Als „Project Runway“ im Dezember 2004 uraufgeführt wurde, schien die Show wie eine weitere Erscheinung des Megahit-Reality-Wettbewerbs „American Idol“. Als Moderatorin erklärte Heidi Klum, die einen Haarschnitt von Jennifer Aniston trug, die Prämisse der Show - unbekannte Designer Nehmen Sie an wöchentlichen Herausforderungen teil, bis die Finalisten auf der New York Fashion Week um einen Hauptpreis gegeneinander antreten - eine Schar potenzieller Kandidaten wurde beim Vorsprechen beobachtet. "Wen siehst du das außer dir tragen?", Fragte die Jury einen hoffnungsvollen Mann, der eine scheinbare Toga trug, aus der ein Stück herausgeschnitten und durch ein Stück Bindetuch ersetzt wurde.
Aber es wurde schnell klar, dass „Project Runway“ eine Show war, die sich mehr für die Arbeit interessierte als für das Drama. Als Mentor Tim Gun die Teilnehmer an New Yorks Garment District vorbei in ein Lebensmittelgeschäft führte, um Vorräte für ihre erste Herausforderung zu sammeln - er entwarf einen glamourösen und sexy Look für einen Abend in der Stadt -, kündigte er an, dass alles, was für die Herausforderung gebraucht wurde, sein müsste dort vor Ort gekauft. "Sie müssen innovativ sein", sagte er den in Panik geratenen Designern, als die Kamera auf eine eingeschweißte Wassermelone zoomte. "Seien Sie also so unkonventionell, wie Sie nur denken können, und" bereitete er sich darauf vor, eine Variation über das zu liefern, was sein charakteristisches Schlagwort für die Show werden würde, "lassen Sie es hier funktionieren."
Was folgte, als die Teilnehmer an Maisschalen, Strandkörben und Müllsäcken griffen, war ein Fernsehbogen, der den kreativen Prozess entmystifizierte.
"Ich konnte nicht wirklich glauben, dass 'Project Runway' eine Show werden würde, in der es wirklich um den kreativen Prozess ging", überlegte Gunn später in einem Interview von 2013. "Ich wollte es glauben, aber im Grunde hatte ich Zweifel." Als er besetzt wurde, setzte sich Gunn erfolgreich für die Produzenten ein, dass die Kandidaten, nicht angeheuerte Näherinnen, ihre Entwürfe nähen sollten und dass der Arbeitsraum der Kandidaten nachts schließen sollte, um mehr zu wechseln Konzentrieren Sie sich eher auf die Fähigkeiten der Designer als auf ihre Ausdauer, um die Nacht durchzuhalten.
"Project Runway" gab bereits in der ersten Staffel ein Statement ab (Foto von: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank via Getty Images) Absichtlich oder nicht, zeigt die Show Kreativität in der Rubrik, die der englische Sozialpsychologe Graham Wallas entworfen hat und die weithin für die Entwicklung eines architektonischen Rahmens zur Erklärung des kreativen Prozesses anerkannt wurde.
Wallas, geboren 1858, ein Jahr bevor Charles Darwin On Origin of Species veröffentlichte, war stark von den Erkenntnissen des Naturforschers in seinem eigenen Werk beeinflusst. Deshalb geht er in seinem Buch The Art of Thought von 1926, in dem er seine Kreativitätscharakteristik umriss, etwas darwinistisch mit dem Thema um. Seine Absicht? Den Titel seines Buches durch "wissenschaftliche Erklärung" erklären.
"Mehr als 80 Jahre später ist das Modell von Wallas immer noch der berühmteste und einflussreichste Vorschlag, um zu verstehen, wie sich kreatives Denken als Prozess entfaltet", beobachteten die Forscher Glenn Griffin und Deborah Morrison in ihrem 2010 erschienenen Buch The Creative Process Illustrated . Auch wenn fast ein Jahrhundert vergangen ist, seit Wallas seine Gedanken veröffentlicht hat, bleibt die vier- (manchmal fünffache) Herangehensweise an den von ihm entworfenen kreativen Prozess in der Art und Weise, wie wir über Kreativität diskutieren, verwurzelt.
Die Stufen sind in der Show leicht zu identifizieren:
- Die Vorbereitung erfordert die Zeit und Mühe, um die notwendigen Forschungen und Erfahrungen zu sammeln, um zu einer neuen Idee zu gelangen. Diese Phase findet größtenteils außerhalb des Bildschirms statt, obwohl die Bewerberinterviews häufig ihre jeweiligen Hintergrundgeschichten und beruflichen Lebensläufe enthalten.
- Die Inkubation wird oft auf dem Bildschirm beschleunigt, da die Teilnehmer nicht den Luxus haben, ihre Gedanken zu vertiefen, bevor sie weitermachen müssen, um ... zu erreichen.
- Beleuchtung, bei der ein Punkt der Klarheit und Inspiration - der „Aha“ -Moment - im Arbeitsraum greifbar wird, als ein Konzept, das zusammenkommt.
- Überprüfung, bei der bestätigt wird, dass eine neue Idee auf der Startbahn und anschließend bei den Richtern zum Guten oder Schlechten überprüft wird.
Siebzehn Staffeln und mehrere Ausgründungen später ist ein Teil der Faszination, den kreativen Prozess auf „Project Runway“ zu verfolgen, möglicherweise auf seine lange wahrgenommene Undurchsichtigkeit zurückzuführen. Ausgehend von James Webb Young, einem Titanen der amerikanischen Werbebranche, hat sich ein Forschungsgebiet um Wallas und seine Theorie entwickelt. Er verweist auf den Sozialpsychologen in seinem populären Buch A Technique for Producing Ideas von 1940, in dem er ebenfalls argumentierte, dass Kreativität etwas Greifbares sei, das untersucht und analysiert werden könne: „Die Produktion von Ideen ist ebenso ein bestimmter Prozess wie die Produktion von Fords; Auch die Produktion von Ideen läuft am Fließband. In dieser Produktion folgt der Verstand einer operativen Technik, die erlernt und kontrolliert werden kann, und dass ihre effektive Anwendung in der Technik ebenso eine Frage der Übung ist wie die effektive Verwendung jedes Werkzeugs “, betonte er im Text.
Für einen Großteil der westlichen Geschichte war Kreativität jedoch mit Göttlichkeit verbunden. „Gott der Schöpfer“, wie die Gelehrte Irina Surkova es ausdrückt, wurde zugeschrieben, etwas aus dem Nichts zu machen; Die Musen der antiken griechischen Mythologie hatten Hebammenideen. "Daher", schreibt sie, "wurde es bis zum 20. Jahrhundert eine vorherrschende Orthodoxie, dass Kreativität einen göttlichen Ursprung hatte und kreative Ergebnisse aus dem Nichts erschienen." Die Implikation war, dass man ausgewählt werden musste, um kreativ zu sein, nicht wahr etwas, das gepflegt und kultiviert werden könnte. Auch hier kam der Klassizismus ins Spiel. Wenn Kreativität göttlich wäre, könnten die Eliten nur behaupten, dass sie es wert wären, mit dieser Gabe beschenkt zu werden.
Das herausragende Merkmal von „Project Runway“ ist die Demokratisierung des kreativen Prozesses und die Demonstration des menschlichen Einfallsreichtums hinter dem Designprozess. On-Screen-Interviews zeigen nicht nur den Rahmen der Wallas von der Idee bis zur Ausführung, sondern erfassen auch den Fortschritt der verschiedenen Kandidaten im Laufe einer Saison, während die Designer ihre kreativen Fähigkeiten verfeinern.
Kritiker griffen das Engagement von „Project Runway“ auf, die Arbeit frühzeitig zu zeigen. "[A] tistisches Talent ist in dieser Show greifbarer als in den meisten anderen", bemerkte Alessandra Stanley von der New York Times bereits in dieser ersten Staffel. „Manchmal muss jeder Designer innerhalb von nur 24 Stunden eine Skizze erstellen, Vorräte kaufen, nähen, schneiden und ein Outfit an ein Runway-Modell anpassen, das die Kreation vor einer Jury vorführt.“
Die Zuschauer waren auch begeistert. Mundpropaganda und ein kluger Marketingplan von Bravo, der nur einige Folgen lang ausgestrahlt hat, haben die Zuschauerzahlen gesteigert, bis die Bewertungen des ersten Staffelfinales der Show "Project Runway" einen guten Schlafhit bescheinigten.
Das Bestreben der Show, Kreativität als konkretes Konzept zu sehen, könnte der Grund dafür sein, dass das Franchise immer noch eine Kraft ist, mit der man rechnen muss. "Project Runway" wurde nun dreimal vor dem bevorstehenden Tod gerettet. Nach dieser ersten Staffel werden sich langjährige Fans daran erinnern, dass ihr Schicksal erneut in der Luft lag, als sie sich nach dem Wechsel von Bravo zu Lifetime in der Schwebe befanden. Jetzt ist es wieder gerettet worden und aus dem Fadenkreuz des Sturzes des in Ungnade gefallenen Buckels Harvey Weinstein und dem anschließenden Bankrott der Weinstein Company gerissen worden.
Es kehrte letzte Woche mit einem überarbeiteten Format und neuen Gesichtern auf Bravo zurück. Klum und Gunn sind unterwegs, um ihre eigene Show mit Amazon zu starten. Supermodel Karlie Kloss als Moderator und Christian Siriano als Mentor sind dabei. Die Veteranin der Show, Nina Garcia, wird nun von der Herausgeberin des Magazins, Elaine Welteroth, und der Designerin Brandon Maxwell in die Jury aufgenommen.
Bei allem, was sich im Reality-Fernsehen und in der Modebranche geändert hat, bieten zwei Folgen in der neuen Staffel eine beruhigende Rückkehr zur Form. Es versucht zu kommunizieren, es ist eher die Zeit; Sie können jetzt das Gewinnerdesign und den Favoriten vieler Herausforderungen auf der Bravo-Website kaufen. Es gibt auch eine gezielte Anstrengung, ein sozialbewussteres "Project Runway" -Erlebnis zu präsentieren (die Saisonpremiere begrüßte das erste Transgender-Modell, das in dieser Episode auf seinem Laufsteg lief).
Der Spaß von „Project Runway“ liegt jedoch weiterhin darin, zu sehen, wie Kreativität auf dem Bildschirm zum Tragen kommt. Während sich eine neue Gruppe von Teilnehmern den Herausforderungen stellt, die vor ihnen liegen, erhält das Publikum ein Tutorial in der Suppe, um sich auf den Weg zum Laufsteg zu machen. Im Grunde genommen, um Gunn zu zitieren, genau das, was es braucht, um "es zum Laufen zu bringen".
