Draußen wird es kühler. Welche bessere Ausrede gibt es, um drinnen etwas Neues zu lernen? Von zeitgenössischer Kunst und Mathematik bis hin zu Harry Potter und Dinosauriern eröffnen Museen neue Ausstellungen, die die Besucher auf Schritt und Tritt informieren und begeistern sollen. Verpassen Sie nicht diese 12, die pünktlich zum Herbst in Museen auf der ganzen Welt erscheinen.
de Young Museum - Die Māori-Porträts: Gottfried Lindauers Neuseeland
(San Francisco, CA; 9. September 2017 - 1. April 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Öl auf Leinwand. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Geschenk von Herrn HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Öl auf Leinwand. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Geschenk von Herrn HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Öl auf Leinwand. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Geschenk von Herrn HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Major Waata Kukutai", Undatiert. Öl auf Leinwand. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Geschenk von Herrn HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", undatiert. Öl auf Leinwand. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Geschenk von Herrn HE Partridge, 1915) Gottfried Lindauers Porträts von Ältesten der Maori, Politikern, Kriegern und Führern, die chronologisch durch die neuseeländische Geschichte gegliedert sind, sind derzeit im San Francisco de Young Museum ausgestellt. Lindauer war einer der produktivsten Maler Neuseelands, und die Ölporträts in dieser Sammlung stammen aus den Jahren 1874 bis 1903. Jedes von ihnen repräsentiert sein Thema bis ins kleinste Detail, bis hin zu Gesichtstattoos, Kleidung und Schmuck. Viele der 31 Porträts der Sammlung werden erstmals in den USA gezeigt. Verpassen Sie nicht Lindauers berühmtestes Porträt, Heeni Hirini and Child, das eine Ngāti Maru-Frau zeigt, die ein Kind auf dem Rücken hält.
Museum für zeitgenössische Kunst - Michael Rakowitz: Rücken des Westens
(Chicago, IL; 16. September 2017 - 4. März 2018)
Michael Rakowitz, bärtiger Mann mit langem Haar, fehlendes Auge, (Kh. VIII 269) (Wiederhergestellt, vermisst, gestohlen), 2009 Aus der Serie Der unsichtbare Feind sollte nicht existieren, 2007 – heute. (Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Barbara Wien, Berlin, und der Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, Möge der Arrogante nicht siegen, 2010. Sammlung Museum of Contemporary Art Chicago, Geschenk von Marshall Field's im Austausch. (Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Rhona Hoffman Gallery) 
Installationsansicht, Michael Rakowitz, Die schlimmste Bedingung ist, unter einem Schwert zu gehen, das nicht das eigene ist. Tate Modern, Januar – Mai 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) In der ersten großen Museumsumfrage des Irak-Amerikaners stellt Backstroke of the West mehrere Projekte von Michael Rakowitz zusammen, die sich auf die oft gewaltsamen Wechselwirkungen zwischen seiner Heimat im Irak und seiner Erziehung in den USA konzentrieren zur politischen Welt und zeigt die inhärente Verbindung zwischen Gastfreundschaft und Feindseligkeit. Schauen Sie sich unbedingt das mitgelieferte Projekt an. Der unsichtbare Feind sollte nicht existieren. Rakowitz ist ständig bemüht, alles, was aus dem irakischen Nationalmuseum geplündert wurde, nachzubauen. Und Star Wars- Fans können sich einen Insider-Witz gönnen, während sie die riesige Lichtschwertskulptur ansehen: "Backstroke of the West" ist eine falsche Übersetzung von "Revanche of the Sith" aus einer chinesischen Raubkopie des Films.
Erie-Kanal-Museum - Versteckte Perspektiven: Frauenleben am Erie-Kanal
(Syracuse, NY; 20. September 2017 - 5. November 2017)
Außerhalb des Museums. (@Amity-Fotos) Es ist das 200-jährige Jubiläum des Erie-Kanals in New York in diesem Jahr, und es gibt für das Erie-Kanal-Museum keine bessere Möglichkeit, es zu würdigen, als eine Ausstellung, die sich auf einen wenig bekannten Teil der Kanalgeschichte konzentriert: das Leben der Frauen, die von seiner Anwesenheit betroffen sind . Die Ausstellung zeigt Fotos und Geschichten von Frauen, die am Kanal gearbeitet oder gereist sind, sowie von Frauen, für die der Bau des Kanals ein politisches Erwachen ausgelöst hat. Geisterjäger, beachten Sie: Das Museum befindet sich im letzten verbliebenen Weighlock-Gebäude des Landes und soll heimgesucht worden sein. Auf dem Gelände einer aktuellen Museumsausstellung wurden Kinder gesichtet, streiten Männer und eine Frau getötet.
Zeitz MOCAA - Eröffnung
(Kapstadt, Südafrika; Eröffnung am 22. September 2017)
Eine Darstellung des Innenraums der Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Mit rund 80 Galerien und mehr als 100.000 Quadratmetern wird das Zeitz Museum of Contemporary Art Africa das weltweit größte Museum für zeitgenössische Kunst sein, das sich der Arbeit der afrikanischen Diaspora widmet. Die feierliche Eröffnung des Museums ist vom 22. bis 25. September. Es befindet sich in einem ausgemeißelten Raum in einem neunstöckigen historischen Getreidesilokomplex, der seit 1990 verlassen wurde. Zu den weiteren Einrichtungen des Museums zählen ein Skulpturengarten auf dem Dach, eine Buchhandlung, ein Restaurant, eine Bar, Lesesäle sowie Lager- und Schutzbereiche. Das Museum umfasst auch mehrere Bildungszentren, die die Mission des Museums unterstützen, ein umfassendes Lernerlebnis zu bieten, das Kostüme, Fotografie, Kunst, darstellende Kunst, bewegte Bilder und herausragende Kuratierungsleistungen umfasst.
Das Witte Museum - 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30. September 2017 - 7. Januar 2018)
Ein Teil des MathAlive! Ausstellungsstück. (Das Witte Museum) 
Ein Teil des MathAlive! Ausstellungsstück. (Das Witte Museum) In einer wirklich interaktiven Ausstellung zeigt MathAlive! In sechs verschiedenen Galerien wird untersucht, wie Mathematik im Leben angewendet wird. Besucher können an speziellen Aktivitäten in jeder der Themengalerien teilnehmen - Videospiele, Sport, Design, Musik, Unterhaltung, Weltraum und Robotik. Versuchen Sie, den Mars Rover Curiosity der NASA zu programmieren und zu steuern, oder bearbeiten Sie Ihren eigenen animierten Film oder entwerfen und spielen Sie sogar Ihr eigenes Videospiel. In der Sportgalerie können Sie sogar bei einem simulierten Mountainbike-Rennen gegen Ihre Familie und Freunde antreten.
Denver Museum für Natur und Wissenschaft - Ultimative Dinosaurier
(Denver, CO; 6. Oktober 2017 - 15. Januar 2018)
In der Ultimate Dinosaurs Ausstellung. (Denver Museum für Natur und Wissenschaft) 
In der Ultimate Dinosaurs Ausstellung. (Denver Museum für Natur und Wissenschaft) 
Carcharodontosaurus Schädel. (Denver Museum für Natur und Wissenschaft) Als sich Pangaea zum ersten Mal trennte, teilte sie sich in zwei Teile: Laurasia im Norden und Gondwana im Süden. Ultimate Dinosaurs erforscht Dinosaurier, die in der südlichen Landmasse endemisch sind, die schließlich zu Afrika, Madagaskar und Südamerika wurde. Die dortigen Dinosaurier entwickelten sich zu einigen der größten und bizarrsten, die es gab - wie der Nigersaurus, der zu einem bestimmten Zeitpunkt vermutlich 10 Zahnreihen im Mund hatte. Den Ausstellungsbesuchern werden 17 Skelette sowie Abgüsse und Fossilien, Augmented-Reality-Funktionen und die Möglichkeit geboten, mit einem Fossilienvorbereitungslabor und interaktiven Mikroskopen Paläontologen zu spielen.
Indianapolis Museum of Art - Stadt als Leinwand: New Yorker Graffiti aus den 70er und 80er Jahren
(Indianapolis, IN; 7. Oktober 2017 - 28. Januar 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, Öl auf Leinwand, 58 × 88 in. (Museum der Stadt New York, Geschenk von Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock 1990, Tinte auf Papier, 8 × 11 in. (Museum der Stadt New York, Geschenk von Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, Acrylfarbe und Tusche auf Leinwand, 42 × 40 Zoll (Museum der Stadt New York, Geschenk von Martin Wong, 94.114, 5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Ohne Titel, 1984, Acryl auf Leinwand, 20 × 40 Zoll (Museum der Stadt New York, Geschenk von Martin Wong, 94.114.67) Auch wenn Philadelphia den Anspruch erheben kann, der Geburtsort von Graffiti zu sein, so hat sich New York City in den 60er Jahren wirklich etabliert, um Graffiti zu etwas Besonderem zu machen. City as Canvas feiert die Verbindung von New York mit dem Tagging und dokumentiert seine Geschichte vom kreativen Ausdruck, der als Vandalismus bezeichnet wird, bis hin zu einer vollständigen Kunstform. Über 100 Werke von Graffiti-Pionieren wie Future 2000, Lady Pink und Zephyr werden ausgestellt. Verpassen Sie nicht die Sammlung schwarzer Bücher, ein wenig bekannter Aspekt der Arbeit eines Graffiti-Künstlers - es sind mehr oder weniger Skizzenbücher, mit denen die Künstler neue Stile und Designs ausprobiert haben, bevor sie sich auf den Weg zum Tag machten. Schauen Sie auch am 6. Oktober vorbei; Einige der in der Ausstellung gezeigten Künstler werden Graffiti-Workshops veranstalten.
Das Dali-Museum - Dali und Schiaparelli
(St. Petersburg, FL; 18. Oktober 2017 - 14. Januar 2018)
Illustration des Büroanzugs, Schiaparelli Haute Couture, Herbst / Winter 1936-1937. (Schiaparelli) 
Anthropomorphes Kabinett. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli und Salvador Dalí, um 1949. (Bildrechte von Salvador Dalí vorbehalten. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Die erste Ausstellung dieser Art, Dali und Schiaparelli, widmet sich der kreativen Beziehung, die die Freunde Salvador Dali und Elsa Schiaparelli in Paris hatten. Es wird Kleidung, Accessoires, Objekte, Kunstwerke und Fotos aus ihrer gemeinsamen Zeit zeigen. Schiaparelli, in den 20er und 30er Jahren Vorreiterin der Damenmode, sagte, dass ihre Kleider eher Erfindungen als Designs seien und sich den traditionellen Vorstellungen zur Zeit der Damenmode entziehen. Sie hat regelmäßig mit Dali zusammengearbeitet und die fantastischen und traumhaften Aspekte seiner Arbeit in ihre Kleidung aufgenommen. Zum Auftakt der Ausstellung ist für den 14. Oktober eine Haute Couture-Modenschau geplant.
Die britische Bibliothek - Harry Potter: Eine Geschichte der Magie
(London, Großbritannien; 20. Oktober 2017 - 28. Februar 2018)
Harry Potter Ausstellung in der British Library. (Tony Antoniou) Es ist 20 Jahre her, dass Harry Potter und der Stein der Weisen veröffentlicht wurden, und zum Feiern veranstaltet die British Library eine Ausstellung, um die Magie der Serie zu erkunden. Abgesehen von einigen Originalentwürfen von JK Rowling und den Originalzeichnungen des Illustrators Jim Kay, die beide zum ersten Mal ausgestellt werden, können Besucher die tatsächliche Geschichte hinter verschiedenen Aspekten des Buches erleben. Es gibt eine Schriftrolle aus dem 16. Jahrhundert, die erklärt, wie man einen Stein der Weisen erschafft. Sie können auch eine Darstellung davon sehen, wie der Nachthimmel für mittelalterliche Astronomen aussah. Und wenn Sie es nicht nach London schaffen, machen Sie sich keine Sorgen. Die Ausstellung kommt im Oktober 2018 nach New York.
Remai Modern - Faces of Picasso: Die von Ryan Gander ausgewählte Kollektion
(Saskatoon, Kanada; Öffnet am 21. Oktober 2017)
(C. Rutherford) Zur Feier der Einführung von Remai Modern in die Welt der Kunstmuseen wird das Museum eine Ausstellung mit dem Titel Field Guide eröffnen, in der neben Werken aus der Sammlung auch zeitgenössische Projekte aktueller Künstler gezeigt werden. Teil von Field Guide ist die erste Ausstellung der umfangreichen Sammlung von Picasso-Linolschnitten des Museums (die umfassendste der Welt) in einer kuratierten Ausstellung mit dem Titel Faces of Picasso: Die von Ryan Gander ausgewählte Sammlung . Die beiden Exponate werden zusammenarbeiten, die Picasso-Linolschnitte an den Wänden, die den Großteil einer Installation namens Field Work umgeben, und Field Work wird einen Stapel von Zeichnungen des Künstlers Ryan Gander von jedem Linolschnitt des Museums enthalten.
Holocaust-Museum und Bildungszentrum in Illinois - Erfahrungen mit Abe & Ida Cooper Survivor Stories
(Skokie, IL; Öffnet am 29. Oktober 2017)
Ein Rendering des Take A Stand Centers. (IMHEC) 
Eine Wiedergabe des Survivor Stories-Theaters. (IMHEC) 
Eine Gruppe von Holocaust-Überlebenden, die in der Survivor Stories Experience vorgestellt wurden. (IMHEC) Ab dem 29. Oktober wird das Holocaust-Museum und Bildungszentrum in Illinois in seinem neuen Take A Stand-Center eine Weltpremiere geben: die Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience . Die Erfahrung ist interaktiv und verwendet 3D-Holographie und Aufzeichnungen von Holocaust-Überlebenden, die digital auf der Bühne gezeigt werden, um ihre Erfahrungen zu diskutieren und Fragen des Publikums mithilfe der Spracherkennungstechnologie in einem simulierten Gespräch zu beantworten. Dreizehn Holocaust-Überlebende haben sich zusammengeschlossen, um diese Dauerausstellung zu verwirklichen, sieben aus dem lokalen Chicagoland rund um das Museum. Im neuen Take A Stand Center wird auch die Goodman Upstander Gallery eröffnet, in der 40 Personen aus Geschichte und Gegenwart vorgestellt werden, die gegen Ungerechtigkeiten gekämpft haben, und das interaktive Take A Stand Lab, in dem die Gäste lernen, wie sie sich engagieren und wie sie sich engagieren können gehört.
Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA) - Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Now
(Tapei, Taiwan; öffnet am 9. September 2017 - 5. November 2017)
"Der Raum oben auf der Treppe" von Fu-Sheng KU. (Mit freundlicher Genehmigung der Eslite Gallery) Spectrosynthesis: Asiatische LGBTQ-Themen und Kunst Jetzt wird die erste große Umfrage zu Kunst mit LGBTQ-Themen in ganz Asien durchgeführt. Die Ausstellung zeigt 50 Werke von 22 modernen und zeitgenössischen Künstlern, die in den letzten 50 Jahren entstanden sind. Die Kuratoren wählten Werke aus, die sich um ein zentrales Thema, das "Spektrum des Lichts", versammelten - ein Verweis auf das LGBTQ-Regenbogensymbol, das die Vielfalt kultureller Erfahrungen innerhalb der LGBTQ-Gemeinschaft hervorhebt. Die Kunst berührt Themen wie Identität, Stigmatisierung, Lust und soziale Unterdrückung.
