Während der meisten Jahre, die ich am Musikkonservatorium meines Colleges verbrachte, war ich die einzige Tuba-Majorin. Vor etwas mehr als einem halben Jahrhundert war es jedoch unwahrscheinlich, dass ich überhaupt dort gewesen wäre.
Heutzutage kann man die Musikindustrie leicht als einen Ort betrachten, an dem Frauen den gleichen, wenn nicht sogar größeren Erfolg gesehen haben als Männer, aber man kann auch leicht vergessen, dass Musik einst ein von Männern dominiertes Feld war.
Während des Monats der Frauengeschichte hat Smithsonian Folkways Alben mit dem Titel „Women Breaking Musical Barriers: Sie soll das nicht spielen“ zusammengestellt, in denen die weibliche Musiktradition in beiden Kulturen und in unserer eigenen untersucht wird.
Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten
Hier in Amerika trat die Pianistin Mary Lou Williams 1924 mit 14 Jahren in die Jazzszene ein, und nur wenige Jahre nach dem Erlöschen der Frauenrechte spielte sie nicht nur mit einigen der größten Jazzmusikerinnen - Duke Ellington, Louie Armstrong, Thelonious Monk und Benny Goodman unter ihnen - aber wie viele Frauen ihrer Zeit hatte sie nie eine formelle Ausbildung. Sie war Autodidaktin und lernte neben dem Schreiben ihrer eigenen Musik das Spielen und Improvisieren.
Mit der Wiederbelebung der Volksmusik in den 1950er Jahren wurden Hazel Dickens und Alice Gerrard als Pionierinnen des Genres bekannt. Dickens, ein Bluegrass-Sänger und Kontrabassist, und Gerrard, ein Sänger, Banjoist und Gitarrist, bildeten ein erfolgreiches weibliches Duo, das Alben sowohl zusammen als auch getrennt aufnahm. Dickens hohe Stimme und Gerrards Fähigkeit zu schreien, schreien oder surren machten sie zu einem der berühmtesten Bluegrass-Duos. Das Paar tritt heute noch manchmal auf.
Musikerinnen auf der ganzen Welt nutzen Musik immer noch, um ihren sozialen Status zu behaupten. Die Crying Woman Singers, bestehend aus indianischen Frauen aus kanadischen und US Plains-Stämmen, haben daran gearbeitet, eine Position in ihren traditionellen Powwow-Trommelkreisen einzunehmen, indem sie mehr jungen Mädchen in ihren Stämmen das Trommeln beibrachten.
In Ghana, wo die Dagarti-Kultur lebt, dürfen nur Männer das Xylophon (das Hauptinstrument der Kultur) spielen. Aber die Frauen dort haben immer noch einen Weg gefunden, sich daran zu beteiligen. Sie ahmen den Klang des Xylophons nach, indem sie ihre Kleider dehnen und wie eine Trommel auf den Stoff schlagen.
Und Jean Ritchie, ein Künstler des anglo-keltischen Genres, singt traditionelle Lieder, ohne die Geschlechtspronomen zu ändern, um eine Sängerin zu reflektieren, was so klingt, als würde sie aus der Sicht eines Mannes singen.
In der Folkways-Funktion finden Sie eine vollständige Liste der Musikerinnen sowie Videos und Musikaufnahmen. Oder dehnen Sie Ihr Kleid und probieren Sie das Stoff-Xylophon mit diesem Titel der Dagarti-Frauen aus.
