Zu Ehren des wegweisenden Künstlers, Judomeisters und Philosophen Yves Klein (1928 - 1962) wird der heutige Beitrag in der Wordpress-Näherung von IKB (International Klein Blue) gedruckt - einer vom Künstler entwickelten und patentierten Farbe.
Die Ausstellung des Hirshhorn-Museums "Yves Klein: Mit der Leere, den vollen Kräften", die letzten Monat eröffnet wurde, zeigt konzeptionelle Werke eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Co-Kuratoren Kerry Brougher vom Hirshhorn und Philippe Verne von der Dia Art Foundation haben den zweiten Stock des Museums in eine lebendige Zeitlinie von Kleins kurzer, aber produktiver Karriere verwandelt.
In nur sieben Jahren schuf Klein eine eigenartige Mappe von mehr als 200 Werken, die sich mit Vorstellungen von Wahrnehmung, Erfahrung und Spiritualität befassten. Klein betrachtete seine Gemälde und Skulpturen als nichts anderes als die Handlungen seiner Kunst, die physischen Manifestationen oder Demonstrationen dessen, was er für wahre Kunst hielt - seine Ideen.
Mitte der vierziger Jahre schuf Klein sein erstes Kunstwerk, indem er den Himmel über seiner Heimatstadt Nizza, Frankreich, unterzeichnete. Die Wissenschaftlerin Hannah Weitemeier beschreibt die symbolische Geste als Zeichen der Absicht des Künstlers, "eine Suche nach der anderen Seite des Unendlichen zu beginnen".
In ähnlicher Weise präsentierte die Iris Clert Gallery 1958 Le Vide ( Die Spezialisierung der Sensibilität im Rohstoffzustand in eine stabilisierte Bildsensibilität, The Void ). Klein hatte die Galerie fast vollständig geleert und die Wände weiß gestrichen. Signifikante Summen rund um die Kreation führten dazu, dass sich 3.000 Menschen anstellten, um den leeren Raum zu sehen.
Wie bei vielen Werken von Klein machen die Denkprozesse, die hinter dem Werk stehen, die Kunst bedeutungsvoller als die eigentliche Leinwand oder Skulptur. Daniel Moquay, Aufseher des Nachlasses und Archivs von Yves Klein, erklärt auf diese Weise die Idee von Kleins Werk. Man kann "Yves Klein nicht verstehen, man muss es nur fühlen."
Als Klein seine farbenfrohen monochromen Arbeiten zum ersten Mal ausstellte, war er bestürzt zu erfahren, dass das Publikum seine Leinwände als hell getönte Wandgestaltungen ansah. Um diese Wahrnehmung zu korrigieren, malte Klein nur ein Primärblau, das als IKB (International Klein Blue) bekannt ist. In der Ausstellung des Hirshhorns führt eine Wand aus Kleins kleineren monochromen Gemälden den Besucher zu einer Sammlung von IKB-Werken (seit 1956), die von stark weißen Wänden abgesetzt sind. Ein riesiger Pool von ultramarinblauen Pigmenten in der Mitte des Raumes erinnert daran, dass sich die IKB nur von der üblichen Farbe unterscheidet, da Klein mit seiner Formel aus Polymeren und Pigmenten von der Künstlerin selbst kreiert wurde. Für den Besucher mag die Sammlung blauer Leinwände zunächst homogen erscheinen, zeigt aber jeweils einen einzigartigen und bewussten Farbauftrag.
Für die Anthropométries- Serie der Künstlerin aus dem Jahr 1958 wurden die Körper von Frauen als menschliche Bürsten verwendet, um die Grenze zwischen Körper und Kunst zu beseitigen.
Die Ausstellung beginnt und endet mit einer Kopie von Obsession with Levitation (Sprung ins Leere) . Das überschwängliche, unkonventionelle und herausfordernde Image scheint die kurze, fröhliche und manchmal bizarre Laufbahn von Kleins Karriere darzustellen. Wie Verne erklärt "es sieht so einfach aus ... es sieht so einfach aus", aber es ist nicht so.
