Die Internationale Ausstellung für moderne Kunst wurde im Februar 1913 eröffnet. Vor dem Eingang standen Autos. Bild aus Wikimedia Commons
Amy Henderson, Kuratorin der National Portrait Gallery, schreibt über alle Dinge der Popkultur. Sie schrieb zuletzt über die Heiligkeit des Sommer-Blockbusters.
Die Phillips Collection in Washington hat eine neue Ausstellung, die das hundertjährige Bestehen der bahnbrechenden Armory Show feiert, und ein Foto zu Beginn der Ausstellung ist mir aufgefallen. Das Foto ist ein Bild des Eingangs der Waffenkammer mit einem großen Banner, das die „Internationale Ausstellung für moderne Kunst“ ankündigt. 1913 waren stolz am Straßenrand geparkte Autos ein Inbegriff der Moderne. (Anmerkung der Redaktion: In diesem Absatz wurden ursprünglich die Autos auf dem Foto genannt oben waren Modelle von T. Entschuldigung für den Fehler.) Heute erinnert die Gegenüberstellung dieser heute antiken Autos und des Banners, das die moderne Kunst trompetet, eindrucksvoll daran, wie die Veralterung hinter jeder schillernden Erfindung her ist.
Im Jahr 1913 trieb Neuheit Amerika. Die Geschwindigkeit schien zu definieren, was neu war: Autos, Flugzeuge und U-Bahnen brachten Passagiere zu Zielen; "Bewegtbilder" waren der neue Trend, und Mary Pickford und Charlie Chaplin Florence Lawrence erfanden die neue Mode für "Filmstars". Das beliebte Tanzteam Irene und Vernon Castle löste eine Modeerscheinung für geselliges Tanzen aus, und die Leute strömten in Tanzlokale, um das Stakkato-Tempo von Foxtrab und Tango zu beherrschen.
Das Leben tobte vor dem Dröhnen des Maschinenzeitalters, als Massentechnologie die Menschen in den Strudel der Neuzeit stürzte. New York verkörperte den Kult für das Neue, von seinem Unterhaltungszentrum entlang des elektrifizierten „Great White Way“ am Broadway bis zu dem Ausrufezeichen, das durch die Eröffnung des Woolworth-Gebäudes verkündet wurde - eines Wolkenkratzers, der damals das höchste Gebäude der Welt war. (Für eine weitere Lektüre über New York in diesen Jahren empfehle ich William Leachs Land of Desire ( Vintage Books: NY, 1993).)
In dem neuen Buch 1913: Auf der Suche nach der Welt vor dem Ersten Weltkrieg zitiert der Autor Charles Emmerson die verblüffte Reaktion eines französischen Besuchers auf die Elektrizität und die Hochbahnen, die die Stadt zum Vibrieren und Knistern brachten. Besonders beeindruckend war der Times Square: „Überall diese bunten Lichter, die funkeln und sich verändern. . . Manchmal, auf einem unbeleuchteten Wolkenkratzer, dessen Gipfel im Nebel unsichtbar ist. . Ein riesiges Display leuchtet auf, als wäre es vom Himmel aufgehängt, und hämmert einen Namen in roter elektrischer Schrift in deine Seele, um sich so schnell aufzulösen, wie es schien. “
Die Ausstellung enthielt bedeutende Werke europäischer Künstler wie Picasso, Matisse und Duchamp, wobei Duchamps „Nude Descending a Staircase“ die größte Kontroverse auslöste. Marcel Duchamp (um 1920) von Joseph Stella. Dieses und alle weiteren Bilder stammen von der National Portrait Gallery
Zwei Drittel der 1.600 Werke stammen von amerikanischen Künstlern, darunter Marsden Hartley (1898) von Richard Tweedy.
Das Aufkommen von New York City als Hauptstadt der Moderne hat den Drang beflügelt, die Ankunft Amerikas auch als kulturelle Kraft zu proklamieren. Filmstars wie Pickford und Chaplin sowie Broadway-Komponisten wie Irving Berlin und George M. Cohan gaben der amerikanischen Populärkultur ihren ersten internationalen Erfolg, aber europäische Kunstwerke galten immer noch als Maßstab für Hochkultur.
Die internationale Ausstellung für moderne Kunst, die im Februar 1913 im Arsenal eröffnet wurde, sollte all dies ändern und sich nicht auf die festen Stile traditioneller europäischer Kunst konzentrieren, sondern auf einen „modernen“ zeitgenössischen Ansatz. Die Ausstellung enthielt bedeutende Werke europäischer Künstler wie Picasso, Matisse und Duchamp, wobei Duchamps „Nude Descending a Staircase“ die größte Kontroverse auslöste. Dieses kubistische Gemälde mag einige Betrachter skandalisiert haben, verkörpert aber auch auf brillante Weise den Geist der Moderne, indem es einen Körper darstellt, der sich so bewegt, als würde er in einem stillen Filmstreifen abgewickelt.
Selbstporträt (um 1880) von Mary Stevenson Cassatt.
Zwei Drittel der 1.600 Werke stammten von amerikanischen Künstlern, darunter John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler und Mary Cassatt. Die Ausstellung war ein Wendepunkt für die Anerkennung der amerikanischen Kunst. Der frühere Präsident Theodore Roosevelt überprüfte die Ausstellung für Outlook und berichtete, obwohl er von den Arbeiten des Kubismus und des Futurismus („ein Wahnsinnsrand“) bestürzt war, dass die ausgestellte amerikanische Kunst „am meisten an dieser Sammlung interessiert“ sei. Es gab keinen Hauch von einfältiger, selbstzufriedener Konventionalität, und die neuen Richtungen waren nicht verpflichtet, sich an stereotypen und versteinerten Maßstäben zu messen. Insgesamt war er dankbar, dass die Ausstellung so viel außergewöhnlichen Wert enthielt. "
James Panero schrieb kürzlich in The New Criterion anlässlich des 100. Jahrestages der diesjährigen Armory Show, dass die Ausstellung „die amerikanische Kultur auf die Weltbühne brachte, mit Tritten und Schreien“. Sie wurde zur Proklamation von Amerikas Platz im modernen Leben, und "sein radikalstes Merkmal war die Show selbst", die zu einem entscheidenden Moment in der Geschichte der amerikanischen Kunst wurde.
Zusammen mit dem Aufruhr, der von Diaghilews Tänzern und Strawinskys Musik in der Pariser Premiere des Frühlingsritus von 1913 verursacht wurde , leitete die Waffenschau den Beginn des 20. Jahrhunderts ein. Sogar mit dem Chaos des Ersten Weltkriegs, das folgte, ging die Suche nach dem neuen Soldaten weiter. Unsere heutige Medienlandschaft und Ästhetik - unsere Facebook-Blogs, Tweets und Instagrams - sind größtenteils Produkte der modernistischen Überzeugung, dass Technologie den Alltag verbessert, indem sie uns verbindet. Es wird auch davon ausgegangen, dass das iPhone in einem Jahrhundert genauso veraltet sein wird wie das Modell T.
Henri Matisse (1913) von Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) von Paul Strand.
James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Day & Son Lithographie (1878) von Sir Leslie Mathew Ward.
Zusätzlich zur Ausstellung der Phillips Collection „Geschichte im Entstehen: 100 Jahre nach der Waffenshow“ (1. August 2013 - 5. Januar 2014) hat die New York Historical Society eine große Ausstellung mit dem Titel „The Armory Show at 100“ organisiert : Moderne Kunst und Revolution “(11. Oktober 2013 - 23. Februar 2014); und die Portrait Gallery zeigt ab dem 19. August die Armory Show in ihrer Galerie aus dem frühen 20. Jahrhundert.
