Es ist genug, um Sie dazu zu bringen, Charleston zu machen: Ein Meisterwerk aus Ton, eine Jazzschale von Viktor Schreckengost, wurde neu erworben und im Birmingham Museum of Art in Alabama ausgestellt. Meiner Ansicht nach hat sich der Jazz Bowl - von dem mehrere Dutzend produziert wurden - im letzten Jahrzehnt nicht nur als das beste Beispiel des amerikanischen Art Deco herausgestellt, sondern als Ikone einer neuen Art der amerikanischen kulturellen Identität.
Viktor war erst 25 Jahre alt, als er 1930 das erste Stück im Cowan Pottery Studio in Rocky River, Ohio, machte. Eines Tages, als er im Büro des Studios keinen Auftrag hatte, zog er einen Brief aus einem Trichter. Eine Frau in New York wollte eine Bowle mit einem New Yorker Thema.
Viktor begann mit der Herstellung einer Gipsform - einer mutigen parabolischen Form. Die nächste Herausforderung bestand darin, es zu dekorieren. Einige Monate zuvor hatte er den Weihnachtsabend in New York verbracht, wo er von den Wolkenkratzern beeindruckt war, war nach Radio City gefahren, wo sich eine Orgel aus dem Boden erhob, und hatte die Musik von Duke Ellington und Cab Calloway im Baumwollclub in Harlem. Er skizzierte all diese Bilder in einem jazzigen Stil. Eines der letzten Dinge, die er hinzufügte, war ein Schlagzeugkopf mit dem Wort "Jazz", der schließlich einen Namen für das Stück lieferte.
Um seinen gewünschten Effekt zu erzielen, entwickelte er eine neuartige Technik. Zuerst bedeckte er die Schüssel mit schwarzer Engobe - wässrigem Ton gemischt mit Glasur. Dann kratzte er das Muster in Schwarz und Weiß aus. feuerte es ab; Dann bedeckte er die ganze Schüssel mit einer Glasur von „Egyptian Blue“ - einer Art strahlendem Türkis, ähnlich der einiger Perlen, die in Tutanchamuns Grab gefunden wurden. Dann feuerte er es erneut. Das Ergebnis war reich dekorativ, da das unregelmäßige Zerkratzen des Designs eine Art Schimmer erzeugte, fast wie Buntglas. Und das Ägyptische Blau rief ein Gefühl hervor, das er einzufangen versuchte - seine Erinnerung an das seltsame blaue Licht von New York bei Nacht.
Als es fertig war, schickte Guy Cowan das Stück nach New York - und hörte prompt zurück, dass die Frau, die es in Auftrag gegeben hatte, zwei weitere wollte. Erst dann erfuhr Viktor, dass die Frau Eleanor Roosevelt war.
Nachdem Viktor die Jazzschalen für Roosevelt produziert hatte, nahm Cowan Pottery sie in Produktion. Aber die Firma ging 1931 unter, als die Depression sie beendete. Es ist nicht genau bekannt, wie viele Jazzschüsseln hergestellt wurden, aber wahrscheinlich ungefähr 50 große, die dem Original ähneln, und vielleicht sogar 25 mit einem anderen Design, dessen Herstellung weniger kostspielig war, manchmal auch als "The Poor Man's Bowl" bekannt Die Dekoration wurde von Hand ausgekratzt. Die großen Schalen unterscheiden sich alle in der Ausführung erheblich. Es ist nicht bekannt, was mit den Schüsseln passiert ist, die für Eleanor hergestellt wurden, obwohl ihre Rolle bei der Bereitstellung des Auftrags in Zeitungsartikeln aus den 1930er Jahren dokumentiert ist, daher glaube ich, dass die Geschichte wahr ist.
Viktor Schreckengost, der Sohn eines Töpfers, wurde in Sebring, Ohio, geboren und starb 2008 im Alter von 101 Jahren. (Zwei seiner Brüder, Don und Paul, waren ebenfalls bedeutende Figuren im Keramikdesign.) Viktor war einer der Gründer Figuren des modernen Industriedesigns in den Vereinigten Staaten. Zu seinen Verdiensten zählen das erste moderne amerikanische Geschirr in Massenproduktion, der erste Lkw mit Übermotor, die ersten billigen Kinder-Tretautos und das erste Fahrrad, das in einem Arbeitsgang in einer elektrischen Lötkammer geschweißt wurde - eine Innovation, die die Produktionskosten um 50 senkte Prozent und wurde in rund 50 Millionen Fahrrädern eingesetzt. Er entwarf auch Kostüme, Bühnenbilder, Beleuchtungskörper und Rasenmöbel. produzierte Aquarelle und Ölgemälde, von denen viele Preise in Museumsausstellungen erhielten, sowie monumentale Skulpturen. "> Børge Ousland durchquerte den Kontinent im Sommer 1996 bis 97, aber er nutzte den Wind aus, als er zu seinen Gunsten wehte, indem er ein Fallschirm, um ihn vorwärts zu ziehen Aston nutzt nichts als Muskelkraft - und Muskelkraft, die sie braucht Am Anfang hatte die 5-Fuß-11 Aston ungefähr 200 Pfund Ausrüstung bei sich, die sie auf zwei Schlitten hinter sich her schleppt Gepäck ist eine bloße Ansammlung von Zelt, Herd, Treibstoff und einem sorgfältig rationierten Essensboden von zwei Pfund im vergangenen Juni, aber das Debüt hat sich verzögert.)
Kunstwerke haben nicht nur eine Bedeutung aus dem Gedanken und dem Gefühl, das der Künstler in sie gesteckt hat, sondern auch aus dem Ort, an dem sie platziert sind. Es ist ergreifend, einen Jazz Bowl in Birmingham zu haben, der bekanntermaßen Schauplatz einer der schrecklichsten Gräueltaten der Bürgerrechtsära war, als der Klu Klux Klan in der 16th Street Baptist Church eine Bombe platzierte und vier junge Afrikaner tötete. Amerikanische Mädchen. Aber Birmingham ist auch eine Stadt, die große Anstrengungen unternommen hat, um zu büßen. Das Kunstmuseum hat eine wichtige Sammlung von Werken afroamerikanischer Künstler aufgebaut und liegt nicht weit vom Birmingham Civil Rights District entfernt, wo sich das Birmingham Civil Rights Institute, der Kelly Ingram Park, die Sixteenth Street Baptist Church und die Alabama Jazz Hall befinden of Fame befinden.
In diesem Zusammenhang hat Viktors Jazz Bowl eine besondere Resonanz. Viktors zentrales Ziel bei der Entwicklung von Jazz Bowl war es, eine visuelle Entsprechung zur Black Jazz-Musik zu finden. In der Tat war er selbst so etwas wie ein Musiker (er spielte Klarinette) und ein persönlicher Freund von Jazzgrößen wie Art Tatum. Stellen wir uns nicht vor, dass diese Art der Überkreuzung auf eine absolut perfekte Weise erreicht werden kann, die auf perfektem Verständnis basiert oder vollständig von den kulturellen Normen einer Periode befreit ist. Dennoch markiert Jazz Bowl einen bedeutenden Wendepunkt in der amerikanischen Kultur, als ein weißer Künstler Black-Jazz-Musik als Paradigma für große künstlerische Errungenschaften ansehen konnte - als ein Modell für das, was er sich in der bildenden Kunst erhofft hatte.
Kurz gesagt, Jazz Bowl ist ein Schritt in Richtung einer neuen Art von kulturellem Gespräch, das fortgesetzt werden muss. Was mehr ist, ist es erstaunlich schön. Es ist etwas, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
