Der umsatzstärkste Film aller Zeiten, Avatar, hat seinen Weg durch das Kabelfernsehuniversum gefunden. Ich habe diese Woche ein paar Minuten davon auf FX gesehen und war überrascht, wie anders der Film wirkte, als ich ihn in einem Theater gesehen habe. Im Fernsehen sah es kleiner aus, weniger markant, gewöhnlicher, von den Science-Fiction-Filmen und -Shows, die es umgaben, schwerer zu unterscheiden. Avatar ist ein Film, den Sie nur im Theater wirklich zu schätzen wissen - etwas, das Regisseur James Cameron genauso versteht wie jeder andere in der Branche. Er macht Filme für Theater, nicht für Privathäuser.
Obwohl die Zahl der Kinokassen in den letzten Monaten tendenziell höher ist, weisen die Aufzeichnungen der National Association of Theatre Owners auf ein 20-Jahrestief hin. Die Einnahmen sind um eine halbe Milliarde Dollar gefallen. Angesichts einer wachsenden Zahl von Konkurrenten muss die Filmindustrie einen Weg finden, um die Zuschauer zurück in die Kinos zu bringen.
Hollywood hatte diese Probleme bereits mit der Verbreitung des Radios in den späten 1920er Jahren und dem Aufkommen des Fernsehens etwa 30 Jahre später. Um das Fernsehen zu bekämpfen, wandte sich die Branche Breitbildverfahren zu, mehr Farben (im Gegensatz zu Schwarzweiß), die ersten anhaltenden Versuche mit 3D und eine Plage religiöser Epen, die in den 1950er Jahren in die Kinos kamen.
In jüngerer Zeit haben Filmemacher auf ähnliche Methoden zurückgegriffen, um das Filmerlebnis von TV, YouTube und Spielen zu unterscheiden: größere Budgets, lautere Soundtracks, 3D und Geschichten, deren visueller Umfang nicht auf iPads und anderen Handheld-Geräten enthalten sein kann. Seltsamerweise konvergieren diese Taktiken mit Filmen, die aus Comics stammen.
Die Industrie hat sich immer auf Comics und Cartoons verlassen, um sich inspirieren zu lassen. In gewisser Weise sind Filme und Comics zusammen aufgewachsen, und jeder hat dem anderen geholfen, sich zu entfalten. Die Edison Manufacturing Co. veröffentlichte 1905 The Whole Dam Family und The Dam Dog und nutzte dabei eine beliebte Reihe von Lithografien. Ein Jahr später veröffentlichte Edison Dream of a Rarebit Fiend, basierend auf Winsor McCays Comic. McCay animierte einen weiteren seiner Streifen für das, was heute als Little Nemo (1911) bekannt ist. (Der Film wurde tatsächlich als Winsor McCay, der berühmte Cartoonist des NY Herald und seiner bewegenden Comics, veröffentlicht .)
McCay tat mehr als jeder andere, um Comics und Bildschirmanimationen in Kunstformen zu verwandeln. Er half Künstlern, sich von einem visuellen Stil zu befreien, der auf Bühnenperformances basierte, wobei die Action auf einer flachen Ebene hinter einem Proscenium stattfand. McCay öffnete eine Welt mit Tiefe, mit sich verändernden Horizonten, und sein Einfluss kann noch heute in Querschnittstechniken und in den abgewinkelten Kompositionen von X-Men oder Transformers gesehen werden .
Jean Rogers und Buster Crabbe in Flash Gordon.
In den folgenden Jahren wechselten die Geschichten vom Comic zum Film und wieder zurück. Blondie, Dennis die Bedrohung, The Addams Family, Dschungel Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy und viele andere arbeiteten sowohl in Comics als auch in Filmen. Gene Autry, ein Star aus Radio und Leinwand, hatte auch sein eigenes Comicbuch. (So auch sein Rivale Roy Rogers.) Universal verdiente so viel Geld mit einer aus dem Comic Tailspin Tommy abgeleiteten Serie, dass er mit King Features Syndicate einen Vertrag abschloss, um andere Comic-Filme zu entwickeln. Flash Gordon, Buck Rogers und Secret Agent X-9 (geschrieben von Dashiell Hammett) folgten schnell. Basierend auf Alex Raymonds Comic-Strip war Flash Gordon so beliebt, dass Theaterbesitzer nachts Episoden auf Matinee-Vorführungen für Kinder zeigten. (Die Serie wurde später in eine Feature-Version überarbeitet.)
Bevor er von Christian Bale, George Clooney und Michael Keaton verkörpert wurde, spielte Batman 1943 in einer Columbia Pictures-Serie mit. Superman begann in einer Zeichentrickserie für Paramount, bevor er in einer Fernsehserie mitwirkte und dann in den 1970er Jahren und 2006 in Superman Returns den Sprung in die Hauptrollen machte. Beide Superhelden sind Teil des DC Comics-Stalls, der jetzt im Besitz von Warner Bros. ist. (Der neueste Batman-Film, The Dark Knight Rises, wird am 20. Juli veröffentlicht.)
Gleichstrom-Rivale Marvel Comics ging zunächst vorsichtig mit dem Film um. Republic Pictures produzierte 1944 eine Serie von Captain America und Cannon Pictures veröffentlichte 1990 eine lächerliche Low-Budget-Serie von Captain America . Doch erst vor kurzem begannen die Marvel Studios, ihre Charaktere aggressiv zu entwickeln - einschließlich Spider-Man, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, Thor und The Avengers. (Mit Andrew Garfield und Emma Stone wird The Amazing Spider-Man am 3. Juli eröffnet.)
Trotz der Arbeiten von Filmemachern wie Steven Spielberg ( The Adventures of Tin-Tin ) und Martin Scorsese ( Hugo, basierend auf Brian Selznicks Bildroman The Invention of Hugo Cabret ) befürchten einige Kritiker, dass Comic-Adaptionen das Kino als Kunstform zerstören . David Denby, Kritiker von Green Lantern in New York, fragte: "Befriedigen diese Filme wirklich irgendjemanden, außer Kindern und verwachsenen Jungen?"
Oder nehmen Sie die lauwarme Rezension von The Avengers von AO Scott, einem Kritiker der New York Times, der den Film als "einen riesigen Geldautomaten für Marvel und seine neuen Studioverlords, die Walt Disney Company" bezeichnet. Wenn er nicht die besten Witze des Films preisgibt, oder sich mit The Hulk identifizierend, ist Scott damit beschäftigt, "die hektische Leere, den aufgeblähten Zynismus, der weniger ein Mangel dieses bestimmten Films als ein Merkmal des Genres ist", herauszufordern.
Ich besuchte die gleiche Vorführung wie Scott und fühlte, dass das Publikum viel mehr von dem Film begeistert war. Ja, es ist groß und so laut, dass seine Explosionen positiv perkussiv waren. Aber ich fand es auch flink, clever, witzig und schnell - das entspricht bisher jedem Actionfilm des Jahres. Scott kam zu spät und musste in den ersten Reihen und an der Seite des Bildschirms sitzen, was seine Erfahrung möglicherweise beeinflusst hat. (Joe Morgenstern vom Wall Street Journal hat die erste halbe Stunde des Films mit einer defekten 3D-Brille durchgesessen, aber zumindest hat er dies in seiner Rezension bestätigt: „Die technischen Probleme waren so ärgerlich, dass es mein Urteilsvermögen möglicherweise verzerrt hat der Film als Ganzes. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Foto: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Alle Rechte vorbehalten.
Der Times- Kritiker war noch nie ein Fan von Action-Blockbustern, daher sollte es keine große Überraschung sein, wenn er sich auf „überdrehte, totenschädelnde Action-Sequenzen“ bezieht - der genaue Grund, warum viele Zuschauer die Comics lieben. Was die Augenbrauen hochgezogen hat, ist die Reaktion von Samuel J. Jackson (SHIELD-Regisseur Nick Fury in dem Film) auf Twitter, der sich darüber ärgerte, dass "Scott einen neuen Job braucht!"
Vorhersehbar haben mehrere Kritiker Scott verteidigt, wenn nicht sogar seine Meinung. Aber ich bin hier auf Jacksons Seite. Wenn Sie einen Howard Hawks-Film aus dem Jahr 1959, The Rat Pack und eine irrelevante TV-Rolle aus den 1960er-Jahren zitieren müssen, haben Sie sich eindeutig außerhalb der Zielgruppe positioniert, auf die The Avengers abzielt. Und wenn das Beste, was Sie über das Comic-Genre sagen können, ist, dass es „in eine Phase der phantasievollen Dekadenz eingetreten ist“, können Sie einfach alle Elemente ignorieren, die The Avengers so unterhaltsam machen.
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