheiratet), um Kaufman & Broad im Jahr 1957 zu gründen. Heute ist KB Homes eines der größten Wohnungsbauunternehmen der Welt . 1971 stieg Broad in das Versicherungsgeschäft ein und kaufte eine kleine Firma, die er später in SunAmerica umbenannte und für 16, 5 Milliarden Dollar an AIG verkaufte. Heute erkennt Forbes Broad als 65. reichste Person in Amerika mit einem Wert von über 17 Milliarden US-Dollar an.
Broad war ziemlich unerschrocken, als er die Größe von Los Angeles verkündete und Bloomberg News mitteilte: „Wir sind wirklich die Hauptstadt der Welt für zeitgenössische Kunst… New York ist immer noch die Hauptstadt der kommerziellen Kunst - aber ein Monat vergeht nicht Wenn eine ihrer Galerien nicht nach Los Angeles zieht. “
Das Design des Museums ist so deutlich wie sein Wohltäter. Insgesamt brauchte das Gebäude fast fünf Jahre, um gebaut zu werden: Das Gelände wurde im August 2010 ausgewählt, der Entwurf im Januar 2011 enthüllt und der Bau im März 2012 begonnen. Das Ergebnis war eine geometrische, vage Science-Fiction-Struktur mit Wabenstruktur scheint dazu bestimmt zu sein, einer der denkwürdigsten der Stadt zu werden.
Obwohl die Pläne für das Museum früh Bedenken hinsichtlich eines von Broad angeführten „kulturellen Hinterhalts“ weckten, könnte die größere Kunstgemeinschaft in Los Angeles mit der Präsenz von The Broad in der Stadt nicht zufriedener sein. Laura Zucker, Exekutivdirektorin der Los Angeles County Arts Commission, erklärt gegenüber Smithsonian.com per E-Mail, dass The Broad „dazu beiträgt, Los Angeles als Dreh- und Angelpunkt für zeitgenössische visuelle Kunst im Land zu etablieren und eine beispiellose Konstellation kultureller Einrichtungen auf unserem inzwischen wahrhaft großartigen Gelände zu schaffen Avenue. “Trotz der mittelmäßigen Kritik scheint klar, dass The Broad eine neue Art von Touristen nach Los Angeles locken wird - eine, die für die Kunst da ist, nicht für die Berühmtheit.
