Es gibt wenig, was James Wines nicht getan hat. Der hochgelobte Architekt hat kommerzielle Ausstellungsräume und Fast-Food-Ketten, Museen und Parks entworfen und arbeitet derzeit an einem Friedhof in Südkorea. Er schrieb einen der ersten Artikel über grüne Architektur und forderte die Praktiker auf, nach ganzheitlichen und nicht nur technologiegetriebenen Lösungen zu suchen. Mit seinem Hintergrund in der bildenden Kunst gründete Wines 1970 seine Firma SITE (Sculpture in the Environment). Seine Bereitschaft, alle Projekte, vom High Concept bis zum Mainstream, zu übernehmen, brachte ihn häufig in Konflikt mit der Designwelt. Trotz zahlreicher Auszeichnungen, darunter der Pulitzer-Preis für Grafik und Stipendien, ist Wines der Branche nach wie vor ein Dorn im Auge.
Für seine Pionierarbeit in der grünen Architektur und sein Engagement, Grenzen in der Architektur aufzuheben, wurde Wines mit dem 2013 Lifetime Achievement Design Award von Cooper-Hewitt ausgezeichnet. Er sagt, die Auszeichnung, die die Nominierung von Kollegen erfordert, sei ein Triumph. "Vor allem die Tatsache, dass unsere Regierung dies befürwortet, ist ein enormer Sprung in die Award-Arena", sagt Wines. "Es ist gut zu spüren, dass es diese nationale Anerkennung in der Designwelt gibt, es ist eine große Ehre, keine Frage."
" Wir haben Umweltkunst gemacht, wir haben Architektur gemacht, wir haben für MTV gearbeitet, wir haben für die Rock'n'Roll-Industrie gearbeitet, wir haben Produkte gemacht", sagt Wines. Aus diesem Grund sagt er: „Ich wurde immer als Außenseiter, Randgänger oder Alternative betrachtet.“ Diese Haltung hat er nie besonders gesucht, aber er meidet sie mit Sicherheit nicht.
Wir haben mit dem Regelbrecher über seine Karriere und einige seiner wegweisenden Projekte gesprochen.
Das Wasserelement dieses Projekts in Spanien erzeugt statische Elektrizität, die dann zum Betreiben von Sprinklern auf einem Dachgarten verwendet wird. Wasserwand der Avenue Five bei Nacht, Expo 92, Sevilla, Spanien, 1991. Architektur: STANDORT (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingenieure: Saincosa. Bauweise: Ferrovial. (SEITE? ˅) 
SITE schafft Werke, die sowohl ästhetisch als auch technologisch auf die Umwelt reagieren. Modell des Museums für Islamische Kunst, das ein dünenartiges Museum in Fusion mit einem Garten zeigt, Doha, Katar, schematisches Design 1997. Architektur: STANDORT (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Ingenieure: Agassi Consulting Engineers. (SEITE? ˅) Als Sie SITE gründeten, wollten Sie also nicht alles auf den Kopf stellen?
Nicht wirklich. Sie haben eine Art Vision. Ich komme aus der bildenden Kunst. Wir lebten alle in der Green Street - jemand nannte sie Green Street Mafia für Umweltkunst, weil wir Robert Smithson und Mary Miss und Gordon Matta-Clark und Alice Aycock hatten und alle auf einer Straße in Manhattan zusammenkamen und es ein Dialog war. Ich denke, Künstler versuchten, aus der Galerie zu fliehen, Sie wollten auf die Straße gehen, Sie wollten wissen, wo die Menschen sind, die Idee, Bilder aufzuhängen oder Skulpturen auf Sockel zu stellen, war für meine Generation eine Art Gräuel.
Es ist eine Art Selbstmordmission, wissen Sie. Ich trinke jeden Morgen Kaffee mit Alice Aycock, weil sie auf der anderen Straßenseite wohnt und wir uns immer über all die weisen Künstler beschweren, die weiterhin kleine Bilder gemalt haben und es gut gemacht haben. Wir kämpfen immer mit dem Aufbau von Abteilungen.
Was bedeutet Architektur für Sie vor diesem Hintergrund?
Es gibt das Gebäude, aber es gibt den Innenhof und die Straßen und alles fließt zusammen.
Die Leute in meinem Büro kritisieren mich immer, weil ich mich dafür interessiere, egal wie klein es ist, weil Sie erkennen, dass sich alles verwandeln lässt oder alles interessanter gestaltet werden könnte als die Norm.
Wir begannen in der Junk-Welt, mit Gebäuden, die kein respektvoller Harvard-Student entwerfen würde, was Einkaufszentren sind. Aber wir sagen immer, wir bringen Kunst dorthin, wo man sie am wenigsten erwartet. Dies sind Orte, an denen Sie niemals erwarten würden, gutes Design oder Architektur oder etwas anderes zu finden, und wir haben diese Transformation vorgenommen.
Ein aktuelles Beispiel dafür ist das Las Vegas Denny's, zu dem auch eine Kapelle gehört.
Denny's ist sehr amüsant. Niemand kann glauben, dass Denny's aufgrund seiner Geschichte ein Unternehmen ist, das sich jemals für Kunst interessieren würde. Aber ich weise immer darauf hin, dass es sich um den ursprünglichen Googie-Stil handelte. Sie gehörten wirklich zu den echten Strip-Diners, die wir heute als historische Artefakte bewundern. Es gibt ganze Bücher zum Thema Diner. So wurde es offensichtlich nach der Tatsache respektiert, aber es gibt immer diese Assoziation, die kein selbst-respektierender Architekt berühren würde, also habe ich diese Dinge immer gemocht.
Es gibt diese wundervolle Aussage über Picasso, die ich gelesen habe, als ich in der Schule war, und ich bin damit einverstanden; er sagte, du machst keine Kunst aus dem Parthenon, du machst Kunst aus dem Müll unter deinen Füßen. Und es ist so wahr, dass du schaust, wo andere Leute nicht hinschauen.
Ein Projekt aus dem Jahr 1985 verwandelt eine Autobahn in ein Klettergerüst, wie es für James Wines typisch ist. Prozessionsabschnitt des Highway 86 mit gespensterten Fahrzeugen, Weltausstellung 1986, Vancouver, Kanada, 1985. Architektur: STANDORT (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingenieure: Geiger Associates. Aufbau: Halse-Martin Aufbau. (SEITE? ˅) 
Diese Reihe von dekonstruktivistischen Gebäuden für die inzwischen aufgelöste kommerzielle Showroom-Kette BEST brachte Wines einiges an Kritik ein. Aber er sagt, es brachte ihm auch eine seiner besten Antworten von einem Mann in Houston, Texas. Als er Wines fragte, ob er das Gebäude so entworfen habe, als wollte er ihn beschuldigen, zögerte Wines. Aber der Mann antwortete: „Ich mag es wirklich. Das war es, was ich schon immer machen wollte, um die Scheiße aus einem dieser Gebäude zu werfen. “BEST Products Buildings, bundesweit, 1972-84. Architektur: STANDORT (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingenieure: Weidlinger Associates. (SEITE? ˅) Sie haben eine Menge Kritik auf sich gezogen. Was halten Sie davon?
Ich war in einer Gruppe von Künstlern, deren Karriere vor 30 Jahren mit total negativer Kritik begann, aber es waren Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein und Frank Stella und all diese anklagenden frühen Kritiken. Ich war noch in der Schule und Roy Lichenstein hatte seine erste Show und die Überschrift war: "Ist er der schlechteste Künstler in den USA?" Also haben wir alle unsere negativen Kritiken und all diese schrecklichen Dinge gesammelt, die vor allem von der Architekturwelt gesagt wurden - dies ist keine echte Architektur und sie wird nicht von Dauer sein.
Nicht nur, dass alle Leute im Gremium durchgehalten haben, sie haben auch viel besser durchgehalten als andere. Ich erinnere mich, dass Frank Stella zu dieser Zeit seine schwarzen Nadelstreifen gemalt hat und sagte, warum fangen die Kritiker immer mit dem an, was Sie nicht versuchen, anstatt zu kritisieren, was Sie zu tun versuchen.
Wie hast du überlebt?
Ich denke, nur die Macht. Ich denke, wenn Sie hier bleiben können, was hat Woody Allen gesagt, zeigt sich der Schlüssel zum Erfolg? Das ist so wahr. Du tauchst einfach immer wieder auf. Aber wir hatten gute Kunden. Wir begannen mit Kunstfreunden, was ein guter Anfang ist. Junge Architekten sagen immer, wie Sie angefangen haben und ich sage, gut, ich habe mit meinen Verbindungen in der Kunstwelt gearbeitet. Also begannen wir mit zwei oder drei Kunden, die wirklich Kunstmäzene waren. Sie stellten nicht den Wert in Frage, es zu tun. Sie fragten sich nicht, ob es Architektur ist.
Später, wenn Sie anfangen, normale Kunden zu bekommen, ist das schwieriger, weil Sie diese esoterische Redewendung nicht verwenden können.
Eines Ihrer beliebtesten Projekte ist die Shake Shack in New York City. Warum sind die Leute so verrückt danach?
Ich habe keine Ahnung. Das ist ein Phänomen, weil es eine Art „Mal sehen, was passiert“ war. Das ist eine echte Saga, weil New York City das bekämpft hat: Man kann kein kommerzielles Unternehmen in einen Park stecken. Als sie herausfanden, dass dort im 19. Jahrhundert Fundamente gebaut wurden, um genau diese Art von Kiosk zu erhalten, konnten sie nichts sagen. Das Rathaus trat zurück.
Eins führte zum anderen und ich denke, es ist unser berühmtestes und beliebtestes Projekt.
Jeder, der nach New York kommt, um mich zu besuchen, wird als erstes sagen, dass er mich in die Shake Shack bringt. Es ist eine Ikone, denke ich. Es ist ironisch, weil das Gebäude in gewisser Weise eine Art Menü ist. Und es ist auch Straßenkunst inmitten eines üppigen Parks. Wir verwenden eine Art Hybrid zwischen einem Park und einer Autobahn.
Ich habe einige iranische Studenten mitgenommen und sie standen in der Schlange. Ich sagte, ich setze mich, du stehst in der Schlange. Und sie standen eine Stunde in der Schlange. Und sie waren so aufgeregt: Wir müssen uns anstellen! Als New Yorker kann ich mir diese Psychologie unmöglich vorstellen.
Trotz anfänglicher Widerstände ist die Shake Shack im Madison Square Park zu einem der beliebtesten Projekte von Wines geworden. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Architektur: STANDORT (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Jetzt ist die Stadt die Heimat einer Fahrradfreigabe und einer trendigen Innenstadt, aber Chattanooga startete seine inoffizielle Kampagne, um ein Ziel mit einem hochkarätigen Parkprojekt mit freundlicher Genehmigung von SITE zu werden. Ross's Landing Park und Plaza-Eingangsbrücke, Chattanooga, TN, 1992. Architektur: STANDORT (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingenieure: Hensley-Schmidt. Bau: Soloff Construction Company. (SEITE? ˅) Ein früheres Projekt in Chattanooga führte einige wirklich hochkarätige Brücken in den Parkraum ein. Wie wurden diese erhalten?
Sehr gut. Sie haben jetzt alles durcheinander gebracht und sind weiter in das Land eingedrungen. Früher war es der Park und dann gab es kleine Läden, es war wirklich schön, sehr menschlich. Jetzt haben sie immer größere Gebäude.
Aber es wurde zu der Zeit sehr gut aufgenommen. Die Alten sitzen im Sommer unter den kühlen Bögen und können die Kinder beobachten. Es gab viele Situationen, in denen Menschen beobachtet wurden, und es gab alle Zutaten für einen angenehmen öffentlichen Raum. Alle Bäume und Büsche sind herausgewachsen, es ist ein üppiger Ort.
Was kommt als nächstes?
Mein großes Interesse gilt immer noch dem öffentlichen Raum. Ich würde gerne etwas in New York machen. Außer dem Shake Shack haben wir in New York noch nie etwas gemacht.
