Von der Blütezeit der Renaissance über die Zeit des Impressionismus bis ins frühe 20. Jahrhundert war Kunst ein ebenso wettbewerbsorientiertes wie kreatives Unterfangen.
In Italien gewann Lorenzo Ghiberti im 15. Jahrhundert überraschend gegen den beliebten Architekten und Künstler Filippo Brunelleschi einen der einflussreichsten Kunstwettbewerbe seiner Zeit: den Auftrag, ein Set von Bronzetüren für das Florentiner Baptisterium zu entwerfen. Ghibertis Türen, die sogenannten "Gates of Paradise", waren einer der wichtigsten Einflüsse für spätere Künstler wie Donatello und Michelangelo.
Unter der strengen Anleitung der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris haben Künstler wie Renoir, Degas, David und Monet ihr Handwerk ausschließlich durch Kompetenztests verfeinert. Die Studenten bewarben sich um den Grand Prix de Rome, ein Stipendium, das einen Platz in der französischen Akademie in Rom sichern sollte, und produzierten Meisterwerk für Meisterwerk.
Ein kürzlich veröffentlichter Beitrag über Designwettbewerbe auf ästhetischem Gebiet hat dies versehentlich in Erinnerung gerufen. Während Architektur- und Designwettbewerbe florieren (ich werde großzügig sein), ist die Anzahl der Wettbewerbe für visuelle Kunst erheblich zurückgegangen. Das Einzige, woran ich mich erinnern konnte, war das, das kürzlich von der Smithsonian National Portrait Gallery gesponsert wurde (kein Stecker vorgesehen).
Es gab eine Zeit, in der sich Künstler genug um ihre Arbeit kümmerten, um sich öffentlich zu präsentieren, und die Gesellschaft sich genug für Kunst interessierte, um ihnen ein Forum dafür zu bieten. Heutzutage ist der Kampfgeist der Kunst am Rande - zum Nachteil der beiden Künstler und ihrer Ergebnisse. Denn wenn gegenseitiger Respekt und Liebe zum Handwerk nicht in der Lage sind, die fremdartige Kunstwelt zusammenzubringen, könnte ein kleiner freundlicher Wettbewerb den Trick tun.
