Vor ein paar Jahren hatte ich das Vergnügen, mich zum Getty Volunteer ausbilden zu lassen - einem der in Beige gekleideten Leute, die den menschlichen Verkehr zu den Straßenbahnen, Restaurants und Van Goghs „Iris“ im Getty Center leiten. Wir wurden von Scott Schaefer, Gettys Kurator für Malerei, zu einem wundervollen Vortrag eingeladen, der uns auf eine rasante Tour durch die letzten fünf Jahre des Erwerbs von Gemälden und Skulpturen führte.
Ein Gemälde, "After the Bath" von Degas, stand nicht unbedingt für die gute Illustration von Degas 'späterer Arbeit, sondern für das, was Schaefer dazu zu sagen hatte. Er wies darauf hin, dass der nahegelegene Norton Simon eine großartige Sammlung hatte von Werken des Künstlers, insbesondere des Genres "Tänzer". Als es an der Zeit war, ein Degas-Loch in der Sammlung von Getty zu füllen, wollte Schäfer nichts, was den örtlichen Museumsliebhabern bereits zur Verfügung stand, es sei denn, es war von weitaus überlegener Qualität. Er hatte das Gefühl, dass es seine Aufgabe war, nicht nur das beste Stück für die Getty zu finden, sondern eines, das auch dazu beitrug, die Sammlung von „Greater Los Angeles“ zu erweitern. Daher war er nicht wirklich auf der Suche nach einer anderen Ballerina Denken Sie daran, dass dies eine so aufgeschlossene und erfrischende Perspektive war: gemeinsam einen Blick auf die Region zu werfen und gleichzeitig ein gesundes, wettbewerbsfähiges Auge für Spitzenleistungen zu haben.
Ich wurde wieder an Schäfers Vision erinnert, als ich Suzanne Muchnicks Los Angeles Times-Berichterstattung über Gettys neuesten Schatz las, Gauguins "Arii Matamoe (The Royal End)". Am Ende listet Muchnic die anderen Gauguin-Werke in LA auf und zitiert Schäfers Einschätzung der Gauguin-Bestände der Stadt: "Zusammen", sagte Schäfer, "repräsentieren die Kunstwerke die gesamte Karriere von Gauguin." Sollte ich jemals die Gelegenheit haben, auf einem solchen Niveau zu kuratieren, werde ich Schäfers Vision im Auge behalten.
